天空漫步者

他没有职位，没有文凭，没在城市打拼过，也没为房子纠结过。他追求自己的“高等生活”，而他的乡村题材油画系列，是心灵富豪的绘本之一。

36岁的熊庆华已经小有名气，初中辍学，自学画画二十余年。网友大赞他的油画自成一派，风格独特。而对于“农民画家”称谓，熊庆华更正道：这只是宣传的噱头吧，我属于现代派的超现实主义画家。

他不善言谈。要表达的，都在画里。走进他家，满眼色彩，满墙壁画，楼梯口贴着剪纸，卧室的墙上，画着穿婚纱的爱人。

“我很长时间都是个不被人认可的失败者，但拿起画笔，阴霾就一扫而空。”

他的油画现在多被各地网友选购，经济大有改善。所有的钱，几乎全部投入绘画设备，还准备自建画室。他对物质并不敏感，依然不修边幅布衣布鞋，只在丰富的心灵世界徜徉，自名为“天空漫步者”。油画多是俯视角度，白云朵朵，蓝天澄净，孩子们悬浮在空中，自在玩乐，那是他秘密的、高远的精神世界，此刻，与你共享。

一脚踩到宇宙里

前20年，熊庆华一直窝在湖北仙桃市通海口镇永长河村，自己画画。

早在初中时，他迷恋上美术，用铅笔素描了一棵树，让老师大感惊艳，预言他将是位伟大的画家。受到鼓舞的少年不顾父母反对，辍了学。农忙时节帮着家里插秧，下鱼苗，平时就关在家里画画。

画室是家里的一个杂物间，最初就画墙上贴的年画，淘来的小人书，临摹杂志里的风景和明星。攒了点钱，自己骑着破单车，颠簸80多里路到市里的书店买绘画专业书。站着、蹲着，看看、选选，遇到十分中意的才会买。

成家生子后，光靠农活，实在难以养家糊口，熊庆华曾在2004年和2006年两次出去打工，想在深圳大芬村当个画工，但被对方拒绝，“我们需要的是商品不是艺术，你不专业又不会模仿。”大部分同乡都在当地工厂做服装、做电子零件，他也进厂呆了几天。在流水线上每天重复同样的事情，比起贫穷，更让他崩溃。

他逃回了乡，在附近小镇当送奶工，天刚蒙蒙亮，就骑车一家家送奶，完事后照常画画。

他在村里只剩一个发小，眼睛不太好，不能出去打工，当了算命先生。熊庆华常去找他聊天，和他讲讲历史，地理。他不谈自己的画，“发小也看不见。”

在村里人看来，熊庆华太怪了。年纪轻轻不去挣钱，却天天画画，画画能当饭吃？熊庆华自己也觉得和同乡的打工者们，距离越拉越大。他们穿着和城里人差不多的衣服，做着城里的工作，几乎和乡村再无关系。

他怀念从前的时光。他把已经消逝的童年用油画布固定起来。放风筝，踩高跷，偷西瓜，老鹰抓小鸡那些玩耍的孩子肢体动作激烈欢快，造型夸张色彩明丽，透露出单纯饱满的热情。看看那幅《踩高跷》，男娃们一脚踩到了宇宙里，幽深博大，星球环绕。

“小时候踩高跷玩儿，就想着把高跷延长，一步登天！我画画就是天马行空，想哪画哪。”

在书店看到一幅好画，或者自己完成一幅满意的作品，他都会长时间地独享，双眼放光，精神飞翔。他说如果没有这种美好的感觉，根本不可能顶住压力撑到现在。

很多年了，他画着记忆中的村落，却似乎游离在现实的村落之外，有些自卑，又很自傲。莫道前路无知己，天下何人不识君！只是孩子明年的学费怎么办？自己真得转行？

没有表情，只有精神

熊庆华不知道用什么途径卖画。他手工做过一些生日卡，每张都创新不重样，拿到城里也能卖点钱。

他画画纯粹是出于兴趣。画过素描水粉，也画漫画和国画，有一天看到毕加索的《女学生》，目不能移，小宇宙都被颠覆，于是玩了六年的立体主义，2007年转攻油画。

一幅油画如果画得顺畅，就两三天。超过一周还没完成，干脆丢在一旁，等等再看。有的构思，他尝试用不同风格来表现，用丙烯颜料，再改用油画颜料，撕掉四五幅，才得一幅。

《渔民》系列油画里鱼儿全被卡在渔网网眼拼命挣扎，好比现实艰难；《不羁的牛》系列里，一头背负沉重蛇皮袋的牛奋蹄抗争，竟至腾云驾雾；而他最喜欢的《老鹰捉小鸡》系列，构图巧妙，活泼喜悦，每一幅的孩子们都构成不同方向旋转的“S”——他自己也已漂浮于世俗之上。

画里玩乐的孩子基本都面无表情，为什么？

他解释：“如果都是笑的，那跟年画有什么区别啊。”脸是最易画的，最易传达情绪的，而他希望消除肖像的特征，通过整体构图、色彩渲染力，哪怕每朵云，每个小泥块儿，都要能表现这个群体的精神特质。

他引用了艺术批评家朱苓的话：“物理的特征是次要的，精神的特质才是一个人真正的面貌，真正的‘脸’。”

前两年，他的一个同学看到了他的画，大为惊赞，挂到了网上，在社区发帖热捧，“农民画家自学画画20年”，引来了不少旁观者。有人买走了一幅。这是熊庆华第一次受到陌生人的肯定和关注。他拿这笔钱买了台电脑，陆陆续续把自己的画都挂到了网上。有人一下子就买走了七幅，最喜欢的是《城管来了》。

终于挣到钱了，能买点好的油画颜料。他还是自己做油画布和画框。另外，还鼓捣了一辆越野摩托车，他自己设计改装，当是绘画的另一种延续。

也有人邀请他去大城市的画廊工作，他谢绝了。他习惯了清净，怕城市太吵，画不出来。

我就是个没长大的孩子

2012年以来，熊庆华呆在乡下，创作了20多幅油画作品，相当高产。有的网友讲述自己的情伤往事，他就以《漩涡》为题，传达出这种难以自拔。

他最中意的还是反映农村欢乐和童年往事的题材。越单纯，越被打动。

“在别人眼里，我就是个没长大的孩子，永远长不大。”

他寡言，内向，不高兴了也就是把自己反锁起来，继续画画。他在生活中并不喜欢引人注目，更愿隐藏自己，画画是他和世界沟通的最好方式。

他种过一棵樟树，从小苗到两米高的树秧，一直静心照料，树却被村里修路的人给挖了。他再也忍不住，找到挖树的人打了一架，结果还输了——这是他能回忆起的最疯狂的一件事。

经历寡淡的熊庆华总相信自己与众不同，但又讪讪地补充，可能别人会说我狂吧，其实我还有点自卑。

“人过留名，雁过留声，我只求名不求利，要让人记住我的画，记住我是个独特的画家。”

他觉得自己还不够独特，绘画还有别人的影子。比如法国的费尔南德·莱热，西班牙的毕加索，尤其是俄国的超现实主义代表画家夏加尔，提起《有七根手指的自画像》，他还会兴奋。他自认现在是黄金创作期，必须尽快摆脱大师们的影响，自己也成为大名家。

熊庆华在博客转载了知名画家宋达的《成为大画家的21个条件》，包括：1.朝思暮想当大画家、大艺术家，包括夜梦和白日梦。2.画画不是谋生或出名手段而是志趣。3.对绘画艺术有着敏锐的判断能力，明显超过身边的同学和老师。4.兴趣要多，诱惑要少。5.生活从简，思维从深。6.画家成堆的地方，很难造就鹤立鸡群的艺术家，如同荆棘丛生的地方长不出好庄稼等等。

熊庆华信心满满地说，我觉得我的条件80%符合。人来世上一辈子，总得追求一种高等的生活。

“什么是高等生活？”

“能满足自己心灵需求的生活。物质上吃饱穿暖也就够了。我画着流逝的过去，觉得比现在目睹的世界更加现实。”