《黑衣人3》 冲向过去

类型：喜剧 / 动作 / 科幻

主演：威尔·史密斯 / 汤米·李·琼斯

导演：巴里·索南菲尔德

片长：103分钟 / 106分钟

国家/地区：美国

“结果毫无争议，胶片的效果完胜数字格式。”Pope(波普)说。他接着解释说，对于他和导演来说，无论从执行层面还是从美学考虑上，胶片都更符合他们的要求。而3D套件，在Pope看来实在是不好用，设置起来笨重又繁琐，而且为了要适应双机拍摄立体画面，布光就会变得异常缓慢而复杂。“我不能给角色布置任何背光，因为双机立体拍摄肯定会使光源穿帮。”他说，“当我们最终调试好所有的照明灯后，一天已经剩不下几个小时了。Barry(巴里)和我对于如此缓慢的工作流程真的很绝望。”

“当人们问我《黑衣人3》到底在讲什么时，我会告诉他们，这实际上是一部公路喜剧片。”电影的摄影指导Bill Pope(比尔·波普)不无深意地说。与导演Barry Sonnenfeld(巴里·索南菲尔德)一道，两人再次合作，在大银幕上营造这个布满外星人的奇幻世界，探员J(威尔·史密斯)和探员K（托米·李·琼斯）继续与奇形怪状的外星人展开殊死搏斗，唯一不同的是，这一次他们要搭着时光器回到1969年，带我们展开一场复古之旅。

《黑衣人3》目前分为2D和3D两个版本，但最初是用2D拍摄的。“当索尼在2010年1月雇佣我来拍摄时，他们跟我说这部影片要上3D版，于是我和导演Barry(巴里)就一起坐下来商量，到底是直接拍3D呢，还是先拍2D最后后期再转制。”Pope(波普)说。我们先和史密斯与琼斯的替身一起工作，分别测试了Red One MX和Arri Alexa以及Sony F35系统，3D套件选的是3 ality、 Pace 和 Element-Technica三家。我们同时也试拍了35mm胶片，然后把所有的素材都送到Sony素材中心做对比处理。

在视觉特效指导Ken Ralston(肯·罗尔斯顿)和Jay Redd(杰伊·里德)的带领下，Imageworks工作室负责了绝大部分的电影特技部分，比如在中国餐馆中的激光枪战，探员J从克莱斯勒大厦顶跳下去进行时光穿梭，布鲁克林街道上的独轮摩托车追逐，以及阿波罗11号登月火箭的发射塔上的打斗。就算除去2D转3D的工作不算，Imageworks依旧制作了大约700条特技镜头，外加500个蓝屏抠像和CG角色动画的镜头。

Ralston(罗尔斯顿)和Redd(里德)差不多每天都泡在片厂，处理视觉色调的统一，另外Imageworks的数字艺术家也会经常跑来片厂，保证正确地记录下摄影机的空间位置和镜头数据，外加详细记录灯光的布光信息，再录入到HDR Spheron里。这是一个专门用来模拟360度全景3D空间虚拟照明的软件，它会记录场景中最暗的部分和最亮部分的光值，然后还原现场的光线情况。

影片一开始，探员J和K一头扎进唐人街吴记餐馆做调查，这家餐馆好像专门卖奇形怪状的鱼。不光餐馆，连带整个餐馆外面的一条街，甚至临近的几条街，全部都是在考夫曼工作室的巨型影棚里搭建的。曾经负责过前两部黑衣人的场景设计师，经验老到的Bo Welch(博·韦尔奇)揭示了为什么剧组最终决定搭建整整几条街道：“研究了整个剧本后，我们发现在这个地区要拍好多页的剧本，设想一下我们要实景拍摄需要每天来来回回运输多少设备，需要多大的停车场，还要有多大的空间存放笨重的器材。我们马上意识到，用同样的预算，我们完全可以制作属于我们自己的街道，并且可以更轻松地控制现场状况。当然，这些在过往可能有些不现实，但是现在有了超高级的后期合成与CG技术，那么想营造极其真实的画面就变得可能了。”

黑衣人的总部在这部电影里出现了两个版本：2012年版和1969年版，它就设定在曼哈顿Battery公园的隧道下，总部的入口就建在布鲁克林的马西山兵工厂处。2012年的建筑看起来严肃富于现代感，在白色光照和镀铬金属光泽下显得摩登而高效。而当探员J发现了历史被改写的秘密后，他毅然决定回到1969年，找到年轻的探员K，并再次改写历史。整个团队设计了让J从克莱斯勒大厦顶端的一个巨大的鹰嘴上跳下来进行“时光穿越”的搞笑段落，事实上整个都是在蓝屏背景下抠像拍摄的，这样可以最大限度发挥3D的立体效果。“其实并不可能有任何符合逻辑的原因需要让J从楼顶上跳下而进行时光穿越，但我们就是觉得这样的3D效果才刺激，第一排观众肯定会叫出声来的。”Pope也从旁添油加醋，“嗯，我们必须这么拍。”

整个团队在Steiner工作室的影棚里拍摄这个场景，用可拆分的拼装模型再造了克莱斯勒大厦的顶部建筑，然后视觉特效小组会以纽约的实景航拍加3D建模把场景合成。在影片开拍前，Redd(里德)就带着Finley(芬利)和Imageworks的团队去过克莱斯勒大厦的楼顶，用佳能EOS 5D Mark II单反相机拍摄了大厦的背景图像和周围建筑的参考图。

从探员J跳下去开始，后面的段落整整持续了2分30秒，其中包括3D焦距转换和轴距变化的动态转换，用来表现在J的主观视角中，看到整个纽约街景的历史变换，并最终冲向地面的42街人行道。这一切，都是观众的主观视角，相当刺激。“整个团队都尽力拍出真人实际冲向地面的效果。”Ralston(罗尔斯顿)强调说，“但我们的技术团队必须小心调整双眼的焦距，否则你看到的左右眼不同的画面就会把你的大脑扯碎。”

当他最终降落在1969年时，探员J发现了坐在总部里的年轻探员K，这时的总部看上去大不相同：Welch(韦尔奇)把它建造的就好像一个老式办公室，昏黑的地板，木质的仪表板，五颜六色的家具，甚至还有一个地面上的火坑。2012年的10个闪闪发亮的镀铬尖塔变成了10尊高尔夫球雕像。

而谈到灯光和照明，导演则有另一番想法：“我可不想让1969年看上去和2012年有太大的不同，因为这样观众会觉得很奇怪。”Pope(波普)补充说，“剧中人物的语言和表演可以滑稽，布景可以怪诞，但整体的电影感是极其认真的，可万不能引观众发笑。”