让美在学生心中徜徉

美术教育的目的并不是让每个学生都成为美术家，而是培养学生良好的品质、完美的人格、丰富的情感、健全的智力。孩子从会拿笔到上幼儿园期间，几乎都喜欢画画，而随着年级的升高，学生对美术的兴趣急剧下降，甚至把美术课当成“消遣课”、“放松课”。在这种情况下，如何使初中美术有一席之地，发挥其应有的作用，成为我们美术教育工作者必须面对的课题。

一、美在情感教育中感知

情感是关系到学生学习和生活质量的一个重要因素。心理学研究表明：积极的情感能振奋人的精神，有效地促进大脑的工作，促进各种智力因素和情感因素的发挥。情感教育应包括三个方面。首先是学生自身的内心世界，其次是学生对社会，即人与人之间的情感，最后是学生对自然的情感。生活是艺术的源泉，也有人说：“我们的身边不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”学生自身的情感教育主要是激起学生对生活的热爱，对美和善良的追求，对未来充满乐观积极的态度。只有带着十分强烈、十分丰富的情感去学习，变枯燥地被动听课为精神愉悦地全身心投入，才会极大地激发起学生学习的兴趣和热情，这时无需动员和教育，他们便会情绪高昂地和教师一起共同进行富有无穷乐趣的教学活动。例如，在对凡高及其作品《向日葵》进行讲解时，要多一些正面引导。画面丰富而强烈的黄色和火焰般的笔触都充满了激情与自信。从作品的寓意看，向日葵对阳光的追求也是凡高渴望光明和执著人格的写照。讲解后，学生的激情与之一起迸发，急于要表现自己内心对美的感受，除技能问题外，学生对自己心中的向日葵也有了自身独特的感受。

二、美在创新教育中提升

具有个性的思维，就是创造性的思维，创造性的思维就是求异思维，与别人不一样的思维。创造是美术的灵魂，没有创造就没有美术。“野兽派”大师马蒂斯曾说：“一幅画应是一种唯独一次的事迹，一种新的诞生，对人的精神所把握的世界观增加了一种新的形式。”艺术创造不仅仅要培养学生具有发现美、欣赏美的眼睛，还要训练学生具有创造美的双手，敢于打破常规，调动学生的一切感官，明白自己不仅仅是审美的客体，还是创造美的主体。放手让他们自己去体验，让学生在创造美的过程中体验成功的乐趣，这种神奇的体验能变成美妙绝伦的画面。如七年级《花的畅想》中，让学生创作“有花瓶的向日葵”，有的学生把花瓶画成伸出很长头部的蜗牛状，还有一个学生将花瓶画成一只皮鞋状，非常新颖别致。要想发掘这种天真奇妙的创造力，我们必须尊重学生、尊重他们的神奇幻想，从学生的角度去想问题、看问题，这样就会从他们的心灵中掘出无尽的美，画出生活中最美好的东西。

三、美在体验教育中绽放

在认识世界的时候，有人靠感觉，有人靠直觉。学习的过程是主客体交融的过程。学生作为学习的主体，具有自主性、能动性和创造性，而教材内容则是固定的、静止的，具有自闭性、被动性，甚至排他性，为学生主体增加了障碍和困难。开展体验性学习，教师的作用就是使固定的、自闭的、被动的教材内容活起来，就是根据学生的生理、心理特点与教材自身的功能和内涵，注入体验性学习的机制和方式方法，使教学内容成为开放的、具有趣味的、充满活力的各种学习活动。例如在讲授《五角星》这一课时，我创设体验情景，让学生摸一摸身边的衣服、桌子、钢笔、铅笔盒等物体，体验不同材质的质感。再让学生观察身边的这些物体在轻重、刚柔、光涩、明暗等方面的差异，丰富了学生对各种材质的认识；通过拓印牛仔裤、书包、笔记本等配带的某些饰物，体会材质的肌理效果，学生获得了愉悦的体验。我通过有机地创设体验学习情景和体验气氛、体验学习的契机，使学生对认知活动产生兴趣，产生爱意，自主地参与到学习活动中去，让美在体验性学习中绽放，从而使学生获得了对美术学习的持久兴趣。

四、美在赞美教育中飞扬

世界著名的哲学家詹姆士精辟地指出：“人类本性中最深层的需求就是渴望别人的欣赏和赞美。”是的，赞美带来快乐，快乐带来正确的方向，赞美是一种教育手段，让学生明白自己在哪方面取得了进步，强化其获得成功的情绪体验，满足其成就欲，激发其继续尝试的兴趣和探索的热情，从而培养学生良好的学习动机。赞美诚可贵，其真正的动力源泉是真诚，“只有真诚的赞美，才能打动心灵”，恰当适时的赞美不但可以使学生看到自己的长处和优点，激励其进取和自信，而且会对其他学生的思想行为起导向作用。发现学生在某些方面取得进步时，及时给予表扬和鼓励，甚至一个眼神，一次微笑，拍拍肩膀，也能使学生感到一种温馨和激动，让他们心领神会，回味无穷。

美术课堂是美术教师主要的“舞台”，教师作为“舞台”艺术的“编导”，只要多一个心眼、多一分探索精神，就会为学生开创一片展现自己的平台，让学生满怀激情去创作，尽情享受成功的喜悦，因为只有“厚积”才会“薄发”，“渐进”是“顿悟”的基础。