抱瓮覃思鉴于止水

摘要：明代冯梦龙《古今笑谈》里有则趣料，叫《人抱瓮》。原文是这样的：“羊冬月酿，常令人抱瓮，须臾易人，酒速成而味好。”意思是，羊这个人，冬天酿酒，总是喊人轮流抱着酒瓮，用体温发酵，酒不但速成，而且味好。意为要反复琢磨和体味才能达到天人合一。对艺术而言，是要对艺术有不断的追求和领悟才能渐至佳境。鉴于止水，《庄子》一德充符“人莫鉴于流水，而鉴于止水。”意为只有静止的水才能反映一切事物的形象、本质、特征。对绘画而言，要以史为鉴，在历史的长河中梳理和发现美的存在定位与发展脉络。

关键词：仰慕，认识，修炼，回归。

一、仰慕境界

鉴赏和评判中国画，常说到“境界”，境界的高低关乎绘画品味的高低。境界是中国画家一生都在不断追求的。而境界又是很难用语言准确来表达的。

我们欣赏作品时，通常说这幅画境界很高，或说很有意境，但究竟是什么样的意境，不同的欣赏者会有不同的感悟。画家学识、人品、阅历、人生感悟等综合修养均在作品中得到体现，不是单凭笔墨技巧所能解决的。欣赏者也因学养不同感悟各异。但有一点是相同的，有意境的作品会给人以启迪和丰富的想象，读他们的画，他们的诗词歌赋，总有一种很幸福、很畅达和豁然开朗的感觉，常常被他们的大境界所折服。

中国画历来为文人陶情励志、籍物抒怀之趣，或春风得意，或愤世嫉俗，尽现于作品之中。因此，中国画创作应有感而发，画家将所见、所感、所悟、所思集于笔端，产生创作激情，欣然命笔，意到笔随，一写为快，方有佳作。即使是鸿篇巨制或工笔慢写，也是画家多年积累蓄势而发的结晶。没有生活，没有感悟，没有激情是创作不出好作品的。

二、认识境界

境界所指的范围比较广泛，不仅针对艺术作品，也可以说艺术家所绘的对象及一切外界和内心的审美对象。王国维说：景非独景物也。喜怒哀乐亦人心中一境界。故能写真景物、真感情者谓之有境界。

其实，无论“境界”还是“意境”之说作为中国古典美学的理论，早在唐代就开始形成，到了明清已经相当普遍的被许多人使用。我认为绘画的境界是绘画的精神气氛，是有绘画形式结构及笔墨韵味的整体气息的体现，如空灵、清逸、苍古、萧疏、荒寒、烟润等等。这些意境可以说成是画家们生命的境界，没有生命的浸淫，这些境界不可能产生，不从生命的角度去着眼，也很难破译出画境和境界深层的韵味。如枯木、萧疏、荒寒等貌似于生机无缘，实际上充满了盎然的生机。如倪云林的画给人以清冷萧疏的感觉，但你在他的冷峻中感受到对生命强烈的思索。

从题材说中国画家喜画雪景，又爱画寒林，秋日的枯槎，春日的老芽初发都被笼上了一层寒意。荒寒是中唐以来中国画追求的境界。被称作是南宗画祖王维就是以寒入画的画家。今从所传画迹《雪溪图》可见一斑。五代的荆、关、董、巨荒寒之境已经融入艺术家的哲学和艺术观念之中。如范宽的《溪山行旅》以及南方董源的《雪浦待渡图》、《密雪渔归图》等。到北宋李成作《读碑窠石图》、《寒林平野图》从总体看中国山水尤其是文人山水更加明显，带有冷的韵味，寒的格调。喜画寒林雪景成为一种审美倾向，其画风传至元四家，清四僧和四王等。花鸟中，五代徐熙《雪竹图》雪后的枯木竹石。下方是大小数方秀石，不重勾勒而用水墨晕染出结构，留白以示积雪。石后中间是三竿粗竹，挺拔茁壮，细枝遒劲，残叶纷披。旁有数竿被雪压弯或折断的竹子，或粗或细，或断或弯，又有数竿细竹穿插其间，显得姿态多变，情趣盎然。左旁则现一段枯树，枝杈被折，或勾叶，或晕染留白，映衬雪景的萧瑟。而在刻画上，勾皴与晕染，粗笔与细笔，浓墨与淡墨，墨染与留白，兼施并用，意境深远。这种题材和画法都表现他作为江南处士的情怀和审美趣味，与妙在赋彩、细笔轻色的“黄家富贵”不同，而形成另一种独特风格，被宋人称为“徐熙野逸”。荒寒之境，如此被推崇画家们在荒寒中更能的冷静的体味生命的真谛，以期安顿自己的孤独、寂寞和不为世俗所累的超脱之境，在荒寒中体味精神的温热，吟味生命的热烈，及生命的亲情和柔意。

我认为境界不光从精神上诠释，就国画来说还应在技法上有修养，有文化，有境界。以山人的笔墨为例，在中国画史能达到书画相同的最高境界，屈指可数。我觉得山人算是一位。中国文论艺论中，书法理论成就最高，乃是中国画用笔之最高境界使然。“士大夫工绘画者必工书，其书法即画法所在。”以书法用笔作画，又如何用到画中是绘画实践的一大难题，笔墨关系有一大学问。笔墨相称，用笔摄墨，为折肱之言。仅看山水中树叶以及苔点的点法，润含春雨、含苞待放，不瘦不腴、丰韵独存，便足见以笔摄墨的技巧功力。“笔以力其形体，墨以别其阴阳”在用笔和用墨上，独有会心。笔法与墨法，虽体用有分而实合为一。笔法通过墨法来实现，墨法通过笔法来显形。中国画大谈笔墨，画的俗雅，境界的高低于与笔墨有唇亡齿寒的关系，并提出用笔的“平、留、圆、重、变”五法于用墨的“浓、淡、破、积、泼、焦、宿”七法。此外，其趣味与韵致可以作为独立对象来欣赏。有笔亦有墨，是为有笔墨。此乃大境界。如他画的荷叶泼墨干净利索，画的荷梗用线逆入平出，欲行还止，若疾却涩，含蓄、厚重、朴拙，感觉其间仿佛有血气的蓬勃流走、回还脉动。练达的笔墨实现了中国书画之道的至高境界，那也是天人合一的理想的具象化。

三、修炼境界

“大抵聪明近庄重，便不佻；聪明近磊落，便不俗；聪明近空旷，便不拒，聪明近秀媚，便不粗。”――人的天资与画的风神格是接近的，所以我们在修炼自己的精神时，把庄重、磊落、空旷、秀媚等因素调和匀，笃勤修炼，才能见性明心。不断学习，博学广猎，深入生活，勤奋思考，淡泊功利，提高学养，作品自会超凡脱俗，达到较高境界。在实际操作时，要“内外兼修”。外练筋、骨、皮，内练精、神外练就是在学习时要抱常守一，佛家说“千百法门，无量妙义，只向一毛头上便识得根源去。”要知道得其一万事必的道理。才能熟练运用绘画语言表达，要“取法乎上”要有规矩，有法度，从自发走向自觉最后到自由。修，就是要有中国特有的思维特质，中国人尚圆。明珠虽小可以包鉴六合。圆是中华民族文化的重要精神原型，他与中国人的宇宙意识、声音情调等具有密切的关系，他也包含着中国艺术生命精神的重要信息和整体观念。道家强调“一”中国的艺术理论强调“一花一世界，一草一天国，一尘可得无量大千”所谓“只有一片树叶，不知多少秋生”。中国哲学中有一著名的比喻：“月印万川”可谓道尽了圆转生命之奥义。

同时还要有良好的心态，只有正其心才能修身齐家兼善天下。在做人时要有骨气，画品即人品。君子以厚德载物，文质而彬彬。古人说“技乃道之末也，”所以画外之功必须具备。台下十年功，台上一分钟。读书要读好书，不必多，但要精。要相信古人，无异言而生清静心。静才定，定才生慧，慧才天人合一，渐至大境界。

四、回归境界

任何事物不管是实物还是精神，不管是绘画还是其他，都是事物的像。道家说“一生二，二生三，三生万物”万物一理。所以不能玄化它，最后要回归自然，返璞归真。境界的回归其实就是心灵的回归。对我个人而言，对艺术的追求路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。（作者单位：河南化学工业高级技工学校）

参考文献：

[1]《为道日损――山人解读》人民出版社

[2]《品格与意境――中国画学研究》中国美术学院出版社

[3]《中国艺术的生命精神》朱良志著安徽教育出版