张方白 身在潮流之外

张方白

1965年生于衡阳，1991年毕业于中央美术学院油画系，1991-2001年任教于天津美术学院，现工作生活在北京。

艺术和潮流，就像咖啡跟奶糖，好像一直是分不开的。

把向来我们崇高膜拜的艺术放在一个十分生活化的比方里来说：有人惯性的需要在咖啡里加糖，但能品出真正咖啡醇厚的人会更钟爱不加糖的黑咖啡，因为它撇开了所有给你味觉中带来困扰的味道，让你的舌尖直入苦涩最深处去寻觅那一份最原始、最质朴的感觉。

将张方白老师的作品一一品过，就似一啖未曾加入任何调味剂的黑咖啡，你初品时感到苦涩，那种深邃中略带些尖刻的笔触，让人有种无法释怀的逼迫感，但当你看透了他笔触下内里的涵义，便如化石成水般豁然开朗。陡然一惊，原来他内里是有如此博大的情怀，百转千回之间始终透着磅礴大气。

这是一个身在潮流之外的艺术家，他的作品与潮流无关，或者说，他的作品本身就是另一种潮流，是宏观风向下的另一种开拓。所以将他的作品铺陈开来，无论是从大学毕业的时候的《实在》系列还是《鹰》这个系列，应该说是都是在中国当代艺术的进程当中是比较“别样”甚至“另类”的一些作品，而且特别体现了与当时一些流行化的潮流保持距离。

如果你问这位与大多数追风者背道而驰的艺术家，为何对当下艺术风向漠不关心，并有点“自闭”的嫌疑时。他会带着几分自豪的孤独告诉你，这不是自闭，只是他站立的地方更高更远，好像你在关注天气，而他在观望天象。

张方白比较反感那种一拥而上的“疯抢”，将艺术彻底搞成了商业化的追捧。不过他从来就没有感觉他们对自己产生过威胁，或者带来强大的冲击。

“说直接点，我觉得有的人很幼稚，再说得不客气点，可能是一些年轻艺术家的层次有限吧！我觉得很奇怪，为什么我跟随他们的脚步就是跟随主流？主流不是居多为首，为什么他们是潮流，而我就不是呢？再言者，我觉得创作应该跟着自己的感觉走，如果一味的去跟随潮流，那就是变相的复制和抄袭，是我的创作原则里，所不能接受的。”

张方白不能接受自己的作品只让人惊艳的“啊”一声后，转眼就忘记。他要的是一种深入人心的过目不忘，不用你当场就用一大堆赞美的华丽辞藻去赞扬他的作品，而是让你在某个平常的时刻，突然想起那些画面，有一声深远嘹亮的感叹。

具体从《鹰》这个系列的作品来看，张方白常规性的打破“常规”，画的不是一只雄鹰在天空当中翱翔飞驰的状态，而是一个死去的鹰的标本。――将一个“躯壳”作为一个对象，这是他对英雄远去的一种惋惜。如果你深入的去品味，便能从画面中可以看到在这个表面死寂的标本内部，蕴含着一团雄厚悲壮的元气。

“我画我的鹰，这是我的创造。它是产生于二十世纪以来文化思想的结果。是对生命、死亡意义的探索，是对当代人的精神、意志、雄性弱化的反思 。”

我能看到的，我能看懂的，就是一个甘于并乐于寂寞，拥有强烈主见，怀着一种带有幸福感的固执，独来独往，去开拓完全属于他自己的艺术创作之路。风潮对他来说只是沿路风景的一角，他不卑不亢不喜不怒，用铮铮铁笔勾勒出一段站在潮流之外的风骨。

《环球生活》对话张方白

《环球生活》：看过很多行内的评论与学术文章，对您的描写有一个共同点：您不是一个追逐艺术潮流的人。那您自己是怎样看待艺术界的潮流的呢？

张方白：潮流只是多数人的倾向。中国艺术的跟潮流性很强，但独立意志不够。代表时代精神的不一定是当时显得热闹的。如清朝时期最有代表的艺术家不是四王，而是，石涛。像前几年流行的政治波普，现在也渐渐冷了下来。艺术家要坚持自己的独立性，对人性的探索才是永恒的责任。

《环球生活》：您艺术上创作的灵感来自哪里，会否对社会现状有所批判？如果有，会用一些什么样的方式来表达？

张方白：我创作的灵感更多的来源于内心的感悟。我始终保持了一个湖南人对政治与社会的敏感和激情。在作品里也充满了对现实的批判精神，例如从最早的茶馆、家族，到现在的鹰、鱼。但我不会用现实主义图解式的创作方法，而是用一种审美的方式，一种中国式隐喻的方式，去影响人的思想和心灵。

《环球生活》：不管是在国内还是在国外的状态，您的作品都透露着十分明显的中国风，在国际的艺术交流上，面对世界文化的眼光中，您是如何凸显出中国民族特色的艺术元素的？

张方白：我在作品里关于中国气质的体现，不在于特别的中国元素、形象的运用，而在于基本的艺术原素上，如用笔的手感、墨色的运用构成的意向，来诠释一个中国艺术家与外国艺术家的差异。在艺术史上，塞尚创造了一个现代西方艺术构成的方式，而我找到了一个与他不同的艺术构成方式。我希望用这种最本质的构成方式的不同，来凸现张方白的艺术元素，进而表达中国民族的艺术元素。

《环球生活》：您如何看待中国民族特色艺术在国际艺术界的发展前景？

张方白：中国艺术对于人类精神的解释有他的独特性和方法论。今日中国国力的逐步强大，中国艺术必要在世界站立，就必须对塞尚、毕加索、杜尚、波依斯以来的现代艺术发展问题作出自己的回答，如此才能在当代艺术中达到高峰。然而我们的哲学和思想领域还很贫乏，缺乏新的思想的动力，因而难以达到整体的艺术高峰，所以在一定时期内只能寄望于天才艺术家个人的感悟创造。