2014南京香港微电影训练营教学心得

数字摄影器材的发展日新月异，许多轻便型的摄影器材纷纷上市，乃至于具备影像拍摄功能的手持移动设备，都成为微电影短片的创作工具。年轻世代的影音创作者，对于影像创作，在数字摄影器材成为一种主流工具的前提下，更是透过想象力的具体实践，发展出无穷的创意。

法国电影导演亚斯楚克（Alexandre Astruc ）提出“摄影机钢笔论”（Camera-stylo））的说法，以文字书写的概念，来说明影像叙事结构的形成。借用此说法，“摄影机像笔一样”的概念，对比于当代数字摄影器材轻简化的发展，其所带来的，给年轻世代影像工作者面对影像创作时，所能拥有的自由与便利，提供合适的理论基础，也让年轻世代影像创作者，利用数字工具进行影像积累的现象，可以被比拟为“影像如同文字书写”一样，让影像作为普遍化的语述工具，逐渐成为一种全民必备基础能力的可能开端。

源起于广告商业用途，具有置入性营销性格的“微电影（micro movie）”，近年来成为影像创作区块里的新现象。与其同源同本的“短片（short film）”创作相比，微电影因为其与商业结合的特定背景因素，反倒让年轻世代的创作者，容易透过与商业机制的相结合，找寻到影片制作的预算，进行个人创作意图的展现。姑且不论影像创作的纯粹度与理想实现，是否会因为商业意图的做为前提，而受到影响，但排除以影像制作作为专业的工作者而论，微电影的出现，对于影像实践机会的提供，倒是为年轻世代的影像工作者，在尚未能获得更庞大资源以前，制造许多可以实习与崭露头角的机会。

另一方面，因为微电影的商业性格，虽然其也以“广告（advertising）”为主要企图，但和传统上在电视或电影媒体播放的广告片，短则数十秒，长则两三分钟，也有规格上的差异。由于新媒体――网络（internet）的发展，广告影片播放的长度，不受原本在传统媒体上相对高昂播出成本的限制，因而拥有较宽松的篇幅。做为影像创作，片长略长的微电影，自然给予制作者较多的篇幅用以结构一个完整的故事，经营剧情张力，同时也能结合商业资源，发挥原本短片规格在电影创作探索上，所欲达到的基本目的。换言之，微电影让年轻世代的影像工作者，在影像创作上，有诸多挥洒的空间。

笔者此次受邀参与“南京香港微电影训练营”的课程目标，并不在于商业企图的植入，而在于借用微电影的形式和短片创作的概念，使学员们可以熟悉与实践一部影片从无到有的过程，继而开发学员们影像创作的兴趣。本人负责指导的组别，所拍摄的作品为《他乡（Nostalgia）》，学员来自南京、香港的高等院校，其学习背景，兼具影视相关科系学生和研究生，与其他非相关科系学生；他们对于影像创作，不论是否具备创作实务经验，皆有普遍的兴趣。

在第一阶段，为期一周的室内课程里，基础理论知识的灌输是为重点。笔者除指导实作的组别，同时也担任“镜头语言”与“纪录片”两项课程。在讨论的过程中，发现本组学员们对于纪录片的制作，抱持高度的兴趣。在笔者过去的教书经验中发现，初次接触影像的学员们，对于纪录片制作，相比于剧情片，多半有“因为其素材来自于真实片段的撷取”，所以在执行的实务上较为“容易”的概念，这或许是个美丽的误会。 纪录片固然在制作技术细节层面上的要求，可以因为所负载的议题重要性而给予次要的考虑，然而，撇开纪录片的社会实践意义不谈，单以影像作为媒材的角度而切入之，纪录片在制作上所需拥有的技术层面，并不亚于剧情片；在纪录片的叙事结构（narration）建立，更是高度借用剧情片在营造戏剧性时，所采用的策略和手法。缺乏明确观点与适当叙事架构的纪录片，充其量只是眼见真实片段的“纪录（documentation）”，或说报导影像，而并不具备完整纪录片（documentary）在批判议题和主题深入挖掘过程中，所展现和拥有的动人力量。

经过几次讨论和折中，在第二阶段，实地于皖南摄制实作的阶段里，笔者所指导的学员们，发展出一个，想要探讨皖南古镇聚落，逐渐因为观光开发、商业污染等因素，而丧失聚落原本人文生态样貌的拍摄剧本。笔者对于学员们能透过事前的资料搜集，发展出这样具有高度省思社会现况内涵的剧本感到惊喜，但另一方面，郄也担心，拍片经验不多的学员们，如何能将这个相对而言抽象的主旨，透过剧情的设计，落实成为一个可以体现他们核心想法的故事和电影。另一个角度来看，这个题材，也部分满足学员们原本想拍纪录片的企图，透过剧情的包装，反映部分他们在皖南当地所看见的实况，同时进一步有省思的过程，摄制出一部不仅是单纯说故事，藉以达到影像娱乐目地的作品，也同时负载社会实践的意识。

拍摄的过程，组员间对于创作意见的不合，客观困难因素，如：天气，演员、拍摄场景找寻的困难等的发生，毫不令人意外地一一出现。然而，由于组员们异中求同的正面态度，所面临的困难都被妥善克服。令人惊喜的是，组员们在剧本中所设定的，因为观光开发所造成的荒诞现实，在拍摄过程中，也让他们一一遇见，增添许多现场省思的机会。整个拍摄的过程，做为指导教师，笔者并不直接介入，多数时间默默观察学员们是如何面对问题，与产生解决的机制，仅在合适的时间点上予以提醒。笔者务求在创作的实践上，尊重学员们自主和学习的权利，才能让他们发挥个人最大的潜力，进而测试出在影像创作上的真正兴趣和方向。其过程，看似有让作品难产的风险，然而，当面对制作过程的危机时，反倒激发学员们挑战困难的斗志，终至影片的完成。

学员们的作品《他乡》，当然是一部仍有许多成长空间的影片。然而，在经验这一个训练营之后，笔者可以清楚看见参与的年轻世代影像工作者，在创作路途上累积的过程和轨迹，同时也看见他们如何学会在团队中合作，彼此协调搭配，相互扶持，终至抵达彼岸。对于微电影逐渐成为年轻世代所能完全掌握的传播和语述工具，此一现象的终极到来之前，笔者将这次与学员们的互动经验，和所产生的内在思辩，分享于此。

作者为台东人，英国伦敦大学国王学院（King’s College London）电影研究系博士，任教于大学院校影视相关科系；从事电影与纪录片教学、研究和推广多年。研究专长为，影视制作、纪录片制作与研究、制作纪录片、台湾电影、小区影像。