时间：2022-10-03 01:43:38
萧瑟清冷的冬季午后，陈志光工作室的庭院里，窗外寒竹沙沙，室内茶香缭绕，暖阳映射得厅内正中央的古戏台愈发璀璨、锃亮。
这是陈志光近期的雕塑作品，钢筋铁骨般的不锈钢材质，内里所展现的却是一座古代器物。戏台，它原本只是供人表演和赏析的工具，台上的演艺者起伏变幻，台下的观众交替更迭，然而世事沧桑，最终留下来的，能被后人所追寻的，却只是这些过往的、不起眼的器物。
古戏台，它见证着历史，演绎出那个时代的悲欢离合。同样地，它也记录着那个阳光明媚的午后，它的创作者陈志光在与本刊交流时的谈笑风生，所思、所想与所得。
高调做画，低调做人
谈陈志光必然绕不开蚂蚁，虽然他近年来将创作的方向更多地转至传统书画和卷轴上，蚂蚁却仍然是陈志光最闪亮的标签。这些由不锈钢锻造而成的各种形态的金属蚂蚁，高从60厘米到340厘米不等，它们或站、或走、或跑，形态各异，表情夸张。仔细观察，还可以发现蚂蚁的不锈钢表面有着“人面”的特征，造型妩媚却又充满着社会众生的表情。2003年，这些充满着现代隐喻的蚂蚁在“今日中国美术大展”上甫一亮相，就引起中外艺术家的关注，海外布展络绎不绝。国内方面，40多厘米的小蚂蚁，一只价格通常已经升至4万~5万元左右，常人体积大小的蚂蚁宝贝，已经竞拍到38万多元，而以百余只金属蚂蚁为主角的作品《团队精神》，现在已经价值数百万元，最近，蚂蚁系列更是被列为国礼，使用在高规格的外交活动中。
“谦卑地活着”，这是陈志光借由蚂蚁所想要表达的所思所想，及至古戏台、卷轴，这一创作主题仍然贯穿其中。“这是我本人所秉持的一种生活方式，高调地做作品，低调地做宣传，不要太张扬，因为无数的历史已经证明，张扬的人或物总是最先消亡。”在陈志光看来，越是外表强硬的人，内心越脆弱，所谓虎步生威，真正能形成威慑力的人都是内心自信，为人平和的。
这样的艺术态度也让陈志光对“艺术家变成艺术名流”这一现象保持着警醒。截至目前，他一直未与画廊合作过展览，有公司主动邀请他加入成立艺术品上市公司，他也婉言拒绝。“艺术家被包装成艺术名流，一幅画作动辄上千万的售价，这其中实际上潜藏着很大的赌性。”毕竟，文化被物质化，绘画和雕塑作品最容易，可是简简单单一张纸，经过拍卖行的几次倒手，从几百万即刻跃升到上千万，在这样的情景之下，艺术家显然已经成为了一个炒作工具，如此，他的艺术创作是否一如被炒的那副作品一样优秀，无形中就成为了艺术家巨大的心理压力。“我为什么要把自己弄得那么累？我还想好好活着。我之所以选择艺术，是因为它能让我快乐，感觉到舒服、自在。”
舒服、自在，这是陈志光目前所享受的状态，也是他一直所追求的生活态度。
天道酬痴
因为痴迷于舒服、自在的生活状态，所以陈志光在自己经商事业最辉煌的时刻，选择散尽家财，执意回归。
生于上世纪六十年代的陈志光，他的人生经历有着典型的时代印记。理想主义教育下长大的一代，陈志光的青少年时代充满了肆意的激情与率真，他将那段岁月总结为“阳光灿烂的日子”，那份青春时的昂扬使得陈志光的早期油画作品中充满了艳丽的色彩。虽然大学时主修的专业是装潢设计，可是对一切美的事物充满了好奇与痴迷的陈志光却并不囿于本专业，绘画、雕塑......所有感兴趣的内容全部吸收、探究。当上世纪90年代初国人纷纷下海，陈志光迫于生计也不得不做出创办装修公司、步入商界的决断，他告诫自己“挣够了钱就上岸”。“我一定不能成为水鬼，只要有钱，就一定要回来！回到岸上，回到艺术圈里。”
这份对美和理想的执著坚持，使得陈志光在诡异多变的商界同样能抱有一份清醒与自在，将生意做得风生水起。最多时，他的公司开到了10多家，当下属提议组建大集团时，陈志光却大笔一挥，全部卖掉，重头做艺术。“社会没有给舞台，那就自己寻找，只要你心存理想，也是可以成功的。因为有理想才有要求，不断碰壁不断去完善，如果碰壁就回头了就不是理想主义者。我是一名坚定的理想主义者，为了艺术，画饼充饥我都愿意！”
艺术使人气韵优雅
工作的需要，同样也是自己的爱好，闲时的陈志光喜欢练练毛笔字、把玩自己所收藏的古代家具和艺术品。截至现在，陈志光练习书法已经有了20多个年头，那份执笔挥洒时的气韵与精气神，使得陈志光如今在创作古卷轴系列时显得游刃有余。有评论家在欣赏过陈志光以梅兰竹菊为意象的“四季”系列雕塑作品时，认为他的创作“其中蕴涵的创造性转换，不仅是中国当代艺术立足于世界艺坛的根本，也是中国的传统文化得以繁衍的活水之源。”对于这份赞誉，陈志光只是谦虚地表示自己只是在养自己的创作气息而已。“坚持研习古代书法，它能使你整个人从气韵上优雅起来，进而所创作出的艺术作品也会具备了传统上的典雅。这是一份日积月累的修养，只要喜欢便会持之以恒。”
陈志光同样喜欢的还有古代艺术品收藏，古代石雕、古典家具、老物件、老器皿......形形堆了满满一屋子，只要看着喜欢，就会买下，那份历经了岁月沉淀出来的斑驳感和温润气息，每每使得陈志光爱不释手。“美的感觉总是相通的，就像人们总爱用‘漂亮’来形容女孩子，实际上漂亮和有气质、美丽是两回事。气质永远不会过时，而你读过多少书，有着什么样的生活方式，通过你养成的气质，都写在了脸上，所以我眼中的淑媛标准是美的、有教养、有气质的文化女性。”
窗外的阳光依旧温暖，一缕阳光洒进来，倾泻在了清末的一把太师椅上，陈志光倚在其上，抿了抿手里的茶，望向明媚灿烂的窗外。
经典语录
“女人的一生应这样度过： 10岁而乖，15岁而聪，20岁而甜，25岁而美，30岁而媚，35岁而庄，40岁而强，45岁而贤，50岁而润，55岁而醇，60岁而慈。”
“威尼斯双年展原本就是一场游戏， 我们都过分敬重了。 就好比到了游泳池我们还穿着西装。 我们太缺乏资源和机会， 朴实里带着土。”
“欧洲人制定了社会秩序规则， 同时也制定了一切艺术规则， 包括艺术权力。 中国艺术批评家和策展人只是被动地迎合和了解规则内容。 就像律师在揣摩法官的意图， 没有自我只有服从。”
他们眼中的陈志光
中国美术馆馆长范迪安
陈志光是非常感性的艺术家，他怀有饱满的创造热情，总是像进入竞技状态一样，以极为专注乃至迷狂的精神投入艺术，将自己的感觉贯穿在不同媒介，形成视知觉打通的艺术效果。
《迁徙时代》-夜上海 2 摄影2007年
设计师萧爱彬
陈志光情商极高。他轻易不与别人交朋友，但只要他认定你值得交往，就会付出百分之百的热情。在艺术上，我们有许多共同语言，他的思想曳时常激发我的创作灵感。
艺术家杨少斌
他是个开创性的艺术家，惯用现代材料表现传统文化，像他用不锈钢创作的梅、兰、竹、菊，耳目一新，具有极强的冲击力。生活中，他是个仗义的朋友，很懂雅趣，经常热情地招待大家品茶、聊天，给人一种兄长的感觉。
《淑媛》对话陈志光
《淑媛》：你强调自己是一个理想主义者，目前最大的理想是什么？
陈志光：我最大的理想就是能在艺术史上留有一笔。也许后世的评价会是这样――他的作品以及创作方式曾经在那个年代影响了一些人。
《淑媛》：最近有何新的创作动向？
陈志光：12月底在福建会举办一个个人的展览，通过各个时期的作品来展现自己创作的心路历程。明年4月份在中国美术馆还会专门做一个有关卷轴系列的个展。目前都在为此紧张筹备。
《淑媛》：除了国内展览外，你也经常参加国际展览，对比国内外，认为东西方在对待艺术上有何差异？
陈志光：举一个简单的例子，几年前我在德国做展览时，一对老夫妇找
到我，询问我可不可以把作品先带回家一天，摆放下看看是否合适，然后再决定买。他们言语十分坦诚，我把我的蚂蚁交给他们后，第二天他们又找到我，归还回来，跟我说他的家人都很喜欢，摆在家里也很合适，所以同意购买。整个过程，你都觉得很舒服，自己的东西变成他们家里的陈列，你会觉得很安全。
中国的藏家目前虽然也有很多，但这份心态还是需要培植。实际上，目前中国的艺术品收藏家首先考虑的还是是不是有升值空间，似乎每个人都缺乏安全感，这样的状态，使得自己的东西被买走也不安心。
《淑媛》：那么你心目中的名仕是怎样的？
陈志光：他是包容、大度、沉着，有一种责任感和品位的。男女相处最重要的便是理解，作为男士更需要理解和尊重别人的意愿。