竹笛传统戏曲论文

早期黄梅戏的伴奏乐器中打击乐器占有重要的位置，其中锣鼓尤为突出。锣鼓点子在黄梅戏中在营造气氛，传递情绪上起着关键性的作用。黄梅戏在乐队编制上要求有鼓板、越胡的主奏，并分为吹、拉、弹、打四个部分。根据剧情的需要，来进行人员的配置及乐器的组合。一般是鼓板、越胡、大提琴、琵琶、扬琴、唢呐、笛子、小锣等各一人，这样的结构配置属于传统模式。现代模式为人员在此基础上可增可减，根据不同的剧目去调整乐队的结构，尤其注重笛子的运用。从黄梅戏的乐器伴奏中可看出，在戏曲音乐的发展历程中，乐队配器发挥着非同寻常的作用。乐队在刻画人物及奠定舞台基调中占有重要的位置。

一、南方曲笛的运用

南方竹笛以曲笛为主，其音色圆润，悠扬婉转，多用颤、打、倚等技法进行演奏。南方有数种戏剧形式，最突出的便是昆曲。昆曲的行腔流利婉转，其主要伴奏乐器即为曲笛。曲笛作为昆曲的主奏乐器，其演奏风格多少会受到昆曲行腔的影响。甚至部分笛子作品中会有昆曲音调。如江先渭先生的《姑苏行》及赵松庭先生的《幽兰逢春》等，其中都会有昆曲的曲调。江先渭先生所作的《姑苏行》，是由昆曲的旋律片段发展而成，结构较为完整，属音乐表现力较强的独奏作品，该作品与昆曲《牡丹亭》中《游园》一折有异曲同工之妙。行板处抒情性极强且意境幽美，描写游人进园林后脚步悠然的欣赏美景，不由感叹园林美景。恰如《牡丹亭》中杜丽娘进园入园林后的欣喜状态，悠然自得。从该曲的结构中可看出，江先渭先生将昆曲的韵味增至其中，竹笛在为昆曲伴奏时常出现与唱腔同音演奏的情形，因此，竹笛的旋律与唱腔颇为相似。江先渭先生在演奏时将旋律进行了拟人化的处理，形象的模仿人声，生动婉转。《姑苏行》后来经由俞逊发先生演奏，俞先生将该作品进行完美的二度创作，在原曲上做了一定的删改，除保有昆曲韵味外，又增添了曲笛所原有的演奏技法，使该曲在声音上以情感人，在演奏上华丽真实，让这首极具江南风韵又带有昆曲意蕴的竹笛独奏曲风靡江南。

二、曲笛与昆曲音乐

昆曲音乐流利婉转，曲调旋律悠远流畅。由于昆曲建立在吴中方言的基础上，因此，昆曲的唱腔极具江南吴侬软语的味道。无论是吐字发音还是音韵等方面都富有诗的韵味。“昆山腔”经由魏良辅改革后为“水磨调”，从其音乐的角度讲，改良后的昆山腔更具有音乐性。在旋律上，魏良辅沿袭南曲的特点，采用五声音阶，音乐的进行也多以级进为主，追求一种平缓与自由。在节奏方面，昆曲主张“调用水磨，拍捱冷板”的行腔方式进行。即将原本节奏为一板三眼的曲子，加上“增板”，将节奏放慢，再行腔处再增添一些小腔。在配器方面，昆曲抛弃了以往只用箫、管作为主要伴奏乐器的传统，而创新性的运用竹笛作为主奏乐器，将箫、管、琵琶等乐器融合在一起，为昆曲的演唱进行配乐。可见，昆曲的演唱“合曲必用侧管”，曲笛在昆曲表演中与昆曲的调式音阶、演奏技法、音色音律等充分结合在一起，进而呈现出美轮美奂的声音画面。就昆曲的音阶来看，其与曲笛的音阶结构完全一致，二者的旋律音阶皆为五声音阶。在具体演奏中，演奏一般乐曲时，曲笛会根据曲目作者的要求来进行定调。但为昆曲伴奏时，曲笛的定调又会发生新的变化，产生新的标准。昆曲演员会根据角色行当有“生、旦、净、末、丑”五种分类，昆曲中的曲笛会根据角色的需要定不同的调门。一般来讲，昆曲中的曲笛分为雌笛、雄笛两种。雌笛一般为音调较高的旦角及小生来伴奏，因此，定调相对较高，一般为D调。雄笛一般为音调较低的净角及老生来伴奏，此时定调相对较低，一般为降D调。在记谱法上，昆曲与曲笛是相同的，二者皆用工尺谱。在演奏技法上，曲笛按“依腔”、“贴调”的演奏方式进行，体现了“带腔”与“润腔”的特点。曲笛的演奏十分注重装饰音的运用，其中包括“颤音”、“赠音”、“打音”等技巧。这些技巧的使用，使昆曲尽显典雅柔和之韵味。在为昆曲伴奏时，如需要分割音时，演奏者通常会通过控制指法来完成。

作者：赵逊 单位：西安音乐学院