探讨怎样跳好沙吾尔登舞蹈

摘要：沙吾尔登是新疆蒙古族最主要的民间舞蹈，在各地蒙古族居区广为流传，深受广大人民的喜爱。沙吾尔登既是新疆蒙古族民间舞曲和歌舞曲的曲牌名称，同时又是民间舞蹈的统称。跳好沙吾尔登舞蹈应有一个循序渐进的过程，即沙吾尔登舞蹈肢体的解放、蒙古人的气质和艺术化的节奏处理。首先是通过肢体训练达到肢体的解放，肢体的解放是把握沙吾尔登舞蹈气质的基石；其二是把握民族气质；其三是在把握气质的前提下恰到好处的处理动作节奏；这是艺术上的再升华。

关键词：跳好新疆 蒙古族沙吾尔登 舞蹈

中图分类号： J7 文献标识码： A 文章编号：

蒙古族是一个具有悠久历史文化的民族，我国蒙古族主要聚居在内蒙古自治区和新疆维吾尔自治区的博尔塔拉蒙古自治州以及巴音郭楞蒙古自治州，其他则分布在甘肃，云南，青海，吉林等地。蒙古族人民的舞蹈不仅充满了欢快热烈的情绪，也充满了强大的生命力，充分表现了“天之骄子”的英雄形象。

沙吾尔登是新疆蒙古族最主要的民间舞蹈，在各地蒙古族居区广为流传，深受广大人民的喜爱。新疆蒙古族无论男女老少，几乎人人都会跳沙吾尔登。沙吾尔登既是新疆蒙古族民间舞曲和歌舞曲的曲牌名称，同时又是民间舞蹈的统称。沙吾尔登常在喜庆节日、男婚女嫁、迎宾送客的家宴等娱乐活动时跳。活动场地、人数不限，一般是在毡房和毡房附近的草地上进行。沙吾尔登分徒手跳、持具跳、载歌载舞跳和对歌对舞跳几种形式。“沙吾尔”蒙古语，指马跑动时，马头上下不停地弹动的动作，“登”则是“托布秀尔”琴弹奏出的“登登”乐曲声音。“沙吾尔登”舞是一种乐舞一体的舞蹈艺术，在“托布秀尔”乐器的弹奏下，随着不同节奏的乐曲，变换舞姿。“沙吾尔登”乐舞的特点是舞的走动幅度较小，脚下节奏缓慢，动作较少，而上身动作却丰富多采，舞姿翩跹，摇曳多姿，有如雄鹰抖羽，雁翔长空，还用双腿踢踏，变换马步，抖动双肩，做出各种风趣逗人的动作。“沙吾尔登”乐舞种类很多，目前已收集39种。

怎样跳好沙吾尔登舞蹈呢?我认为跳好沙吾尔登舞蹈应有一个循序渐进的过程，即沙吾尔登舞蹈肢体的解放、蒙古人的气质和艺术化的节奏处理。虽然我们可以认为这三个环节在舞蹈的过程时要加以注意(三个环节是并列存在)，但事实上，首先是通过肢体训练达到肢体的解放，肢体的解放是把握沙吾尔登舞蹈气质的基石；其二是把握民族气质；其三是在把握气质的前提下恰到好处的处理动作节奏；这是艺术上的再升华。从这个意义上说，这三个环节已经超出了它们作为沙吾尔登舞蹈训练中的“要素”的性质。

一、从肢体训练到肢体解放

肢体训练，在沙吾尔登舞蹈中可以视作万里长征的第一步，它的目的就是要使演员具备沙吾尔登舞蹈的基本素质。换言之，也就是全面掌握沙吾尔登舞蹈的动态特征。在沙吾尔登舞蹈的风格视觉模式中，体现在动态上的最鲜明、最有表现力的特征部位是肩、臂和腕。因此沙吾尔登舞蹈的肢体训练着重要求演员在肩、臂、腕上下功夫。沙吾尔登舞蹈中有柔肩、耸肩、弹肩、甩肩、抖肩六种“肩功”，练就一番炉火炖青的肩功同样不应寻求什么捷径，而应一步一个脚印的从单一的硬肩训练起。之所以强调训练步骤的规定性，是因为各种外部形态的肩，具有肢体结构上的统一性，而这种统一性恰恰体现在肩的外部形态在发展变化过程中的衍生。如从硬肩到柔肩，柔肩即具有对硬肩的“夸张化”的特征，在相同的动态中，柔肩应发力缓慢形成对硬肩的聚焦特写，好似电影拍摄当中的慢镜头，从这个角度来说，柔肩是硬肩基础上的特殊化硬肩。所以在学习沙吾尔登舞蹈的肩部过程中，必须记住心急吃不了热豆腐，尊重规律、尊重科学，在由易到难的艰苦实践中才能练就具有丰富表现力。同样，在训练臂碗的过程中，也应以单一的提压腕开始练习。在肢体的训练中，除了讲究稳扎稳打，从零开始，还应注意一点，就是演员自身对舞蹈本体的肢体体验，从而在心理上产生美感效应。演员们除了在平常训练中注意对动作美的把握，还应通过欣赏演出来获得。

二、把握气质——动态特征在情感面上提升

在掌握了沙吾尔登舞蹈的基本动态以后，作为一名舞蹈演员需要对此种只具备形式意义的外壳注入内涵。就沙吾尔登舞蹈来讲，是对风格美的外部形态的蒙族精神化。蒙族人民的精神特征是由草原生活的点点滴滴积淀而成的，主要表现为勇敢、热情、爽直的性格，反映在舞蹈中，应该要折射出“天之骄子”的豪迈气质。演员要把握这种气质，如果从环境因素来考试，当然最好能把自己置身于“天苍苍，野茫茫”的大草原中去生活、去体验。我想，一个学员应该从学习、关注直至体味草原文化开始做起。只有当蒙古族的草原文化意识在演员的思维的内部扎根，演员们才有可能在舞蹈中表现出“那一个”蒙族气质来。事实上，舞蹈本身就是一种文化，从这个意义上讲，我们一边跳着某个民族的舞蹈，一边也就在演绎着某个民族的文化，演绎的好坏直接与舞者对此民族文化的知识相关，并体现出该民族的情感特征。还要多看、多听、多学、多想、在心理结构内部建筑一个蒙族文化的实体，这样，表演时对沙吾尔登舞蹈的气质把握就能做到从容不迫，游刃有余。

三、处理节奏——舞技意义上的再升华

节奏表现在所有的艺术中，尤其是在表演艺术更为显著。在舞蹈中，节奏是舞蹈力度、感情的基础。因此处理好沙吾尔登舞蹈的节奏，是为了凸出蒙族的精神气质。并且，它可以视作是舞技意义上的再升华。作为一名舞蹈演员，在掌握了沙吾尔登舞蹈的基本动态并对蒙族气质有一定的认识后，下面的任务就是学会恰到好处的处理节奏，力求把沙吾尔登舞蹈的气质发挥得淋漓尽致，使表演尽善尽美。如果说，肢体训练是形式意味上的奠基，把握气质是内容方面的补充，处理节奏则是在前面二者的基础上对总体表演水平的圆润。处理节奏，标志着舞者对肢体的把握能力达到一定的水准。处理节奏还标志着演员能在感彩极其强烈的沙吾尔登舞蹈中，极其自然的表现出相同情感的不同层次以及不同类型的情感。事实上，表现情感本身也体现出演员自身的情感素质。

我想能够恰到好处的处理节奏不是一蹴而就的，作为一名舞蹈演员，在跳沙吾尔登舞蹈时，必须不断体会力量，动作的对比与幅度的快慢，不断圆润舞技，深化舞蹈意识。具体来说，在舞蹈运动过程中，要注意力度，幅度的强弱、快慢、高低、大小、轻重的变化和对比，交替与重复，导致含有各种感情动作姿态的体现，注意通过节奏把各种动作按照表情达意的需要有机地组织联系起来，为表现舞蹈的内容服务，增强舞蹈动作的表现力。如沙吾尔登舞蹈的“双摆手”，它的高低、快慢都有独特的节奏，演员必须通过节奏的处理，结构出不同视觉层面意象和心理层面的情感内蕴，这样的舞姿，才能焕发感人的艺术魅力。

舞蹈离不开节奏，正如生命离不开呼吸，聪明的合格的演员以恰到好处的节奏去构造舞蹈，正如调整呼吸以使生命稳健而顺畅。另外，处理节奏不仅要学会从舞蹈本体上下功夫，正如于平老师强调的“别忘了功夫在舞外”对音乐理论素质的培养以及对充满节奏韵律的生活的关照，都是修炼节奏意识的必要手段。

综上所述，作为一名舞蹈演员，要跳好沙吾尔登舞蹈，达到一定的艺术水准，必经三个阶段：认真学习，脚踏实地的进行肢体训练、气质培养和动作节奏处理的技术把握。通过以上分析，这三个境界是层层递进关系，后者前者的升华，前者则因为某种基础性对后者的训练形成一定的实践规范，因而三个方面的学习都要稳扎稳打，不可偏废。我相信“只要功夫深，铁棒磨成针”，我们的演员只要肯下功夫，并按照科学方法进行训练，个个都能成为舞台上的“天子骄子”。