背叛 挣扎 谋杀 流放

肖斯塔科维奇的歌剧《姆钦斯克县的麦克白夫人》取材于俄国作家列斯科夫的同名小说，故事讲述的是卡捷琳娜嫁给富商齐诺维，与雇工谢尔盖，被察觉后杀害了公公和丈夫，两人在举行婚礼时，罪行败露，被判流放西伯利亚服苦役，后姘夫谢尔盖与女囚索涅特卡调情，卡捷琳娜在服刑途中将情敌索涅特卡推落湖中，自己也投湖自尽。

原著中，女主人翁是一个十恶不赦、心狠手辣的坏女人，是个反面人物，而在肖斯塔科维奇的歌剧中，卡捷琳娜则是一个有血有肉、情感丰富的聪明女人，是个正面角色。

这部歌剧情节，唱词不雅，音响怪诞，旋律生硬，音调尖锐。全剧充满着丑恶的社会弊病现象。歌剧于1934年1月22日首演，毫无思想准备的观众大吃一惊，引起众说纷纭，有褒有贬。1936年1月，斯大林观看后被激怒了。随后歌剧遭到苏联当局的全盘否定及严厉批判。然而，在纽约、费城、伦敦等城市上演后则受到高度的赞赏，被列为20世纪歌剧的经典。

斯大林死后，肖斯塔科维奇在苏联当局指令下将歌剧进行修订，并将剧名改为《卡捷琳娜・伊斯梅洛娃》。这部歌剧在被打入冷宫27年之后，1963年1月8日于莫斯科斯坦尼斯拉夫斯基/聂米罗维奇D丹钦柯音乐剧院重新上演(修订版本)，大获成功。而在国际上则流行歌剧的初稿版本。

这部歌剧上演的机会不多，录音也少。荷兰歌剧院、阿姆斯特丹皇家音乐厅乐团/杨松斯于2006年6月上演了《姆钦斯克县的麦克白夫人》，Opus Arte进行了现场演出实况电视录像，这是一款视觉与听觉皆佳的上品之作，难得一睇。

杨松斯的指挥，侧重于角色的心理表现及音乐的性格演绎，以震撼人心的戏剧性的音响力量来揭示歌剧的悲剧性，带有强烈的冲击力和讽刺性，在角色造型、心理刻画以及环境描写等方面很是出色，极具感染力。这部歌剧最难把握的是声乐部分，声乐旋律太器乐化，调性游离不稳，调式交换频繁，音程跳进复杂，声区变化无常，节奏转换多样，乐句长短不一等，注入了许多现代音乐元素，打破了传统唱段的格局。

在表现角色的内心世界和隐秘神态上，这组演员实力非凡，唱演皆优，特别是荷兰女高音韦斯特布洛克饰唱的卡捷琳娜尤为出色，不同于维什涅芙丝卡娅那么沙哑，也不同于尤因那么脆弱，她那圆润的Spinto女高音的音质正配合角色被压制者之心声。卡捷琳娜是一个通奸犯、杀人犯，是一个心态复杂、充满矛盾的角色，又是一个富于爱情幻想和激情的女人，难唱难演。韦斯特布洛克唱来极为真切，吻合角色的心理特性。她并不把角色故意唱成下流、堕落、贱格，而是当做一个正面人物来处理，用声用情不夸张，却充满着强烈的反叛性，唱出了这个小人物内心的种种情感，这正是她的演唱吸引人之处。第一幕第一场的《啊，我不能再睡了》，行腔近似语言的独白，用声优美，用情忧闷。第三场的“万物成双结对/马儿绕着树桩小跑”，那不稳定的调性及交替的调式，抒发出角色孤闷的心态及追求人的感情的强烈。第二幕第五场的“谢尔盖，你真的睡着了吗？”、“现在你终于成了我的丈夫！”等，她以丰富的音色唱出角色内心种种纠缠，时而自责，时而自卑。唱得最感人的是最后一场(第四幕第九场)的最后一首咏叙调《在森林深处有个湖》，她以一种声乐朗诵式的音调倾诉出卡捷琳娜沦为囚犯后内心的痛苦及良心上的忏悔。这段凄楚、绝望的独白，听了令人同情卡捷琳娜不幸的厄运，这也正是这部歌剧的真谛和特质。终场卡捷琳娜之死，因场景所限，改为卡捷琳娜用毛袜勒死索涅特卡之后，自已上吊身亡。

除了最后一场出现与歌剧情节无关的囚犯之外，全剧其它的角色都是作为女主角卡捷琳娜的对立面出现的。这组演员的声音造型十分吻合各类角色的特性，他们唱出了各式各样人物虚伪、丑陋、可耻的神态，维妙维肖，十分真切，但并不矫揉造作。英国男高音文特里斯饰唱的谢尔盖(雇工)，其俊男的表像揭示出流氓成性的本质，其轻佻的音调表现出好色之徒伪装下的狰狞面目，他唱得非常激情、煽惑、地道。俄罗斯男低音万涅夫饰唱的鲍里斯(公公)，他以持重之声唱出角色的老朽、残酷、粗暴。捷克男高音庐哈饰唱的齐诺维(丈夫)，在揭示角色老实而又笨拙的心态上，他演得蛮到位。美国女低音波尔森饰唱的索涅特卡(女囚)，音色十分性感，正适表达角色粗俗、放荡的性格。

歌剧中的多段合唱段落，主要是表现剧中上上下下一群乌合之众的丑陋百态，荷兰歌剧院合唱团唱来大胆、深刻、独特，语感带有讽刺性。如第一幕第一场的雇工合唱，调性游离不定，用声怪里怪气，这种乐中有苦的歌声，显得格外滑稽，听来极不谐调。第二场的雇工合唱，那多层次的声部交错重迭及近乎无固定音高的“Ha！Ha！Ha！”之叫嚷声响，汇成一片乱吵乱闹、胡作妄为的打闹场面，场景混乱，气氛热闹，很捉弄人。第三幕第七场的警察合唱，声响也有怪诞、粗俗、生硬的特点。第八场的婚礼宾客合唱，那段赋格段落及“Gor'ko！Gor'ko！”(接吻！接吻！)之叫喊声四起，带出了喜剧般的喧闹气氛。最后一场的囚犯合唱，则以正面的角度唱出囚犯孤独、苦难、悲怆的心声。