一曲剩女谱写的爱情神话

以营销学立场来论，《我愿意》相当于一部品牌定制电影——更通俗一点讲，这就是一部豪华超长版的TVC广告片。我没看过影片的商业合同，不敢说具体细节，不过单从影片内容看来，一号店显然是大赞助商。不仅剧情中处处闪现着这家电商的产品、logo，甚至连该商家的两位老板也粉墨登场，在片中客串演出。

那家与电影同名的钻石商应该是另一家广告大客户，当然，这并不能说电影就是为了钻石品牌而命名的——事实上，本片的同名原著也是一部畅销小说，不过小说在创作时有没有商家植入，我就不知道了。

稍为留意，可以发现片中植入如麻——这很正常，观众发现不了植入，才是植入的失败（别扯什么“态度”、“体验”那些扎不来钱的虚招，本片应当算是聚思的成功案例了）。

导演孙周，根正苗红的“第六代”，多年扎根于广告圈，电影、广告两不误，一直两手抓，两手都很硬。

这是王道，导演有天然的商业嗅觉，拍多了广告片，整部《我愿意》的节奏、台词、剪辑都行云流水，美剧范十足，在我看来，这比那些慢悠悠软绵绵的台式小清新好看多了。孙导自己也客串出场，先是跟黑社会一样在某团伙中亮相，后来就是跟冰冰的对手戏——不过孙导只露后脑勺。

印象中这是孙周第一次拍喜剧，感觉他拍得很小心，应该是怕雷到人。虽然第五代已经不成气候，但毕竟还是有着瘦死的骆驼比马大的身架，像张艺谋撒开了拍《三枪》的勇气不是人人都有的。也就是说他对喜剧段落的处理更倾向于藏拙，并没有使出十分的力气来，有些地方，比如视频聊天的情节，如果换了港式喜剧的导演，别说十分，十二分力气也能使出来，不把观众从腋下到脚心胳肢一遍不会罢休。不以牺牲现实和人物所应遵循的基础逻辑为代价制造笑料，孙周在向观众妥协的同时还算是保持了自己和电影最基本的尊严。

孙导很扎台型，非常喜欢他在《荆轲刺秦王》中的演出，一句“我是燕国太子，要杀就在这儿杀”振聋发聩，我到现在还记得这句牛逼拉轰酷毙了的超级台词。

《我愿意》发生在北京，故事很接地气——如果说，《33天》接的是85后们的地气；《我愿意》接的就是他们哥哥姐姐们的地气。女主角还住在团结湖，我原以为必是个山寨的居所，没想到置景整得很养眼，既有本土基因，又不乏夕阳色彩，二字记之曰：欢醒。

《我愿意》不是一部让人爆笑的爱情喜剧，其中的笑果大多来自对于人物两难处境的反讽式处理，创作者本身的趣味起到的作用也很大，孙周是喜欢玩人物格局的导演，《周渔的火车》、《漂亮妈妈》和《秋喜》都是如此。做戏之前先把人物立牢，然后让人物按照自己的逻辑生活在电影中，很简单的道理，但不是所有的导演都能做得到。这样做也许会牺牲掉一些外在的噱头，但人物会更走心，会获得用心观看的观众更多的认同感。孙红雷和李冰冰都是很有特点但不太好用的演员，特别是孙红雷，这是一个很容易让导演产生将其变成非正常人类的欲望的演员。《我愿意》至少是我看过的孙红雷作品中表现最接近正常人的一部，李冰冰也是自《独自等待》之后最好的一次表演。

现在看来，孙导拍《秋喜》明显是在实验，他拍商业的《我愿意》，拍得就很好看。

毕竟是高龄剩男剩女们的故事，《我愿意》在国产同类电影中，显得成熟、稳重得多，起码，跟杜琪峰、刘伟强们的同类电影，是一个调调。

我看过的内地爱情电影，甭管失恋、热恋、同性恋，大都有一副忸怩不开的“小三”心态，场面大一点，也无非是小三变怨妇；小清新一点，那就成了女文青的集体闷骚。女人不是男人的女人，女人是所有人的女人——你首先不是你男人的，也不是，首先是你自己的。《我愿意》里有一段亮眼的对话，即孙红雷跟李冰冰探讨所谓“第三者”的话题，孙说（大意）：你怎么一提到第三者就是为钱为房的？人家不能有真爱么？

是这话，我觉得吧，男人女人都得把婚姻跟爱情的关系看得辩证一点，不要一提到离婚就苦大仇深。真的没有感情了，散了就散了，强扭的瓜不甜，越狱的iPhone上不了台面。

所以，我发自内心的非常赞赏《我愿意》中所塑造的那个具有独立人格的“白骨精”形象：她是剩女不假，她渴求婚姻不假，但她具有独立的人格，她在电影中是作为一个独立、自主的人格主体在跟男性一起追求（以及失去）自己的婚姻、爱情。

妇女能顶半边天，决不是虚言。