时间：2022-10-03 10:01:41
《美国黑帮》的出现，可谓斯科特的翻身之作，所以意义尤为重大。
2005年，雷德利・斯科特花费1.3亿美金打造巨作《天国王朝》（Kingdom of Heaven），原本雄心勃勃的他，没料想事后这么多钱竟然全部打了水漂，令20世纪福斯公司损失惨重；而2006年的《美好一年》（A Good Year）境遇更惨，面对实在低得可怜的700余万票房，斯科特收获的便不仅是质疑，还有夹杂着哂笑的嘘声：廉颇老矣，尚能饭否？媒体相信，年近70的斯科特真的已经太老了，着实到了该回家颐养天年的时候了。
可谁也没想到，2007年11月，斯科特借新作《美国黑帮》（American Gangster）再度雄起，以首周末4300万美元票房勇登卖座冠军宝座。这时，人们又情不自禁地赞美道：老骥伏枥，壮心不已。其实，这一切绝非偶然――毕竟，斯科特曾导演过《异形》《银翼杀手》《黑雨》《末路狂花》《角斗士》《黑鹰降落》等无数经典影片；同时，他还是好莱坞有史以来票房累计最高的英籍导演、“导演剪辑版之父”、美国电影界最具权力的人物之一……这使得他能够有足够能量走出低谷，重新筹集1亿美元巨资，纠集丹泽尔・华盛顿和拉塞尔・克劳两大金像奖影帝，上演了一出“国王归来”的绝佳好戏。
远古和未来
雷德利・斯科特于1937年11月30日出生在英国的诺萨布兰，毕业于西哈特普尔艺术学院和伦敦皇家艺术学院，60年代他就职于英国广播公司（BBC），70年代便成为欧洲商业电视片领域最富创造力的人，据说他曾拍摄过2000条以上的电视广告，可谓相当炙手可热的红人。但从70年代后半期开始，不满足现状的斯科特开始逐渐涉足电影界，并凭借《决斗者》（The Duellists）一片在戛纳创出了名堂。斯科特并不信奉“一个导演一生只拍一部影片”的作者式论调，他的影片纵横古今体裁多样，警匪片、史诗片、恐怖片、科幻片、战争片、轻喜剧、艺术片均有涉猎且成绩不俗，实为当代好莱坞的一个全才。
这其中，2000年的《角斗士》（Gladiator）可谓古装题材中的精品。拍摄这部影片是有着相当大的风险的，因为20世纪50―60年代的史诗巨片时代早已逝去，金戈铁马、刀光剑影的故事也已被大多数观众淡忘。可斯考特却偏偏要“逆潮流而动”重拾这一题材，将宏伟的古罗马角斗场再现于银幕之上，为人们讲述了一个有关勇气与复仇的故事。影片在奥斯卡评选中大获全胜，将最佳影片、最佳男演员等五项大奖揽入怀中，并获得了超过4.3亿美元的全球票房。
影片中的马克西默斯（拉塞尔・克劳饰）是一位战功赫赫的罗马帝国将军，麾下的帝国军团节节胜利，无坚不摧。行将作古的帝国皇帝于是有意选择他继承皇位，从而招来了太子康默迪乌斯的极度妒恨。他谋夺了皇位之后便下令处死马克西默斯和他的家人。虽然马克西默斯最终免于一死，但还是被贬为奴，进而被训练成一名角斗士，为嗜血的人们表演一幕幕你死我活的搏杀。但是，马克西默斯从未放弃复仇的心愿，因为他坚信人的意志比皇权更为强大。最后，马克西默斯终于有机会与康默迪乌斯面对面地站在罗马城的大角斗场上，进行一场生死决斗。
虽然《角斗士》的获奖让斯科特的权势空前膨胀，可其人生中的高峰作品却早在18年前便已确定，这便是1982年科幻题材的《银翼杀手》（Blade Runner）。这部讲述2018年人与复制人之间爱恨纠葛的科幻精品在当年上演时掌声寥寥，观众很难接受这部气氛压抑、阴郁的影片――几乎没有一个光明的镜头，几乎没有动人心魄的刺激点，角色总是在阴暗的角落里喃喃低语……刚刚经历了娱乐巨作（如《夺宝奇兵》）强烈的视听冲击的观众，很难对这样一部灰色、晦涩的影片产生兴趣，甚至哈里森・福特自己也承认片中没有任何发挥的空间。如今，这部影片的魅力终于得到了认同，美国电影学会（AFI）已将其选入有史以来百大影片之列。同时，《银翼杀手》对都市的现代性描绘，使其成为空间研究的最经典范本。
强力的女性
如果说雷德利・斯科特的影片能寻找到一些独特之处的话，那便是他特别善于设置强有力的女性形象。这在他的名作《异形》和《末路狂花》中体现得尤为明显。如果说有哪部电影开创了恐怖电影的新纪元，那一定就是《异形》。诞生于1979年的《异形》（Alien）开启了恐怖电影的新模式，成功地将科幻与恐怖结合在一起，并赋予了深深的内涵：“异形”的世界中浸透了七十年代美国文化大动荡的特色，外来的冲击以及自身的压力使当时的人们感到前所未有的恐慌，那感受就如同在黑暗中真的潜伏有外星生物一样。
化装设计H・R・吉格创造的异形形象和卡罗・拉姆拜迪设置的视觉效果冰冷而恐怖，整部影片只有一只异形作祟，但精妙绝伦的剧本却让观众无时不感到恐怖的存在。在这种氛围中，男性被异形一个个杀死，只有坚持斗争的女英雄温莉带给了观众唯一一丝暖意。这个著名的角色是由耶鲁戏剧高材生西格妮・韦弗饰演的，小的时候她因个子太高经常被伙伴嘲笑，却没想到这却有机会让她饰演女主角并一举成名，1986年由她挂帅的《异形续集》（詹姆斯・卡梅隆导演）更将她捧到巨星地位。至今拍摄的四部《异形》系列，虽然导演轮流转，可韦弗却是永不动摇的女主角。
1991年的《末路狂花》（Thelma & Louise）则更是一部带有女权主义意味的优秀公路影片。影片中的两个女主人公塞尔玛和路易斯，一个是温柔贤淑的家庭主妇，一个则是餐厅侍应生，有过被经历的阴影，性格刚强对男人十分戒备。而当她们不断地受到男人的欺骗和侮辱后，盛怒之下失手杀人，毅然走上了一条不归路。于是，原本个体性的内心创伤，变为了女性对男权社会的整体反抗。最后，在警察重重包围下，她们没有束手就擒，而是开着“蓝鸟”义无反顾地冲向深邃的大峡谷。影片最后一个镜头，“蓝鸟”在空中荡出一条美妙的曲线，并永恒地定格在空中。这个令人热泪盈眶的场面，连同苏珊・萨兰登纯熟的表演和汉斯・季莫精彩的配乐也永远铭刻在观众的心中。
男人的争斗
雷德利・斯科特另一类作品，则充分体现出男性的阳刚之美。譬如1992年的《1492》（1492: Conquest of Paradise），描写了哥伦布征服美洲的史诗历程；2002年的《黑鹰坠落》（Black Hawk Down），则描写了美国维和士兵在索马里的浴血奋战；2005年的《天国王朝》则涉及到了12世纪基督教和穆斯林之间的主题。这些影片无不气势恢宏，做工精致，不过也为斯科特招来了不少质疑：一些评论家认为，这些影片的技术优势遮盖了斯科特的艺术理念，使之越发得好大喜功，一味追求视觉盛宴。在这种背景下，《美国黑帮》的出现，可谓斯科特的翻身之作，所以意义尤为重大。
《美国黑帮》继承了《无间道》的黑白道设置，反映了70年代纽约地下世界与司法界错综复杂的恩怨情仇，故事精彩，阵容强大，理应能获得更佳的反响。不过，由于前两部作品的惨败，斯科特在影片面对观众的时候还是一样的小心翼翼。首次试映中，他偷偷溜进观众席，窥探观众反应，打算只要有一个人退场他就离开。两个半小时之后，他还坐在观众席里四处张望。“观众都一动不动，”斯科特说，“所以我也坐得笔直。这就是拍片最大的回报。”《美国黑帮》为这位好莱坞征战多年的老将寻回了青春。