画外絮语 21期

戴一黎

先后毕业于怀化师专美术系、湘潭师范学院美术系，进修于首都师范大学美术学院。现为中国美术家协会会员、湖南省中国画（工笔）艺委会委员、湖南省女画家协会副主席、湖南工笔画学会理事、湖南科技大学艺术学院副教授。

作品入选第二届全国中国画人物画大展，第六届全国工笔画大展，第全国版画展，迎香港回归全国美术作品展并获二等奖，第十届、十一届全国美展――湖南展区铜奖，《经典水墨》中国画邀请展。湖南卫视、湘潭电视台均专题报道，部分作品被香港、台湾、泰国、新加坡等专业机构和私人收藏家收藏。出版有《中国当代实力派画家丛书――戴一黎作品集》《戴一黎中国画作品集》。

从来不愿放弃每一个亲近大自然的机会，悄悄去聆听树木、花草的呼吸，每每让人怦然心动……女人的善感、悲悯、柔弱，让我在不经意间将植物与女人纠缠在一起，我在植物与女人之间找到了通感，像画女人般的去画花草，像画花朵般的去画女人，她们之间的对话总是可以让我感动不已……我将一次次的感动揉进每一根线，每一块色，用心灵之泉去晕染我的理想世界。不在乎情节的合理性，跨时空、非常理的经营画面，游离于现实与梦幻之间。 时而低聆、时而妩媚。时而严谨、时而散淡虚无。将吸纳的树木花草的灵气与内心情感交织揉合为一腔热情，沉淀于心，如涓涓清泉流淌在宣纸上……

记不清从什么时候开始不满足于按传统工笔画的程式作画，起稿、拷贝、三矾九染，更不知从什么时候开始越来越注重遵循内心最真实的愿望，没有草图，直接在皮宣上用铅笔率性地勾出画面的主体，随后用毛笔勾线，随性添加，笔笔相生，任凭感觉牵引着我的神经，再由一丝理性为我导航。就这样在感性与理性的反复撞击下一幅幅画面出现在我的眼前。这期间我尝试了用不同材质作为媒介作画，都会收获一份不一样的心情。但是用的最多的还是皮纸，喜欢它温绵的质地和毫无章法的弥漫，墨与色的交融与渗化常常给我带来无限的惊喜，当然也会有些许的无奈，但我仍钟情与它，正是它的难于驾驭，让我有了一份期待，多了一份好奇，使整个作画过程变得有趣而神奇。

画面图式用的最多的是长条屏，或许是这种构图形式冥冥中正好与我内心深处某种情愫相契合。这么些年始终对它热情不减，即使在毫无感觉的状态下，只要把裁好的皮宣往墙上一挂，顿时会有万千思绪涌上心头，以往储存在心底的形象逐渐在眼前清晰起来……习惯于用形象记录情绪的我，闲来无事喜欢在速写本上用小构图的形式收纳起过往的心情。或许在某一日的午后，随意地在皮宣上勾画出心仪的人物，再依据画中人物的情态和自己的心境添加景物，按照传统中国画的构图理念，整合疏密、藏露、粗细、虚实、浓淡、长短等诸关系，使其和谐统一，适时地融入当代构成元素……在造境上我始终以墨为主、色为辅，逐渐地淡化人物，将其融入墨色氤氲之中，虚中有实，实中有虚，虚虚实实，纠缠不清，似真似幻？不喜欢一成不变的作画方式，更不愿重复自我。在画画的过程中，常常会有意把关系协调的画面用墨破坏得“面目全非”，然后重新审视画面，再度梳理、收拾，有时一整天坐在画前“发呆”，不曾动一笔。但我却很享受这个过程。就这样一次又一次的在墨与色的交融之中，渐渐地离我想象的世界又近了一些……

或许女人看女人，女人画女人，以女性特有的视角细腻而感性的审视自我，感同身受其生存状态、情感需求，以及对生活的态度，从而更能有感而发地表达其真性情……遗憾的是我的画永远也没有想象中的完美，这可能就是激励我继续走下去的原由吧。