丝线绣中国

艺术，其实就是一本历史书。它记载了一个家族、一个民族、一个国家乃至整个世界的发展，大到王朝兴替、沧海桑田，小到悲欢离合、花前月下，都洗不掉艺术的烙印。

正如中国的刺绣。从尧舜时代便出现的刺绣艺术，直到今天，历经数千年的斗转星移，依然保持着自己昂扬的生命力。从民间，到贵胄，到宫廷，再到民间，这一个几千年的轮回，从来都没有消磨过刺绣艺术的光华，它见证着中华民族的磨难与荣耀。绵延的战争和迁徙，带给刺绣艺术的不是灭顶之灾，而是更多的种类和技法，一如一棵根深蒂固的大树，纵然年年遭受雨雪风霜，依然只会让它更加枝繁叶茂、花香果硕。

今天，我们已经无缘得见尧舜禹汤时代的刺绣艺术，也无法窥得《尚书》中记载的“衣画而裳绣”之一斑，历史没有足够的慷慨让我们可以无止境地向时间进行索取。但是，在两湖地区出土的战国和两汉的刺绣作品中，我们仍然能够看出，当时的绣工已经达到了多么高的艺术境界。一针一线，便是书写历史的如椽大笔，将我们这个国家的艺术血脉连绵不绝地传承了下来，直至今日。

在一张张古朴或精美的绣片之中，我们可以看见文化的碰撞和交流，我们可以看见民族的传承和奋斗，我们可以看见王朝的兴亡与更迭，我们可以看见世间的繁华与悲凉。

盛行于宫廷的苏绣，沉迷于荆楚文化的湘绣，固守天府之国的蜀绣，远离中原地区的粤绣，这公认的“四大名绣”代表了中国刺绣的最高境界和最大的成就，以及在国际上最大的知名度。

但是这并不是全部，正因为“四大名绣”的名声大噪，我们更应该关注那些遗落在全国各地的民间刺绣精品，比如同为“国家非物质文化遗产”的苗绣。

真正的刺绣，是需要用心的。无论是成名已久的四大名绣还是苗绣、闵绣、等少数民族刺绣，每一件艺术品的工艺师，都是耗尽了自己大半生的精力在进行创作和加工，每一件作品都是他们呕心沥血历经数载甚至数十载之作。

如果你真的不了解刺绣，那么就请你跟着我们的脚步，一起领略刺绣的魅力，一起欣赏丝线中的中国。

这便是民族之炫，艺术之炫。在这里，你才能深刻理解，“炫”的含义。