时间：2022-10-07 08:23:59
摘 要: 声乐作为一门音乐艺术学科,其教学具有严格的系统性。《孔空声乐练习曲》就是在声乐基础学习过程中运用得最为广泛的一本教材,也是声乐钢琴艺术指导在声乐技术教学过程中艺术指导性发挥的典范之作。它除了在基础声乐技能培训方面具有多样性与完整性的优点外,最突出的特点则是在钢琴伴奏的写作与配合方面。而正是这一特点,赋予这本教材许多其它声乐练习曲所没有的研究意义与训练价值。
关键词: 声乐 钢琴艺术指导 《孔空声乐练习曲》
声乐作为一门音乐艺术学科,其教学具有严格的系统性。人声作为世界上唯一有思想的“乐器”,其基本功和基本素质的形成是非常重要和复杂的环节。因此,优秀的练声教材就显得必不可少。声乐艺术发展以来,系统专业的声乐教材类型有许多。但是作为各种声部的练习教材而被广泛运用的教材数量却是有限的。《孔空声乐练习曲》就是在声乐基础学习过程中运用得最为广泛的一本教材,也是声乐钢琴伴奏在声乐技术教学过程中艺术指导性发挥的典范之作。
《孔空声乐练习曲》根据学习者不同的嗓音条件、不同的学习程度而采用不同的教学方式。除了在基础声乐技能培训方面具有多样性与完整性的优点外,最突出的特点是在钢琴伴奏的写作与配合方面。很少有这样专业的在声乐教学初期就以钢琴伴奏结合进行训练的教材范例。也正是这个非常重要却往往被忽略的独特的训练方式,赋予这本教材许多其它声乐练习曲所没有的研究意义与训练价值。它的主要表现如下。
一、教材的普遍适用性
《孔空声乐练习曲》根据演唱者的程度及不同声部,由浅入深地练习音阶、音程、连音、花腔及声音的强弱控制等声音技巧,很好地贯彻了因材施教、对症下药的声乐教学原则,适合所有声部歌唱学习者的初期训练。以《孔空声乐练习曲50首――高音用》为例,全书音域适中,基本在小字组的C音至小字一组的G音的范围内。对于高声部而言,这个音域属于中声区和过度音区,是接触较多的音域。声乐的训练往往从这里开始,这一音域歌唱技能的培养也就成为首先要解决和掌握的问题。只有在中声区的训练中打下扎实的基础,建立良好的中声区,才有可能完成下一步难度较高的学习。
二、学习兴趣的培养
同钢琴学习初期所用的基本教材《车尔尼练习曲》一样,《孔空声乐练习曲》的作者孔空,作为一名教授钢琴、声乐、音乐理论和作曲的著名音乐教师,同时还是一名深受欢迎的浪漫曲、咏叹调和短小二重奏的作曲家。因此,在《孔空声乐练习曲》中,尽管作品的音域有限,但作曲家却采用了极其丰富的创作技法,使每一首作品都具有不同的风格和训练侧重点。这些作品不但富有旋律感,而且配有流畅、丰富的钢琴伴奏,而且伴奏形式多样,节奏变化丰富,强弱处理细腻,作品风格迥异。这可以让学习者在进行视唱练习的同时,接触到各种各样的旋律风格与变化。这样丰富多样的练习曲教材,让学生更有兴趣与学习积极性地进行声乐学习初期的技术训练。
三、综合性训练
《孔空声乐练习曲》作为一本声乐练习曲教材,除了强调在歌唱的呼吸、喉咙打开、共鸣等一系列声乐技术学习上的训练外,在钢琴伴奏的配合下,还可以使学习者接触到更多的音乐学习内容。
1.节奏的训练。《孔空声乐练习曲》包含了许多种节奏音型,例如:一字多音、装饰音、连续的切分音、附点节奏、三连音等。《孔空》中每一首作品的训练目的都不相同,或侧重于附点练习,或侧重于三连音的练习……,还有的是将它们综合于一体。《孔空》中出现的各种节奏音型就是构成声乐作品基本框架的材料,因此准确而熟练地掌握这些节奏音型,可以保证学习者解决在今后演唱作品时可能出现的节奏困难。
2.咬字的训练。美声唱法的产生与意大利语的语言特点有很大关系,意大利语中的大多数单词是少辅音与多元音的结合,而且意大利语字节简单,节奏感强读起来琅琅上口,它的发音位置正是歌唱要求的自然位置。因此,学习美声唱法往往从练习演唱元音开始。意大利语的主要元音有a、e、i、o、u,科学的发声训练就从练习这五个元音开始,只有学好如何演唱元音,才有可能准确地唱好歌词。汉字是声母与韵母的结合,歌唱时强调“收韵”,即强调韵母。汉字中韵母的发音与意大利语元音的发音也有许多相似之处,如an、ang、ong等韵母是由元音a、o过渡到前鼻音或后鼻音。《孔空》中所有的曲目尽管没有歌词,只用唱名、元音或韵母演唱,但这并没有降低歌唱难度,相反,《孔空》为训练学习者准确地发音、科学地发声创造了条件。使用固定唱名法进行练习可以逐步掌握元音的准确唱法,因为唱名中的Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si七个音的韵母与意大利语五个元音的发音一致,其发声要领、要求也一致。因为唱名的音节比大多数单词的音节都少,所以用唱名进行训练更有助于元音的练习和掌握元音连接的歌唱方法。
3.读谱能力的训练。在《孔空》中,有限音符得到了充分地利用,让学习者进行反复练习,获得最全面的读谱训练,提高读谱速度,从而熟练地掌握每一个音符的发声技术,做到准确到位,建立听觉和内心的音准概念。《孔空》用唱名来演唱,与视唱课的要求相似,但又有别于视唱,它除了训练学生准确地唱出音程关系外,更注重运用科学的发声体现音色和旋律的变化。
4.与钢琴配合及复调感的培养。在声乐学习的初期,与钢琴伴奏的配合往往是最容易被忽略的,尤其是在练声的过程中。而《孔空声乐练习曲》,最突出的特点就是非常重视钢琴伴奏的写作与运用。声乐作为一门综合艺术,它由多种音乐和文化素材组成,其中伴奏与歌唱的关系最密切。它们是相辅相成的统一体,伴奏与歌唱的作用往往同等重要。学习如何伴奏,如何合好伴奏对声乐学习者而言十分重要,因为歌唱与伴奏的合作是决定歌唱好坏的重要因素。《孔空》的钢琴伴奏部分创作出色,五十首作品的伴奏各不相同、各具特色。有的是伴奏旋律与歌唱旋律一致,有的伴奏是采用分解和弦,有的伴奏全部运用三连音,还有的伴奏与歌唱形成复调形式……,可以说在学习《孔空》的过程中,学习者可以接触到大多数的伴奏手法。这种能力的培养对他们将来学习难度较高的声乐作品,如歌剧咏叹调、重唱等十分有益。
5.音乐表现力、歌唱情感的培养。在声乐学习的过程中,更多的是要加强学习者的音乐表现力,培养歌唱的情感,形成准确的分句和旋律连贯的良好歌唱习惯。在学习《孔空》时,可以清楚地看到许多详细的音乐表情记号和术语,这是学习者容易疏忽的方面。这些符号之所以被称为“表情记号”,是因为它们的存在使音乐有了抑扬顿挫的韵律美,有了流动感和美的感染力。所有的音乐都由乐句组成,无论是器乐演奏还是歌唱都要表现出乐句之间的呼吸。歌唱的呼吸尤为重要,因为歌唱者在歌唱时需要进行生理呼吸。只有歌唱者进行正确的呼吸,才能获得充足的气息,实现歌唱的完整和连贯。在多数乐谱中都没有作曲者详细标明的换气符号,而《孔空》的每首作品都详细标明了换气符号。这给学习者提供了帮助,这些规范的标记使歌唱者不会因为错误地呼吸而破坏乐句的完整,也避免出现上气不接下气的状况,从而实现音乐的流动感,培养学习者的音乐感受力,这样才有可能表现出真正意义上的“乐感”。真正的乐感一定是建立在尊重作品的基础之上,以准确表达作品内涵为准则,《孔空》为实现这一目标创造了条件。
《孔空》为声乐学习者提供了极大的帮助,它是声乐基础学习的重要步骤和重要环节。学习者在声乐教师的指导下科学地进行基础训练,在艺术指导老师的指导下,从思想上重视音乐情感及表现力,避免了盲目地追求进度和难度,不顾客观条件的训练而伤害学习者的生理发声系统,从而造成无法弥补的错误。所以,《孔空声乐练习曲》是一套本着循序渐进的原则编制的有价值的学习材料,所有的学习内容都重在基础。学习者只有在教师的指导下,运用正确的学习方法,才能掌握科学的歌唱方法。
参考文献:
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