“感象”之途,本真之美

多年以来，彪的油画一直保持着一种一以贯之的美学风格：以直观的描述直抵他所“感象”的自然物象本身，并以此展开自己独到的视觉空间美学――本真之美：原始、纯净、悠远、平和、温暖，体现出一种对生命、时间和秩序感的永恒的价值追求，以及对自然生灵的美好向往和礼赞。

在这里，“感象”是途径，是手段。本真是结果，是目的。所谓“感”，就是指审美主体把自己的感情移向观照的对象，自己与对象，不再感到有任何距离而成为主客合一的状态。即“相合而无相合之迹”。当一个人与物相合、随物而化时，物化之物，也就是存在的一切。 因而人与自然，由相化而相忘。正如梅洛・庞蒂所言：“当你把身体借给世界，世界得以显现。”而所谓的“象”是指对象与主体之间的可感可察的中介，这个中介向人们生动地描述了对象与主体之间的解释性和想象性的关系，同时又是“观看”这一整体意涵如此这般地发生着的、可感可见的实况。“象”不是独立于对象与主体之外的第三者，而是包蕴了主体与对象在其中的此时此在的生命形式。

因此，从某种意义上说绘画艺术就是“感象”。 自然与审美主体契合交融，成为其生命的延伸和实现，这种人与自然的精神贯通实现了从瞬间到永恒，从有限到无限，臻于艺术的自由自在之境。

而“感象” 滤化后的视觉体验与营造以及浸淫其中的浓密的人文气质正是欧阳得彪油画艺术的不二法门。

在彪的油画艺术里，连续性的“感象”叙事策略是一以贯之的。他运用自己独到的绘画语言和语法，引领人们重返中国传统的艺术思维方式和中国博大精深的文化本身。更确切的说，彪始终以“感”为先，以“象”为介，以身心交感的体察方式，来直观地把握和领会生命的整体与底蕴。在他看来，绘画的过程就是“感象”的过程。这一过程将主体的血肉之躯与所绘对象化为一体，化成为某种“玄之又玄、妙之又妙”的承载，让天地四方聚拢而来，共当此在，从而映射出彼此的生命。正如他所说：“我之所以选择风景（写实）这个内容，我只是想通过风景这一纯自然的东西，来表达我对大自然的一种感受，抒发我对人生和生命的感悟，营造一个属于自己的精神空间。我与风景的对话，比与人对话更轻松，因我不用考虑对方对我的反应，我即使说错了话，风景也不会斥责我。在社会日益发展的今天，人与人之间渐渐冷漠，信息与商品的交流越来越紧密，而情感交流却越来越少，一种建立在金钱和利益之上的关系不断形成，我唯一的希望是想通过艺术创作来净化自己的头脑，让自己的精神世界保留一个纯净的空间。”因此，彪向人们展示了一种神秘的东方式的油画艺术语言、思索和情感，为他者提供具有生命意义的审美享受。

可以这样说，彪坚持以细致凝练的艺术语言，用源于心性经验的画面细节进行着个人独特的精神探索，并用东方式的色彩、线条、以及造型等文化符号来重构一个有着中国特色的油画世界，从而呈现一个具有普适价值的心灵世界。

（李建华，湖北省文艺理论家协会，研究员）