时间：2022-10-03 09:23:10
摘 要：全手工创作紫砂壶与半手工以及模型创作相比，不仅仅是器具形神的差别，更多的是紫砂壶内在价值的差别。而价值的最大体现，则是全手工创作需要融入创作者个体的情感元素。本文着重从“感情”的来源角度进行论述，阐明了感情来源于古文化的传承、来源于诗词的内涵以及来源于生活和自然，并将这些内化后的个人情感融进紫砂创作之中。最后，就情感融入中形与神的注意事项提出了个人的看法。
关键词：文化与诗词；生活与自然；情感；紫砂壶创作
中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）11-0041-01
一、紫砂创作须传承文化之“情”，融入天道无为
五千年中华文化，博大精深，而千年文化之根则是源于儒、道、法诸家。传承这些文化的精髓，化为制作者内在特有的文化情感，汲取顺法自然的元素，并将两者整合于紫砂壶的创作过程中，这便让紫砂壶携带了灵动的文化内涵。这其中最紧要的便是体现“妙”字。文化之妙与紫砂创作之妙异曲同工，都着力追求“象外之象、景外之景、意外之意”，彰显的是对文化、对人生、对天地、对自然的个性化理解，积淀过文化，内化过文化，享受过文化的创作者因其个人的阅历和审美倾向不同，也就造就了不同的价值取向，但其内涵则是高度的统一。也正基于此，才有“高山流水遇知音”的美谈，才有紫砂创作者与把玩者之间心灵的共鸣。笔者曾创作“天韵”壶，该壶器型如水中一叶扁舟，又如灵巧水鸟，盖钮如从天而降的一滴雨露；壶身传达出独特的江南水乡韵味，而盖钮则传递出天降甘霖的意蕴，两者上下衔接，气韵相通，浑然天成。该壶在创作过程中，笔者就将自身独特的对江南水乡的特色以文化的情感予以表达，同时融入尊天、享天的自然元素，给把玩者以“品江南美景，享天人合一”的美感归宿。
二、紫砂创作须汲取诗词之“情”，融入音乐节奏
古典诗词本身兼备音乐性和情感性，它们不仅是对现实事物与世界的一种阐述，更是超越具体事物之外生命的一种张力，它用凝练的语言让我们实现内在心灵的体味、突破和延伸。这其中最紧要的便是突出“韵”字，“两句三年得，一吟双泪流”的个人情感和抚慰心灵性的音乐共振若能有机与紫砂壶创作相结合，便赋予了紫砂壶本身更悠远、更独特的“灵性”，创作中若实现了“人壶合一”的情感，则鉴赏者最终也能达成“人壶一体”的心境。笔者曾创作“月泉”壶，不论是取名还是造型设计，均源于无锡市盲人音乐家阿炳创作的《二泉映月》。笔者将整个壶身设计成泉水状，盖钮设计为一弯新月，壶把、壶嘴采用意象化的处理手法，设计成扣弦与拉弦样。该壶在创作过程中，笔者着重体会的是“月照泉人自古有，人虽有才天不佑”的情感体验，泉月相映，自成意境；而追求的则是让把玩者在鉴赏、使用过程中那特有的“此时无声胜有声”的心境。
三、紫砂创作须扎根生活之“情”，融进自然要素
艺术，本就是源于生活而又高于生活。脱离生活的艺术必定成为无源之水，无本之木。同样，紫砂创作艺术也必须扎根于生活，创作者更需充满对生活、对自然最原始、最纯真的感情。虽然紫砂壶的创作是源于自然与生活，但若没有融入创作者自我的感情，则必定是僵硬的、死板的，也是缺乏灵动与活力的。融于感情的自然和生活，就是创作者按照自我的审美价值，对生活与自然进行个性化的加工，唯有这样，才能创作出比生活、比自然更有味道、更富情感的作品。首先，可以从自然元素中提炼情感，展开创作。笔者曾创作“劲松”壶，灵感取于自然松柏，其形其神均为世人所称道。壶身为松之主干，三足设计落地稳健舒适，壶嘴、壶把、壶钮与壶盖搭配合度自然，为追求逼真的效果，还适度增添了“松皮”、“细枝”和“嫩叶”，整体设计着重于“度”的把握，形体构建成意象化的“美男子”。其次，可以从生活元素中提炼情感，进行设计。生活本就是“人化”的性格，诸多生活中的器皿本就是人类智慧的结晶，蕴含着情感和哲学的元素。以“油灯”为例，它是我国进入以电照明之前最为传统、最为常见、最为生活化的工具，而我国古代灯具形态各异，千变万化，江南农村最为普遍的则是使用“油灯”。基于对此的了解，笔者曾创作“心灯”壶，整体壶身设计成“心”型，也像“油灯”使用的“碗”，壶钮设计成火苗状，这一设计，不仅意喻灯为日常生活照明的工具，而且意喻照亮个人的心路历程，较完满地体现了紫砂壶承载民族文化的理念。此外，就生活与自然的情感而言，不论是花草虫鱼还是时令水果，不论是民间故事还是历史传说，一方面都可以发掘出吉祥的寓意，富于其灵动的感情，另一方面都可以和创作者、鉴赏者的思想、情感、行为、性格甚至是生命融合在一起，实现内心审美的激情与冲动。
当然，在融入创作者自我情感的设计过程中，既要注意原始形的相似，也要注意内在神的相近。而尤其要注意的，是不能刻意在形上着力过多，过多的着力不仅显得繁杂、混乱，而且也掩盖了神韵，所以应该以简洁、明快、单纯的艺术风格彰显形似，突出神似，务求内在心灵的共鸣。
“笔墨本无情，不可使运笔墨者无情；作画在摄情，不可使鉴画者不生情”（清代恽格《南田画跋》）。同样，笔者认为，紫砂泥无情，但紫砂壶创作者不可无情。作为一种艺术，更需要融入我们创作者自身的情感与思辨，让自身的意气和理念倾力其中，方能让紫砂壶及其艺术具备灵动、亘古的生命张力！