希拉·梅茨纳 (Sheila metzner)

希拉・梅茨纳，美国摄影家，生于1939年，曾在一所大型广告美术公司担任艺术指导，29岁时转向摄影并全力投入到摄影艺术创作中。早期作品以黑白人体及静物为主，后来才开始用彩色感光材料。梅茨纳用一种复杂的称做为“中心移位”的染料树脂处理过程，使得彩色摄影作品成为不是用负片可以大量印放的机械式产品。梅茨纳采用的这种彩色作品处理方法，被当时的艺术评论家描绘成：在现代的优雅风格中揉入了一种无时间性的亲密气氛。梅茨纳本人在《国际摄影年鉴》上阐述了她对摄影的认识：“摄影以它最基本的形式而言，是一种魔术。……那么，我们有了这种魔力，像上帝一样可以把时间留住，去制造出永恒，去捕捉住生命的一刻。那么，我们的职责又是什么？我们在寻找什么？我们想留住什么？记住什么？祈求什么？对世界、对家人、对朋友、对自己，我们将把什么留住？

以上这些言语，不论你无声地读，大声地读，它们就是我，是我的镜中像，是我的内心生命，是我的最深、最暗、最亮的想法和感觉。它们启发了我的智慧，提炼了我。它们启发了一种探索、一次征途，一次与神灵接触的希求。它们激发了我对周围一切的亲密关系，我感动了，融入到一张脸、一个身体、一个特定的光的物体中去，我进入到真实之中。

这种魔力是要不断滋养的，我的印象就是滋补的食品，当我与被拍摄的对象有了共鸣，我的魔力更强了，这征途、这作品、这过程成了我的一部分。这作品、这图像成了我自己。

因此，我的变体，我的最佳形态，就是我摄影作品的最基本生命。所以摄影是一种交互的关系，我们互相滋补……直到所有这一切，一下子自己向我显示。它是给我的礼物，是我对未知努力的礼物。

走进我的未知中，疑问中，走进我正在做的事情中，我按下了快门：站着、跪着或坐着，欢天喜地地或心惊肉跳地，我祈求着，我捉住了图像，关进了我那只小小的暗盒的黑暗中。我成了神怪，双手抓着一只大瓶，瓶中是急转的旋涡。雷电、风景、花朵、人脸、冰雪、岩石都在纷飞。

摄影是我努力给予的最高形式，而不是我的摄取。因此，当我把它带回，冲洗，放大，看着它，再一次体验时，我的体验再一次获得了生命。我把它送回到世界里，它从那儿来，光明到了黑暗，黑暗回到了光明。”

希拉・梅茨纳用诗一样的语言描述了她与摄影的关系，在她的《荷兰芋莲》（CallaLily）中，我们不难与她的出自内心的情感共鸣。

荷兰芋莲 （CallaLily）弗里松（Fresson）印相19 1/8×12 7/8英寸