“永恒”的魅力

摘 要：雕塑常常被定义为一种“静止、凝固”的艺术，是一种三维空间语言的塑造。本文在探求“具象”雕塑本身所蕴含的巨大的生命力的同时，寻求到其存在的永恒价值

关键词：雕塑；具象；雕塑价值

中图分类号：J305 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）08-0052-01

身处当代，不难发现意大利人杰阿柯莫·曼祖（Giacomo Manzu）（1908年生）具象雕塑作品的魅力，比如他1939年开始创作一系列宗教题材的扁平浮雕（Rilievo stiacciato）——《耶稣被钉死在十字架上》和《耶稣从十字架上被放下》，手法是如此地“保守”，所使用的技巧是层次变化很细微的过度紧凑的浅浮雕，这一技巧来自多那太罗（Donatello），人物身份与面目却是如此地“熟悉”，可是，作者的意图或者说创作动机却同样是完整而指向人心的。照比抽象、新颖的艺术样式，曼祖的艺术并未让人觉得陈旧、厌恶与枯燥，是什么使得他的具象作品在经历了现代、后现代之后的艺术历史中，仍旧引人伫立观望。

回溯从艺术起源时至当下，我们发现雕塑常常被定义为一种“静止、凝固”的体验，在技术上推敲于空间的塑造上。无论赞同与反对，这是雕塑艺术局限于其媒介、材料本身的一种独特体现。这种体现在今天可能已经转化为一种抽象的“定义”。可能材料不是原本的黄土、石头、木块、金属，可是我们依旧可以把某种空间表现的作品定义为“雕塑”。当然，在当代，尤其是西方，雕塑也被理解为多维艺术，所以不能排除某些个人化的定义，比如英国艺术家查德.朗（Richard Long）做了一次有计划的横穿英国的步行，并把他的行动路线记录在地图上，这也被称为多维艺术。在如此定义的以三维完成的雕塑领域中，具象雕塑应该说由来已久，我们可以把它理解为以“真实”并相对单纯的物质（形态），来传达作者的独特的精神性，就如我们上面提到的曼祖的作品，材料与形象都是“可信”的，而其艺术趣味又是难以替代的。

换个角度，从一个较低的姿态看来，具象只是一种创作手法或者说一种技术，艺术作者需要一定的时间来提升的一种造型能力。

科学家追求“真理”，艺术家追求“永恒”，那么所追求的势必是相对稳定、持久且无法忽视的，是构成某样“典型”的内在成因，如近代认知理论中的叔本华所说：“如果一个人凭籍精神力量提升自己，抛开通常观察事物的方式……，不再去考虑某个事物处于何时、何地，为何如此以及为何目的，而只专心去观察它是什么，而且，如果他不让抽象思维、理性概念去支配他的观察活动，而与此相反，把他的全部身心付与直观，使自己完全沉浸在直观中，并让自己的意识全部充满对于眼前自然物的静观，不论它是一幅风景画、一棵树、一座山、一个建筑物或其它任何东西。由于他在这个物中完全丧失了自身，即忘却了他自己的个性和意志，而只作为纯粹的主体、作为客体的清晰地镜子而存在，因此，就好像只有对象单独存在于那里，并没有人在感触它，于此，他就不再能把观照者从观照中区分出来，二者合二为一，他的全部意识和一个单纯而具体的对象恰相叠合。如果对象在这样的情形中摆脱了和它一切事物的关联，而主体也同时摆脱了和自身意志的一切关联，那么，这样所把握的东西就不再是个别物体，而是理念之永恒的形式、意志在此阶段中的直接客观化。而观照者同时也不再是一个具体的人（因为具体的个人在这种直观中忘却了自身），而是一个无意欲、无痛苦、无时间性的观照主体。”

1922年移居巴黎的贾科梅蒂在其最有限的主题（人物）的最大可能范围的实验中便经历了如此的“写实”过程，起初，他的想法一直就像他当学生的时候一样，表现物体和空间，要精确到一如亲眼所见的那样精确。然而，他只得到一堆乱糟糟的细部，于是他有意增加他与物体之间的距离，甚至开始凭记忆来进行创作。“后来这些作品就变得很细，细到我的雕塑刀一接触，它们就消逝在尘埃之中。但是，对我来说，只有当它们很小的时候，头和身体看上去才有点象是真的”，“后来我有个很奇怪的感觉，这些作品只有在又细又长的时候，才形成一种面貌……”一种具象而不是具体的面貌。

所以，在我看来，“具象”在雕塑中是一种手法，是一种三维空间语言的塑造，而我们所处的世界为它提供大量的丰富的原型，它可以在雕塑中寻求到“永恒”的共识，并窥察到我们的内心。在探求“具象”雕塑本身所蕴含的巨大的生命力的同时，寻求到其存在的永恒价值，这种可以恒久欣赏的特性，并不是教条化、程式化的手法，而是可以随时代而变化生长的新的魅力，如同“艺术”是人类最原始的冲动与本能一样，在对人类自身形象的认识上，对最根本的困扰和和欲望冲动的表达上，具象雕塑这种形式依然有着其直接的不可替代的艺术表现力。