梅清与弘仁画黄山比较

【摘 要】艺术家用自己的内心去师法造化，但是面对同样的造化，不同的心呈现出不同的意境。山水画最妙在于造境，一种心态有一种意境。梅清，弘仁同为明末清初人，都钟爱画黄山，此二人的画面意境在差别中有相似。

【关键词】梅清；弘仁；《黄山图册》；《黄山松石图》

梅清，字渊公，因长期居住在敬亭山，山上多瞿硎石室，所以常用瞿山，瞿硎，老瞿，敬亭画逸等号。弘仁，原名江韬，出家后法名弘仁，他与髡残，石涛，山人共称为“四僧”。梅清与弘仁都是明末的遗民画家，又都喜以黄山为绘画题材。

一、梅清与弘仁绘画作品的比较

梅清画黄山，尤其爱画云海。《黄山图卷》，《黄山十九景图册》，《炼丹台图轴》，《黄山图册》等都有大量的云海。尤其以《黄山图册》中云门峰一画为代表。画面中云海以z字形穿梭于松林山石之间，从右下角开始盘旋向上，画的最高处山石形状和势态与云海走向相呼应，使得画面在奇险中有平稳感。大片的松林只见或隐或现的松针，茂密浓厚，枝干完全淹没于云海之中。一老翁身穿白衣，手持拐杖，行走于两山之间古道之中。王士贞赞他“画山水入妙品，松入神品”，又说“梅渊公画松天下第一”。松树与老翁，白衣与白雾，相互衬托，这老翁像是作者自己，在历经沧桑之后，蹬上山峰之巅，出入云海中，绝境无人烟，仿佛是仙境。此画不似范宽《溪山行旅》那样全景式构图，气势宏伟，山体壮大，也不似马远《踏歌图》那样一山半角，尖利的斧劈皴，当当做响，但是观者却能从画中感受到云门峰的高耸奇绝，浑厚中带有秀美。仿佛画外还有无限的云海莹莹绕绕遮住了这座雄奇的山峰。整张画面浓郁而轻松，旋转且灵动，轻盈不失厚重，水润不乏苍劲。从他的画里能感受到一种情趣，纯真，似孩童般的感受，这种趣味中带有一些飘渺，不食人间烟火之感，所画乃是“而无车马喧”之境。

弘仁亦爱黄山，他作黄山不以云海突出，而爱画半壁山石，倒挂古松。《黄山松石图》就是其非常有代表性的作品。一座大的山体紧贴纸的左边，即无顶又无底，只取山腰一段。右边两座小的山峰，几棵古松从山石中间斜出。山体坚硬刚强，巍峨陡立，峭石参天。古松姿态奇异，松针稀疏，偃骞盘空，方折瘦骨。画面空灵松秀，丘壑严整奇崛，给人以空逸冷静，静穆幽寂之感。弘仁所画山石与梅清相比都是“世外山”，不食人间烟火，但不同的是，他的画明显带有画家的遗民意识，画面失去了梅清那种轻松浑厚的笔调，少了一份纯真的情趣，多了一份坚毅的冷峻。他身在清朝心怀明朝，怀念故国，他不像梅清那样释怀，明朝是他的国家，是他的牵挂，也是他的坚持。他身体力行的试图清朝统治，赶走异族侵略。从画中能让观者感受到画家孤独幽愤，简约含蓄，深沉凄楚之情。

梅清的《黄山图册》（云门峰）尺幅虽小境界却十分开阔，画云海中远近的松林和矗立的山峰。云层线条飘逸流畅，轻舞飞扬，粗细变化之中力透纸背，且与山体松树相接的地方用淡墨，花青晕染，更加突出云厚而湿润的质感。山石转角处偶点几笔焦墨小圆点，再勾上几根细小植被，既点醒画面，又倍感生动。梅清用枯笔勾山石和云层结构线，山石多用方折之笔且方中代圆，凸显其结构又不失浑厚敦实之感。与弘仁的《黄海松石图》相比其用笔比较拙朴，书写性强，更有文人画的气息。仔细观察弘仁的用笔便可发现其用笔相对规整，洗练冷毅，瘦劲严谨而简洁。从松针的勾法中观察，梅清的松针有大量的渲染，润泽又柔软，而弘仁的松针，勾得更加有力度，几乎没有渲染。弘仁的松树生长在山崖之间，经过了岁月的洗礼，松针少而尖细。由此可见，二人在表现手法上相差很大。

二、梅清与弘仁绘画风格相似和差异的原因

梅清生于明末的书香世家，生活富足优越，生长阀阅。明亡以后，梅清并未以武力抗清，又或是像其他文人那样剃度为僧，他的生活没有从前富裕但是可以正常生活。他曾一度想考取功名，可惜只是过了乡试中了举人，三次进京赶考，花费了大量的时间精力，均未能如愿。郁郁不得志，只得感叹。他认识到改朝换代后，自己所处的地位不再是贵族后裔，已沦为无力反抗的书生。人生不再似从前得意，只得寄情于山水之间，以寻求安慰。归隐之后他即作诗又画画，一气呵成，气韵生动。施闰章曾评价他的诗是“年壮气盛，叱咤成篇”，又评价他的画是“间作墨画，下笔盘多奇气”。弘仁也感慨人生寄情山水，但是他们的心态大相径庭。对于弘仁来说国破后即家亡，他并非生于显赫家族但是他文人气节十分浓重。其少年贫困，性情孤僻可是为人及其孝顺，他照顾母亲无微不至，以孝子著称。弘仁是明末的秀才，他与梅清不同，他不肯顺应时代的发展，坚决不向清朝低头，顽强抵抗，曾经亲上战场浴血奋战。可惜大势所趋，抵抗也不过只是徒劳，如此的现实与不肯屈服的内心相互矛盾，唯有在笔墨纸砚中寻求解脱。可能正是因为这种心态的不同，才使得二人的画面意境有如此大的差别。

但是细细品味，二人的画面基调又有一些相似之处，都有苍茫凄清的意味。无论梅清如何洒脱，他的画总给人一种虚无缥缈，玄而又玄，漂在半空中，没有着落迷茫的感觉而弘仁的画更是世外之境，又冷又倔强。可能同是明朝遗民，同样经历了国破，某些心态相同。再加上，清朝的统治者封建保守，在文化上禁锢文人思想。虽然有康乾盛世，但是那也只不过是封建统治的回光返照。社会表面一派安详，但是实际内里却如死水般沉寂。即便是满人，皇室贵胄也觉得哀怨沉痛“归梦隔狼河，又被河声捣碎；还睡还睡，解道醒来无味。谁翻乐府凄凉曲，风也萧萧，瘦尽灯花又一宵；不知何事萦怀抱，睡也无聊，醉也无聊，梦也何曾到谢桥”。世代荣华的贵族尚且如此，更何况是画家文人。

每一个时代的都有很多画家被黄山的美所吸引，它就像一本读不完的书，惹来文人画家对它不断探索研究。然而一千个人读山有一千种感受。每一个故事都是一幅图画。

【参考文献】

[1]李泽厚.美的历程[M].天津社会科学院出版社，2009.

[2]薛永年，罗世平.中国美术简史[M].中国青年出版社，2009.

[3]卢辅圣主编，黄剑撰文.中国山水画通鉴：搜尽奇峰[M].上海书画出版社，2006.