论影片《锦衣卫》的音乐艺术运用

［摘 要］ 《锦衣卫》是由李仁港导演的2010年的贺岁影片，影片的定位为浪漫武侠电影。影片画面唯美、大气，并有大量精彩的打斗场景，但与打斗同样精彩的就是本片的音乐。该片最有特色的当属由萨顶顶演唱的同名主题曲。她的极强的辨识度，丝丝融合的表现力，独一无二的演绎方式，让歌曲成为近年难得的佳作。另外，电影的背景音乐也是该片的一大亮点，《锦衣卫》是一部武侠片，本身就具有一种幽怨和神秘气质，大量地使用了中亚的乐器，比如：亚美尼亚的双簧管，还有西塔琴、乌德琴等。同时它融合了管弦音乐、现代西方的摇滚音乐，彰显了不同的人物性格，表现了浓厚的悲剧色彩和英雄气概。

［关键词］ 《锦衣卫》；音乐；主题曲

影片《锦衣卫》是由李仁港导演的一部浪漫武侠片。

明朝末年，朝政黑暗，皇帝昏庸，宦官贾精忠掌权。皇帝叔父庆亲王旧日因谋朝篡位被施刖刑贬到塞北关外，庆亲王得知当今皇帝昏庸无能，遂行贿贾精忠假称希望得到关外城池赏赐。庆亲王义女，也是净衣派女尼之徒的脱脱身负七层蝉衣与赤体藏针，心狠手辣，练就绝世武功，欲图助父窃国。她与贾阉联合，力图格杀锦衣卫指挥使青龙，实现窃国大计。青龙在逃亡途中，劫持了驭天镖局总镖头乔永之女乔花，并与乔花产生了感情。青龙在暗中逐渐查清贾阉图谋造反的阴谋，同时去阻止阴谋被进一步实施。一场生死追亡之战开始了……

青龙从一名锦衣卫成为一个逃亡者。他不断地被陷害，并在与乔花的逃亡过程中，产生了感情，剧情充满了英雄主义气概和浪漫主义情怀。剧中大量的打斗场景是该片的一大亮点，但与打斗同样精彩的就是本片的音乐。

电影之所以能感动人，里面的音乐功不可没，每个情景中的音乐都是剧情精华的浓缩。该片的音乐有悲壮、有柔情、有神秘，并且大量地使用了中亚的乐器，比如：亚美尼亚的双簧管，还有西塔琴、乌德琴等。《锦衣卫》是一部武侠片，本身就具有一种幽怨和神秘气质，同时为它融合了管弦音乐，还有现代西方的摇滚音乐，就有了一种很浓厚的悲剧色彩和英雄气概。

主题曲的“画龙点睛”

论音乐，新武侠片比旧武侠片是一大进步。传统武侠片配乐，比如上世纪七八十年代的电影配乐，多是东抄一点西抄一点，缺乏原创音乐。电影真正有专门的原声配乐，又是新武侠的一大亮点，而且新武侠的电影配乐中又用带有古风的主题曲，充满古香古色的气息。如：《黎明不要来》《傲》《沧海一声笑》《白发红颜》，等等。只有《新龙门客栈》和《东邪西毒》是例外，大量地运用到了现代音乐，然而那配乐也是极其经典的。可以说，有完整的电影配乐，又有极为衬戏的主题曲，这是新武侠横行江湖的一大法宝。

《锦衣卫》的主题曲，是表现女主角乔花对爱人青龙的复杂感情，从以为青龙是“大侠”时的仰慕，到知道其真正身份后的厌恶，再到最后渐渐萌生情愫，种种的心理变化在主题曲悠扬的旋律中，被细腻地刻画出来，表达出影片“有希望是幸福的”的主题。

歌曲以悠扬的马头琴开场，马头琴是蒙古民族的乐器，发出的声音甘美、浑厚、悠扬、动听，其所演奏的乐曲具有深沉粗犷、激昂的特点，马头琴是适合演奏蒙古古代长调的最好的乐器，它能够准确地表达广阔的天地、呼啸的狂风、悲伤的心情、奔腾的马蹄声等。马头琴的悠扬、哀怨表现了女主人公乔花内心的既矛盾又充满希望的心情。茫茫大漠之中，马头琴在空旷地回荡，生死决战已经开始，青龙决定断后与脱脱决一死战，让乔花送兵符给镇西将军。今日之战，乔花既盼望着的是青龙作为杀人武器的一个了断，青龙无论战胜与否，他已含冤大白、走出锦衣卫的阴霾，心中释然，战得平生未有的痛快。同时乔花又希望能和青龙终身相守，最后乔花孤身上路，在大风沙中徒步走着，第一次送镖就要独自背上拯救万民的重任，但她答应青龙，一定不会让他失望，她心中盼望着再见到他，凭着信念昂然步向未来……她的心情是矛盾同时又是柔弱的，马头琴的悠扬与豪情正好符合了女主人公此时的心情。

萨顶顶作为主题曲的演唱者，她拥有一副令所有人惊羡的独特嗓音。极强的辨识度，丝丝融合的表现力，独一无二的演绎方式，让歌曲成为近年难得的佳作。歌曲的演唱风格是其最擅长的世界音乐与中国风的混搭，借用民乐、弦乐与电子乐的糅合，与电影本身的气质不谋而合。萨顶顶把这首歌唱得荡气回肠、侠骨柔情、真情直切。歌词：“又见他身影翩若惊鸿，冷酷的面孔，温柔绝不会出口中，他的刀厮杀如风，他的痛谁能懂，怎么我心像刀尖颤动。悠悠天地中，只盼再跟他厮守相拥，凛风血影中，宝刀比他的回忆重，他的话言不由衷，把血泪心里送，他把铃铛放在我手中。不在乎天翻地覆，走遍天涯他在何处，不在乎万劫不复,有了希望自会相逢与幸福飞舞……”表达了女主人公复杂的心情。

该片的主题曲，像一首诗歌，歌词是以乔花的视角看青龙、看锦衣卫以及青龙和自己的爱情。贯彻电影的主题曲，可谓是点睛之笔。

背景配乐的巧妙运用

《锦衣卫》的配乐，可以说是集《东邪西毒》交响乐风格与传统民乐主题曲之大成，捷克乐团自从《见龙卸甲》开始，就以其大气磅礴的演奏，为传统武侠带出一份苍凉豪迈的意境。剧中无论是“白虎斗脱脱”的妖冶香艳，还是天狼古城伏击战中的热血搏杀，配乐都极强地扩张了画面的氛围。最后黄沙落日中青龙策马踩着鼓点而来的一幕，竟堪比《东邪西毒》中的“天地孤影任我行”的配乐经典。

剧中还有很多场景的配乐都十分地精彩，比如，当青龙和乔花在“荒凉的大漠――雁门关”试图找回被庆亲王劫持的玉玺时，音乐为这个危机的时刻平添了一丝神秘和悬念。古老的中东乐器，适合地勾勒出大漠风情。在这段场景中一共用到了两种弹拨乐，前面用到了“桑图尔”，使用的是其钢弦的音质演奏出来的，表现出一种力量和一种神秘。桑图尔（santur）是一种古老的印度乐器，其绵延不绝、柔和抒情的音色，充满浪漫、神秘气息，伴随桑图尔明亮透彻的琴音，乔花一袭白纱出场，为此次的秘密行动增添了一丝柔美的色彩。随后，随着关外巨盗天鹰帮少帮主“判官”的出现，音乐变为了中亚地区一种非常具有特色的乐器“乌德琴”，它全是靠拨片和手指演奏，弹奏出的声音和古典吉他有点相似。这两种弹拨乐中间就是这种亚美尼亚的杏木双簧管，在此处它是以一种衬托乐的形式出现的，它音色柔和，带有些许鼻音，其声音苍凉、孤独，带着浓浓的悲剧色彩。当duduk的声音响起时，你会有种空间转移的错觉。这声音不是属于现在这个喧嚣的世界，它属于那个古老的年代。眼前甚至会幻化出一种场景：夕阳西下，一个孤独的游人站在高处，用吹奏来缓解思乡的情绪。而那愁思却伴随着音符，像薄暮的烟霭那样倾入人的心头，越来越浓郁，越来越悲凉。何为音尘绝，莫过于此声。后面又夹杂了充满西域风情的打击乐，为追踪和迷离的剧情增加了紧张气氛。当这几种乐器结合到一起，就营造出了一种大漠苍凉、剧情扑朔迷离的神秘气息。

武侠片中最吸引人的莫过于“打斗”的场景，《锦衣卫》中作曲家就利用了巧妙的音乐，彰显了打斗的精彩。比如，脱脱与青龙对话，当脱脱每开口说一句话，都有钢琴声作铺垫，衬托了其神秘、迷人的特征；脱脱出场，有如银梭般的声音，加点蛊惑人心的感觉，有一种令人神志不清的迷惑感。脱脱心狠手辣，武功极高，所以每次脱脱的出现，都配以鬼魅音符，以显示其绝世武功。当其为了庆亲王的霸业对乔花和青龙展开追杀时，前面先用到了打击乐，表现了激烈的搏斗，后面当脱脱的武功占到了上风之后，用了一种带有宗教色彩的女生神秘吟唱，主要表现脱脱的武功的轻盈和高深莫测。具有中亚风格的女生吟唱将脱脱的形象勾勒得神秘而妖娆。这场带有奇幻鬼魅色彩的打斗，出现了很多慢动作，像隐身术一样，所以用了一些特别梦幻的音乐作为背景，非常唯美、非常飘逸，通过弹拨乐与神秘女生吟唱的软硬音乐对比衬托出脱脱非常冷酷的一面，在似有非有的空灵音乐中，将脱脱的冷酷无情一一展现，也使得她成为青龙亡命之旅的强劲对手。

再如，脱脱跟青龙决战之时，青龙砍破她的禅衣，这里为了塑造得更有神异感、蛊惑感以及悲痛感和结束的感觉。悲凉的音乐中夹杂了女人或者喘息的声音。

不同的打斗场景，配以不同的音乐，用音乐凸显了每个人的不同特性。伴随判官出场使用了浓郁的中亚打击乐、宗教和阿拉伯音阶。表面上他的身份是西域一带的强盗。判官出现之初都有“乌德琴”美丽音色陪伴，显示了其率真的性格。让音乐张扬着这个年轻首领的十足自信。

在青龙和大漠判官的打斗中，使用的就是粗狂的旋律，挥洒了判官的豪情壮志。大漠判官的血性的性格中有着几分桀骜不驯，当青龙与脱脱对决中，判官的出现令这场原本复杂的争斗横生枝节。在青龙和判官的打斗中，基本上以打击乐为主，依靠节奏的循环，加了一些简单的乐器，交织在里面。简洁而循环的打击乐将判官凌厉的攻势和豪迈的英雄气概表现得淋漓尽致，在紧迫而充满危机感的往返旋律中，判官与青龙建立起一种惺惺相惜的微妙感情。

最后在判官的帮助下，青龙抢回了玉玺，在茫茫的大漠中，脱脱与青龙展开了最后生死之战。当脱脱不断地靠近青龙，音乐就转为鬼魅，带有阴森和恐怖，预示着一场惊心动魄的决战即将开始。决战开始，先使用了常规的打击乐和兵器碰撞的声音，这里的声效是影片非常大的一个亮点，兵器碰撞的声音和人发出的喊声，加强了声音的质感，使场面的打斗变得异常激烈。两人快要同归于尽的时候，是一种具有英雄气概的男生吟唱。使男主人公的形象得到了升华。在结束悲剧意味的男生吟唱的音乐中，响起了荡气回肠的交响乐，回放着青龙的过去杀手的生活和他的个人独白，青龙在找回尊严的同时，以生命为代价，完成了心灵的救赎。

与音乐相关的是音响。《锦衣卫》中那些凌厉的格斗场面，音响的功劳不可磨灭。令人印象最深的是脱脱出鞭时，至少用了两种声音来衬托威势，一种是金属破空之声，另一种是类似响尾蛇在沙上爬行的响动，一刚一柔，效果极佳。脱脱走路时，身上的饰物碰撞的声音,轻轻的铃响，还有音响中听到一点点伴随的沙沙的铃声,那是脱脱，神秘而诡异得像猫一样的杀手。另外，大漠判官决斗脱脱时，空中下劈的一刹那，响起一声狮吼，震耳欲聋，充满了气势。

从音乐和声响这方面来看，《锦衣卫》不但继承了中国武侠巅峰期的成就，还百尺竿头更进了一步。

［参考文献］

［1］ 李晶.有希望是幸福的――浅评李仁港电影《锦衣卫》［J］.大众文艺，2010(11).

［2］ 曹海峰.论电影音乐对观众接受的积极影响［J］.新乡师范高等专科学校学报,2004(03).

［作者简介］ 黄春玲（1979― ），女，河北沧州人，硕士，河北农业大学艺术学院讲师，主要研究方向:音乐教学与理论;刘珩（1983― ），男，河北保定人，硕士，河北农业大学艺术学院助教，主要研究方向：音乐教学与理论。