华语乐坛盘点

2013年的华语乐坛，不是最好的一年，也不是最坏的一年，很多事就这样自然发生了。

2013年的华语乐坛，依然是没有绝对巨星的一年。在后周杰伦时代，无论大陆、香港还是台湾，都无法提供一位风向标意义的偶像明星，可以荣耀四方，也可以被千夫所指。

2013年的华语乐坛，也是主流与非主流的界限，越来越模糊的一年。曾经的小众音乐代表汪峰，成了娱乐头条和单曲点击冠军。一直游荡在网络间和小现场的“好妹妹”，一下子成为了香饽饽、红歌星。反倒是许多主流工业制造包装的巨星，渐渐无人问津。各有各唱、各有各爱，千奇百怪、百花齐放，爱谁谁，也挺好！

2013年的华语乐坛，也是属于选秀节目的一年。从年初的“我是歌手”，到年底的“中国音超”，几乎每个周都有各种音乐选秀节目播出。尽管选秀节目不能拯救中国音乐的未来，却已经开始成为一个非常好的宣传平台。黄绮珊火了，“董小姐”火了，那些通过传统唱片工业，甚至网络互动都没有红的人和歌，却通过选秀节目广为人知，对于音乐产业其实也不算坏事。多一个朋友多一条路，多一个平台多一种活法。同样挺好！

2013年的华语乐坛，依然还是实体唱片暗淡的一年。超过五千就算大卖，超过一万已算神话。但却不再有唱片公司对此有所抱怨，因为经过十年的现实洗礼，大家也都明白，实体唱片已经代表不了唱片工业，甚至就连唱片工业也代表不了音乐产业。介质只是肉身，音乐才是灵魂。这个诞生了《董小姐》、《主旋律》、《告别薇拉》的2013年，不是也挺好！ 2013年华语乐坛五大事件： 选秀节目进入2.0时代

黄绮珊红了，“董小姐”火了，这看起来是两件事，其实是一回事。

年初的“我是歌手”，让黄绮珊这个出道多年，甚至被称为“亚洲最完美的声音”，终于成为了在中国家喻户晓的歌手。而“我是歌手”的成功，也带动了整整一年的选秀节目经济。音乐选秀节目终于继2005到2007那最火的三年之后，重新夺回了收视率。

而数年不见，2013年的音乐选秀节目，则不再是草根的江湖，更像是大佬复出的舞台，选秀专业户锻炼台风的平台。选秀节目，其目的已经不在于选，而着重于秀，它也因此进入了一个2.0时代

选秀节目的高关注率，反过来也让它成为了一种媒体平台。而像《董小姐》、《追梦赤子心》、《我在人民广场吃炸鸡》等等，之前就已经在独立音乐圈小有名气的作品，则在2013年通过湖南卫视、东方卫视等自制的选秀节目平台，从而变成了年度金曲，完成了现在的唱片公司，根本没有能力做到的影响力最大化效果。 音乐收费下载依然“狼来了”

从3月初高晓松透露国内的数字音乐即将进入收费下载时代，到6月份虾米、百度、酷我等多家音乐网站，开始试行全面的收费下载模式，而就连像京东商城这样的电商，也纷纷推出了自己的数字音乐销售平台，这一切在当时都给人一种数字音乐就要结束免费时代的错觉。而事实再一次证明了，这只不过是又一次“狼来了”。

音乐是有价值的，有价值的东西自然要付费才能获得。只不过，在现如今国内流行音乐的大环境下，因为版权意识、管理缺失、收费模式、收益分配等等诸多错综复杂的原因，让收费下载这种一刀切模式，根本达到全面的广度。

对于那些希望通过音乐产品赚到大钱的投资人来讲，2013年依然还是白忙活的一年。依然还是在从实体到数字的转型期，寻找如何让音乐增值的模式，依然还是不知道如何将手上的音乐版权，变成实际的利润。那就等来年继续摸索吧。 “宝丽金”厂牌老店新开

今年4月，曾经的香港乐坛天后陈慧娴宣布回归，并与“宝丽金”厂牌签定了唱片合约。是的，你没看错，就是那个“宝丽金”，就是那个曾经拥有邓丽君、“达明一派”、谭咏麟、张学友、李克勤、“草蜢”等香港巨星的“宝丽金”，也是那个后来因为被“环球音乐”收购而消失的“宝丽金”。

而在8月份，“环球音乐”为了重新启用的“宝丽金”厂牌，还特意举行了“宝丽金Forever”的纪念演唱会，随着谭咏麟、关淑怡、钟镇涛、汤宝如、陈晓东等歌手的纷纷亮相，一段曾经的港乐辉煌历史，也因此一一浮现眼前。虽然有些曾经的宝记歌手没有到场，虽然难比宝丽金二十周演唱会时那样的盛况，但这次演出还是成为了一种历史的见证和复刻。就像之前的“滚石30年”，既然华语流行音乐已经开始进入一个怀旧的年代，既然流行音乐已经被证明可以做出情怀的东西，那么纪念这样的老店老厂牌，就是一种对音乐最好的尊重和情怀。而纪念，既是为了重温过去，也是为了重新上路。 李宗盛携《山丘》再度开唱

李宗盛上一次成为头条，还是因为“纵贯线”。而在2013年，老李则以一首单曲《山丘》独闯江湖，就获得了极高的口碑认可。9月份从台北小巨蛋始发的“既然青春留不住”巡演，更在台北、北京两地引起了轰动效应，甚至引来无数业界明星和媒体大腕们的一致赞赏。

当人生多少有些故事，当往事多少有点起伏时，再回过头听李宗盛的歌曲，才终于如涓涓细流汇入心河，沁人肺腑和心脾。当情绪与情怀彼此纠缠，当音乐与经历互相缱绻，当……《山丘》这首新歌的旋律响起，说致青春太矫情，说祭青春太伤感，说风花雪月不免华而不实，说老僧入定、看破红尘未免装太强装饰感，倒是《山丘》这首歌本身，最适合用来与往事干杯，用青春下酒。隔空干杯、对酒当歌，正好！

听李宗盛的歌，看李宗盛的演唱会，除了怀旧之外，也是歌迷对金曲、对旋律本能的追随。李宗盛代表了一个华语流行乐经典的时代，也是代表了一种旋律悦耳动听的好时代，唱歌的人拥有音乐的初心，听歌的人回归感动，这种久违的状态，才是李宗盛被热捧的原因吧。

但愿李宗盛的巡演，不要再重复“纵贯线”的过去，过度消费对于音乐的感动与共鸣，也是一种伤害。 张悬的旗帜事件

张悬在2013年11月2日的英国曼彻斯特演出中，因为看见台下来自台湾地区的留学生，带了“青天白日满地红”的中华民国旗帜来到现场，随后将其拿上舞台，并以英文介绍：“这是来自我家乡的国旗。”而此举也引起了现场大陆留学生的不满，并在消息散播到网络后，引起了话题性的热议，更有偏激的歌迷表示将从此抵制张悬的演唱会。而张悬则在自己的脸书上表示，会愿意承担一切损失，自行取消演唱会。

张悬的这次旗帜风波，也让音乐与政治究竟有没有关系，成为了网络上热议的话题，并因为两种截然不同的观点，让歌迷分成了两种阵营。其实，张悬事件本身，更多还是历史与文化认同上的问题，处于不同的角度自然会得出不同的观点。其中的焦点本身，其实已经超越了音乐这个概念。如果说爱乌及屋式的偶像崇拜是不对的，那么因噎废食式的极端同样也是不对的。

音乐的问题，还是在音乐里得到解决吧。 2013年十大惊喜专辑：

每一年都会有一些出人意料的唱片出现，2013年同样也不例外。所谓惊喜，或者是原本不在计划的期待中，却带来了计划外的惊喜；或者是百尺杆头更进一步的升级式惊喜；又或者是因为前作降低了期待值，却因为新专辑质量的回升，带来了意想不到的惊喜。惊喜，也是好音乐不断延续下去的动力。 宋冬野《安河桥北》

同样是民谣，宋冬野和同时代的民谣创作人，却有着不同的基因。他的音乐里，更多流淌的还是属于八十年代末、九十年代初的气质。姑娘、绝望这些字眼，是宋冬野的作品的标配，各种的地名和漫无边际的瑕想，则构成了作品流动的驱动力。至于作品的润色，则是那种属于白衣飘飘时代的诗意，对于现实生活的体验，不乏浪漫的情愫，亦不乏死心眼的较真。即使是那一汪似水的柔情，也都有着可以托付一生的重量。

尽管是诗歌化的民谣创作，但在宋冬野的作品中，却充满着平凡生活的生机。那种娓娓道来般的倾诉之声，那些民谣旋律中的老北京韵味，以及沙哑嗓音中略带忧郁的苍凉，都仿佛带人回到了八十年代末疏密有致的北京街头，那种久违了的属于吉他少年的慢生活。一个人为情感伤，一个人无所事事，一个人做着白日梦。而作品则成为记录这些瞬间的DV自拍，一个人徐徐道来、一个人娓娓动听。 蒋明《罔极寺》 蔡健雅《天使与魔鬼的对话》

《天使与魔鬼》无疑是一张精耕细作的专辑，匠心，也是对这张着力很重的专辑，在音乐上最好的概括。

没有流俗的多元化曲风，蔡健雅在新专辑中，更多是将编曲这个技术活，做出了更灵性和更气的效果。《极光》里北欧式氛围的铺陈，《弗洛蒙》里约翰·梅耶（John Mayer）式的新灵魂乐节拍，以及《唱衰》里保持九十年代另类流的那种飘逸，虽然你也可以说曲风多变，它在与作品的的搭配上，却丝毫不显生硬和刻意。而在细节的处理上，专辑也没有单一用音色的堆积，人为制造出一种饱满。设计感很强的音乐编排，使得音乐的空间呈现，更趋于合理和有序，于听觉上也是既有层次感，又有想象空间。

而作为蔡健雅疗伤气质的一种延续，新专辑则在疗伤的程度上更进一度，她剖析、她坦陈，她在音乐里，毫不掩饰地揭开自己的作品。在完成与天使的对话，与魔鬼的对话后，最终也可以好好完成与自己的对话。 陈奕迅《the key》

陈奕迅无疑已经是港乐的一个高度，甚至是港乐水准的一个刻度，他近十年来的专辑，也代表了港乐最高的制作水准和乐手配置。就算是新老词人，也都在他的专辑里完成象征意义的交接。

《The Key》同样延续了这种水准和现象。而在音乐上，亦回归了三年前《Time Flies》（时日如飞）这张EP专辑的水准。毕竟《…3mm》那样的复古电音玩法，对于陈奕迅的歌迷来讲，总觉得不是正道。

《The Key》也是一张充满寓意的专辑，甚至也是一张充满文化厚重感的专辑。专辑中的八首作品，所要完成的，就是人与人之间的关系和相处之道的主题。在林夕、林若宁师徒的联手，以及另一位新生代词人小克联手之下，《The Key》更像是专家专栏的集结，不看歌词听歌，就会觉得若有所失。 窦唯《殃金咒》

如果是从《黑梦》直接切换到《殃金咒》，其实还是很好理解的。最不好理解的，其实是在推出《殃金咒》前十年的窦唯，以2003年的《暮良文王》为标志，窦唯实际上早已经在非摇滚乐的路上越走越远。偶尔即兴、偶尔古琴、偶尔民乐的风格，既让他的音乐无法定义，同时又定义了他音乐的大致轮廓。就当人们以为窦唯也就这样了的时候，一张充满着极端金属和噪音摇滚风格的《殃金咒》的出现，确实有一种出乎意料的转折效果。

当然，虽然《殃金咒》之中有很多工业金属的元素，但这显然并非是一张标准意义上的金属或者噪音专辑。《般若佛母心咒》和《莲花生大士心咒》等等咒语的出现，实际上依然还是窦唯东方性情的一种延续。只不过氛围背景，由之前的笛声、蝉鸣，变成了吉他噪音而已。而从更广义的角度来讲，这其实同样也只是一种音乐融合的范本。只不过金属音乐更多出现的是西方的宗教，而窦唯则将其换成了东方的佛教。 二手玫瑰《一枝独秀》

《一枝独秀》依然很明显可以感觉到“二手玫瑰”的锐气和锋利。表现在音乐元素上，是更为开放的融入，比如《舞曲》里的迪斯科节奏，比如电视剧《红红的雨花石》、电影《你在想什么》和《八千里路云和月》等主题歌曲的采样和改编。作品《坏东西》甚至借用了“皇后”乐团的经典名曲《摇滚万岁》（We Will Rock You）。种种的迹象都表明，现在的“二手玫瑰”并没有坐享其成、坐吃山空，而是在创作上，依然保持着一种上升的状态。

旋律的敏感也依然还在，虽然已经是第三张正式的录音室专辑，虽然二人转有规律可循的韵腔，其实变化的余地很小，但梁龙还是依靠对不同音乐形式的混合，让作品衍生出许多新的动机，专辑也因此依然悦耳动听。

不只是单纯追求表面的摇滚二人转化，或者直观的给人一种低俗化印象。《一枝独秀》甚至可以说是一张相当犀利的专辑。针砭时弊、嬉笑怒骂，一点正经没有的表象之下，则是对这土地饱含的深情与泪水。这倒也应了“二手玫瑰”乐队这个名字的景，玫瑰多情也多刺。 崔龙阳《Hello》

崔龙阳的《Hello》专辑，无疑是2013年在流行的悦耳与独立的品质、青春的飞扬和成熟的掌控之间，平衡拿捏得最好的一张专辑。

整张专辑的音乐，虽然是以英伦摇滚作为主要的基础，但一者既没有英伦摇滚历来给人的那种阴郁和神经质，二者则是在基础元素之外，几乎不会让你联想到某首经典的英伦摇滚曲目。也可以说，是崔龙阳巧妙将英伦元素为自己所用。

《Hello》的音乐同样也有着一丝迷幻的成分，但却没有因此变为雾霾，使音乐显得混浊。相反，这还是一张相当清新和明朗的专辑，在迷幻的基调上星明月朗，少年的心气自然生长，听起来充满能量，也有种向上生长的力量。

由戈非担任制作的这张唱片，在编曲上也是颇多亮点。在做到音色丰富的同时，还激发出音色本身的灵性和活力，这就让《Hello》充满了一种生机盎然的生动感，音乐的梦想也因此变得晶莹璀璨。 朱哲琴《月出》

音乐无疆界，听起来是一件很理想化的事，但实现起来，也真就像理想与现实那么远。无数的音乐人、一辈又一辈地在音乐世界里传承，其实都是在完成着一个音乐融合的任务，至少在朱哲琴的新专辑《月出》里，可以看到她用自己的角度，在试图完成这种无疆界的可能性。

《月出》的音乐素材包括了贵州、云南、、新疆和内蒙等西南、西北地区的民歌。这些地区毫无疑问是中国疆域内民歌历史最为悠久的地区，而有了这些流传相对完整的民歌传统，也让这些民歌实际上成了与远古对话最好的介质。而朱哲琴的原生态音乐，实际上从《阿姐鼓》一路走来，她要完成的一直就不仅仅只是与民歌的对话，与原生态生活方式的对话，更有一种与时空对话的企图或者说是野心。因为只有有了这样的时空纵深，一个音乐人才能真正意义上得到心灵和音乐上的净化、甚至纯化。《月出》显然就是这种纯化的结果。

《月出》专辑虽然拥有来自西南和西北的音乐素材，但表现在音乐里，却已经被朱哲琴技术的控制，以及心灵的纯化作用下，变得界线模糊，而不再仅仅只是某一地区某种民歌的复刻。对于朱哲琴来讲，她想要达到的目的，就是将这些地域的界限，用音乐连成一体。也正是因为这种将音乐推得很远的做法，从而使得整张专辑充满了一种神秘、悠远的音乐氛围。一如远古的丛林或山脉，山峦叠嶂又天空海阔。 李荣浩《模特》

与其说李荣浩唱歌像陈奕迅，倒不如说他身上的音乐气质，和近几年“格莱美”的宠儿John Mayer有许多神似之处。而两位歌手神似的交集点，就是布鲁斯和蓝调这样的黑人音乐元素。而在经过更为流行化，甚至时尚化元素的融合，也让这些原本粗粝、粗犷的音乐，因此显得更为圆润。这感觉，就像是为黑咖啡加了奶。

开场曲《模特》足够惊艳。简洁但有力的节奏，舒展又从容的旋律，以及李荣浩洒脱的歌声，既让一首流行歌曲有了质感和张力，也让一首带有乡村摇滚元素的作品，彻底进了城，很时尚也很潮流。

电视剧《还珠格格》曾经红及一时的片尾曲《有一个姑娘》，在李荣浩的改造下，几乎已经完全换上了新颜。全新的和声和和弦体系，既表现出李荣浩扎实的音乐技巧，别开生面的入耳，也说明他运用技术的合理性。

尚雯婕《恩赐之地》

如果说从《全球风靡》开始，尚雯婕通过在音乐中，不断地元素积累、音色叠加，从而以加法的方式，最终做出了《Ode To the Doom》（最后的赞歌）这张已堪完美的专辑的话。那么，反过来这张专辑其实也成为了下一张专辑最大的敌手，或者说是尚雯婕保持音乐上升线，所必须克服和跨越的障碍物。

而答案则在新作《Graceland》（恩赐之地）里揭晓，那就是减法。首打单曲《小星星》，对于习惯了《Ode To the Doom》（最后的赞歌）里浓墨重彩之尚雯婕的歌迷来讲，无疑是出乎意料的。在编曲上贯穿始终的，居然只有钢琴一件乐器，这甚至会让习惯尚雯婕等于电音、歌特的人，会在一时间难以接受。不过，作品近似印象派的意境，却着实依然能够提供简约而不简单的丰富和立体。

虽然专辑看起来有八首曲目，实际上只是一首序曲加三首作品，并且各自推出了中英的双语版本。但此一曲二唱非彼一曲二唱。比如《小星星》里的静谧与空灵，到了《Little Star》里，则演变成了一种壮观，更具玄幻的神秘色彩。从另一个角度，你甚至还可以听出前者的东方和后者的西方气质。而在《越爱越明白》里尚雯婕的声线，则表现出温煦的疗伤效果，到了英文版的《When Lovers Find Their Lovers》里，则又随着英语音节的轻盈，而切换出一种90年代另类女声的飘逸和空灵。这也让专辑赋予了一曲二唱以艺术层面而非商业层面的意义。 2013十大失望专辑：

所谓失望，其实不是和谁过不去，从另一个角度来讲，失望的来源，实际上还是因为没有达到某种期望。即使是失望，也不代表这些专辑一无是处，有的只是因为方向出了问题，但依然具有细节的亮点；而有些则是细节没有跟上概念的要求，所以表现得不够完美。 田馥甄《渺小》

《渺小》的问题，就是田馥甄想把专辑做得很大，这直接导致了在音乐野上和歌手本色上的失衡。修饰太重的声线处理，加上不适合田馥甄特点的选曲，盲目追求高大上的效果，也让专辑颇有种拔苗助长的感觉。 陈绮贞《时间的歌》

《太阳》是对《华丽的冒险》的升级，而《时间的歌》则是对《太阳》的再升级。过度化的编曲，也因此丢掉了陈绮贞音乐创作里许多本色的原味。过于密集的音色，以及莫名的配置和切换，都让音乐少了专注的力度。唯一庆幸的是，专辑的下半部分，总算保留了传统的陈绮贞。 陈升《我的小清新》

即使对于陈升的一些老歌迷来讲，《我的小清新》都是一种听觉上的挑战。不忍卒听的旋律，让这张专辑在旋律沟通共鸣性上，几近为零。如呓语般的唱腔，以及那些隐寓的歌词，就算再怎么下文艺甚至文化的定义，但耳朵还是会告诉你，这些歌，似乎真的听不下去耶。 唐朝《芒刺》

《芒刺》显然还是想“梦回唐朝”，但在音乐上却有心无力。古诗词与金属乐的结合，在这张专辑里已经变得有些牵强。旋律的不悦耳，也让整张唱片缺乏音乐的可听度。而丁武过于主导的地位，也让专辑因此没有乐队化的凝聚感，缺少那种穿透力。 黑豹《我们是谁》

《我们是谁》更像是一张港台化的流行摇滚专辑。虽然“黑豹”希望用一种彻底的转变，来和过去的自己告别，但却阻止不了歌迷对于他们的经典定义。当然，一些作品比较软化的处理，显然也确实很难让那些摇滚乐迷满意。 汪峰《生来彷徨》

《生来彷徨》是一种同质化比较严重的专辑，它依然像是《信仰在空中飘扬》的一种延伸，无论是旋律还是主题，甚至包括专辑的概念、格式，都和上张专辑《生无所求》如出一辙。广积粮、缓发碟，也许是老汪接下来最应该做的事情。 谢安琪《谢-安琪》

没有了“喜帖街”这样的水土，投奔国语市场的谢安琪当然会因此不服。更重要的还是行货的配置，让她在音乐上也没有创新的可能性。甚至过多的尝试，还暴露出她声线对于某些作品的不适应性。 杨宗纬《初爱》

《初·爱》专辑里的杨宗纬，虽然总是把歌曲处理的入耳又又入心，认真又投入，再加上技巧上的娴熟，也让歌声既动情又动听。但过于的投入和纠结，则又让杨宗纬的作品，很多时候都会呈现出一种比较沉的质量，除了听觉上的压抑和单调之外，也容易造成音乐格局的偏小。当然，另一种说法是单调，或者说是容易审美疲劳。 周华健《江湖》

虽然有台湾作家张大春的文字参与，让《江湖》形成音乐与文学的合作概念。但“中国风”式的框架，总体上缺乏新意，甚至显得有些空洞和学究气。专辑里有一些单曲，在音乐上有着效果不错的尝试，但在专辑完成度上，却显然达不到自成《江湖》的一体感。 曲婉婷《我为你歌唱》

《Say the Words》是曲婉婷的第二张专辑，不过如果将它和首张专辑放在一起，你会发现这是两张在音乐气质上，相似度极其高的唱片，甚至可以说是完成度非常好的一套双唱片专辑。无论《Say the Words》还是《Everything In the World》（我的歌声里），哪张排在前、哪张排在后，甚至把其中所有的曲目打乱重新编排，都不会让人感觉到突兀。这样的问题就是，缺少了新专辑里新的意义。以及被《我的歌声里》拔高的期待值，因为专辑最终没有出现另一首《我的歌声里》，而让人因此深深的失望ing。