前卫时装艺术浅析

前卫时装所定义的是那些超前的时装，这些时装可以影响其他人的作品，可以预测未来的作品，他们突破常规，表达自己独有得灵魂。前卫时装发展道路非常漫长，在时尚界潮涨潮落期间陆陆续续出现了一批低调但却逐渐成为其他设计师的思想引导者的怪才：PacoRabanne、IsseyMiyake、HelmutLang、HusseinChalayan、Bless等等。当我们谈到最有名的前卫艺术家时，他们的时尚感往往是独立于自我掌控中的。的确，创造前卫的时尚的先锋们和他们的时装作品一样，都着重与表达着自己独特的思维方式和前瞻的目光。他们会自然而然的去尝试、开发与实验新的时尚。人们会逐渐发现先锋时尚家们创造出来的千差万别的时装是非常不同寻常的，事实上，前卫设计师的目的不仅仅使时装看起来非常新潮，更希望用另外一种方式去定义时装的概念。区别出时尚界的前卫派的一个通常的方法是他们使用的材料往往与其他作品不同，他们的作品可以从其他作品之中明显的脱颖而出。

一、典型的前卫时尚设计师

Martin Margiela自从20世纪80年代出道以来，他在博物馆、工作室等等地方都工作过，但是他成名后没有人见过他的脸。他是一个非常低调、有个性的设计师。外借工作人员都通过传真联系他，他说他这样做是为了确保他本人没有一枝独秀而淹没了他的服装，由此可见他对时装的热爱程度。看过他作品的人都会觉得他的每一个时装作品都可以自己说话，Martin Margiela一位名气非常大的前卫时装设计师，他出生于比利时，毕业于安德卫普皇家艺术学院，1988年创立品牌Maison Martin Margiela，2009年正式宣布推出个人品牌。一部分人将Martin Margiela的设计归类未解构学时尚，因为他经常将常规打破，采用不同的手段去破坏重解服装解构。离开了为Martin Margiela铺平了道路的前卫时尚首都安特卫后，他设计了“拥抱垃圾袋的时尚”（embracing trash bag chic）；设计了冰块饰品，并且在秀场上融化掉；设计了袖子与衣服脱离、可以让手臂在袖隆伸出的外套等等令人瞠目结舌的大胆设计。他的假人模特”（mannekin）系列是非常经典的代表作，他将服装设计师常用的人台表面材料剥离下来，巧妙的裁剪成长上衣，再由真人模特穿着演绎，面料上存留的“stockman”和“semi couture”字样成为系列的精华，也传达了时装的可能性。不经拷边的线头与缝褶都暴露在外，毫无忌讳。无论是粗糙的细节还是面料的替换，Martin Margiela均强调了思维方式的突破，即他强调的“破旧的审美”，他的设计反转了传统时装工艺的特点，令人反思。Martin Margiela是个真正把玩时装体系的人，他不但能够出世，也同样能够入世。在Hermes担任创意总监的日子，再一次证明了他在传统制衣上无可挑剔的技术。

Hussin Chalayan的名声毫不逊色于Martin Margiela，如果说Martin Margiela是一位奔放的艺术家的话，那么Hussin Chalayan就是一个缜密的科学家。候塞因·卡拉扬 （Hussein Chalayan），这个具有土耳其+塞浦路斯血统的时装设计师，被业界称为英国时装奇才、先锋艺术（Avant Garde）的接班人。《TIME》杂志时装编辑Lauren Goldstein评价候塞因·卡拉扬（Hussein Chalayan）说：“他开拓别人所不涉及的领域，相对于时尚，他选择务实，相对于奢华，他选择设计”。当他还是个小男孩的时候，我梦想成为一名飞行员。我热爱平地旷野，因当时经常穿梭于伦敦和塞浦路斯。之所以决定做时尚行业，是因为我觉得由人体延伸出的相关事物令我格外兴奋。很多东西一和和身体联系到一起，总会使我感兴趣。我猜可能是因为身体赋予了万物生命，使万物变得有意义。一座建筑物如果没有了形体就没有意义，对于衣服、汽车亦如此。与此同时，我感觉到许多强烈的文化符号都是以身体为基础。是身体的放大。纵使设计一座房屋或汽车，整个系统就好比身体一样有中心区域和其他附属物。卡拉扬热衷于进行试验，比如把铁块放进衣料，埋葬于花园，将面料腐烂，或者设计出无袖的绷带服装。1999年春夏的“Geotropics”系列，他将自己迷恋的飞机引入服装。同年秋季，经造型感极强的玻璃纤维面料植入服装。2000年又将遥控装置置于服装中间，将服装摆脱了地心引力漂浮在空中。他的设计无不体现了各种可能性的存在，并且形成了优美、智慧的前卫风格。Hussein Chalayan最擅长把衣服做“乱”，层次乱、颜色乱、结构也乱。他最新的设计里，模特穿上了有点儿破烂的新衣，有一种平静的慵懒在Hussein Chalayan的设计中，你绝对看不到平庸的把戏，也没有卖弄所谓的“粗劣”艺术，一切都是富有创意的严谨艺术。Hussein Chalayan的时装秀一向是全世界最具时尚头脑人群中最期盼的精彩节目，虽然过去有时候会玩过了头，但是因为他超越、新奇的概念，总是赋予人们一种无穷创意的能量，带领我们眺望未来。他开拓别人所不涉及的领域，相对于时尚，他选择务实，相对于奢华，他选择设计”。他沉浸在自己的世界里，通过自己设计的服装宣称自己的设计才华。

CarolChristianPoell喜欢传统，他对于着装的细节和纺织品尤其的热爱。但最重要的是，他喜欢追求未知的道路。他自称自己的实验方法是高度技术性的，美学占第二位。他是一位奥地利设计师，参与时装设计是他还是个孩子的时候，帮助他的养父家族生意，他首先在格拉茨和维也纳研究设计和剪裁，然后在米兰在多莫斯设计学院举办小型展览。这些都是他通往时装设计师道路上积累的重要经验。Poell将他的基地设立在意大利，他建立了自主品牌CCP，组织了一个小艺人车间，或者也可以说是个小作坊。他从来不举办时装走秀，就像另一位低调的前卫设计师MaurizioAltieri说的那样，他愿意象主流时装那样按季作品，因为这会严重干扰设计师的创作流畅性，逼使设计师为了定期完成商业任务而交出很多毫无价值的垃圾作品。他认为设计师与顾客沟通的语言是衣服而不是其他，走秀和广告只会浪费大量金钱，他宁愿把这些钱花在开发和面料上从而让顾客获得最好的穿着感受。他的作品会不定期的举办展览，或者会偶尔在小众的买手店里可以发现。他的作品非常的具有暗黑趣味，面料也独特到你不知道它们是怎么制作出来的，他经常会将他处理过的面料带到沙漠中，然后深深的将气埋到沙漠下面几米处，经过几年后将面料取出，他坚信大自然的力量去改造时装。他的一切衣服和配件是手工制作，这样来表达他对奉献与吃苦的理解。他喜欢强调。新面料和创新技术的尝试，加上与艺术的结合是核心。

二、前卫时装设计师的影响力

安德烈曾说过：“前卫主义是纯粹的精神上的自动主义，企图运用这种自动主义来表达真正的思想过程，他是思想的笔录，不受理性的任何控制，不依赖于任何美学或者道德的便见。”当前卫主义与时装完美邂逅，所产生出来的奇妙火花会吸引更多的设计师的瞩目。Maison Martin Margiela在2009年的秀场灵感来源于著名画作《The Lovers》，用朦胧的纱布包住模特的头，画中接吻的男女被挡住了脸，这种做法被日后很多设计师拿来借鉴，川久保玲在2009年中将《The Red Model》中的鞋子制作出来，这又形成了一阵模仿风潮。时装作为一种时髦的产品，无论是在系列表现的概念、表现方式、还是面料的采用上，都是要体现新奇、概念、富有想象力的意味，本身这种元素就是时装致命的吸引力。就像很多知名的设计师会专门举办一季向自己喜爱的设计师致敬的秀场。前卫时装的实验性设计，以及对于风格的建立是在时尚圈中扮演非常重要的角色。在先锋时尚风格的设计中，他们突破原有风格的界定，大量采用各个民族、各个时代、各个流派的手法与风格，将自身置身与过去与未来之中、中心与边缘之中、激进与传统之中理性与非理性之中的境界，消除了普通，创造了新奇，这些都无时无刻的影响着其他新兴的设计师们。前卫时装设计师的作品如同先锋的艺术作品一样，不限于某时某地，他们否定自我相同的文化体质，对于以往出现过的事物表示质疑，他们在时装设计中打破解构、面料组成新颖的东西，在这个过程中，感觉必其他任何东西都要重要，其意义也影响深远。

通讯作者：王群山