迪庆《香格里拉》

在客^世界上，存在着许多的美：大自然千姿百态的美；美术家的色彩线条美；音乐家的声音和谐美；自然科学的“工程美”；连最枯燥的哲学，也有它的哲理美，而舞之美，是人的美。

敦煌石窟里的飞天，窈窕女子，肩垂飘带，在空中翩然起舞，沉重的人体化为轻捷的一叶，潇洒、舒展、满台生风，这就是舞者的形象。当我们与一出赏心悦目的舞剧相逢，舞者们一笑一颦，一起一停，一举手投足，挺拔、秀丽、仿佛一切美的物，美的情，这时全都聚在舞台的方寸之间。演员早已不是自己，而是一位位法力无边的美神，他们翻起人们的回忆，惹动人们的情思，牵动整个美的世界，这时平日里心中储存着的一切美好的形象，清风明月夜，风和日丽春，小桥流水，百鸟啭鸣，都会突然闪现在眼前，泛起在脑海，刹那间美的信息开始了奇妙的交流……

《香格里拉》是一台展示迪庆传统文化和民风民俗的大型原生态歌舞诗画。通过择取香格里拉各个地区的最典型的生活场景和歌舞器乐，比如：朝拜梅里，筑墙盖房，收晒青稞，锅庄对歌，德钦弦子，尼西情舞，藏族婚礼，塔城热巴等文化形式，全面展示了康巴藏区各民族人民生产、生活、相知相恋、热烈的庆典、如诗如画的丰收之夜，激情澎湃的热巴鼓魂，盛装的婚礼，虔诚的祈祷……每一幕都源自于康巴藏区真实的生活场景，是香格里拉必不可少的一台文化盛宴！

《香格里拉》演出队伍是由康巴地区和香格里拉优秀舞蹈演员及歌手组成。根据康巴地区不同的地理、文化、服饰、歌舞、生活习惯和，表演内容有香格里拉传统舞蹈弦子舞、热巴舞、踢踏舞、锅庄等不同形式。在演出中，演员同观众同台互动表演，使整台演出传递着香格里拉独有的神韵。整个演出从头到尾都洋溢着浓郁的藏民族风情。姑娘小伙们穿着色彩鲜艳的民族服饰，挥舞着长袖，体现出勤劳善良的康巴人对宗教的虔诚和对美好生活的向往。天籁般的歌声、欢快的舞蹈、独特的背景，衬以华美的灯光效果，整个演出美轮美奂，引领观众走进一个雪山环抱的人间仙境。

在高原蓝得纯粹的天和白得纯粹的云下，只有如此热闹奔放的藏族舞蹈才能直抒胸臆。“天上有多少颗星，锅庄就有多少调；山上有多少棵树，锅庄就有多少词；牦牛身上多少毛，锅庄就有多少舞姿”，这便是人们对丰富多彩的藏族舞蹈的赞誉。从古远的时代起，藏族即有围绕篝火欢歌狂舞的习俗。这些围着篝火连袂踏歌的圈舞形式，陪伴这个民族走过近5000年的时光，薪火相传至今日，人们依然能从踏歌共舞中感受到强烈的生命力和团体的感召力。

香格里拉的藏族自幼能歌善舞，人们常常借歌舞传情。或低吟浅唱，诉说变迁；或高歌劲舞，抒怀；或婉转缠绵，表达深情。对山川神灵的礼赞，对甜蜜爱情的追求，对幸福生活的憧憬，都是他们歌舞的内容。也许，没有了歌舞，藏族儿女就会认为生活没有意思。每逢喜庆佳节和民间传统聚会如庆丰收，耍坝子，转神山等，藏族男女老少往往闻歌起舞，共同参与，舞者愉悦，观者宽慰，皆大欢喜。无需华丽的舞台，不用时髦的器乐伴奏，只要择一坝子，男女前后围成一个圆圈，踏歌而舞。男女队轮番和歌同舞，一轮又一轮。酒酣情浓，歌舞不休。基于这些原因，在欣赏表演之余，《香格里拉》节目组还为观众们安排了与演员互动的游戏节目，使得观众可以更深切地了解香格里拉地区的民俗民风，质朴而纯真。

这是一场欢歌狂舞的视觉，这是一出虔诚信仰的精神洗礼，这是一次净化心灵的生命体验，观看演出仿佛自己就身在其中。演员们全情投入，造型舞姿也是多彩多姿，五光十色：有时顿足为节，连臂踏歌，热烈欢腾；有时踏步为节，重脚下节奏点子变化，顿挫有力；有时以歌为主，歌舞结合，悠扬雅曲；有时注重情绪表现，舞姿圆润舒展，长袖翩翩，铃声震荡，粗犷激扬；重时表现狂热情绪，羽锤翻飞，气吞山河……从动律上看，既有“舞靴”，又有“舞袖”；从韵律上讲，既有“圆滑风”，又有“顿挫风”，既有“点”的强烈音响，又有“线”的圆曲流动，因此，香格里拉被称为“歌舞的海洋”并非溢美之词。女舞者动作舒展，秀丽端庄，如含苞的莲花；男舞者双臂挥舞，腿部跳踢有力，常似雄鹰展翅，豪放刚劲。舞蹈是最有灵性的艺术，而香格里拉应该是这种灵性最忠实的知己，因为这里本就阳光明媚、无限包容。当我们在群山环抱的乡野之中旁观，在鸦雀无声的大剧场里落座，四周灯光渐暗，乐声轻起，这是我们为数不多的机会，通过一幕幕歌舞触摸生活在这片高原上的本真舞者心灵深处的那一泓秋水，在波光中照见一个永远憧憬的世界，聆听一朵花开的声音。