保罗·朗多尔米与音乐历史之间的完美对话

在音乐课教学方面，西方音乐在音乐教科书中是占主要地位的。20世纪30年代，一大批西方音乐的书籍在中国出版印刷，大多都是关于西方音乐历史方面的，有翻译的版本，也有自己编写的版本。其中，保罗·朗多尔米的《西方音乐史》是一部多国译文的重要著作。

保罗·朗多尔米的《西方音乐史》最早是1989年3月，人民音乐出版社出版的，在西方音乐史的外译文献中算是很早期的书籍了。保罗·朗多尔米（1869-1943）法国音乐家，作曲家。1892年他开始在巴黎学习音乐，并师从于乔凡尼·斯不里格里亚和鲍尔·普兰肯学习演唱。1918年被任命为胜利杂志的音乐评论员，还曾担任过巴黎国际博览会音乐展示的负责人。这本《西方音乐史》系统叙述从古代起、经中世纪和文艺复兴时期，直至20世纪中叶西方各民族音乐的演化过程，着重介绍了西方各主要音乐流派和历代著名音乐家的生平、作品及风格。

下面论述这本《西方音乐史》吸引人和值得关注的三大优点：

第一，这本书结构的安排，注释的格式，以及其中所用的特殊的符号匠心独运。本书按照西方音乐的发展逻辑一共写了27章，最后，有一篇朱少坤的译后记，和人名索引。全书的最后一页是一段简短的修订版的附言。说明了对原著的哪些部分做了修改。从结构来看这是一本布局精心，正规，严谨的一本书。文献的注释作者也做了很好的处理。随页注释，随页编码，使读者看着很方便，注释中作者在多处，引用了原著，这本书的最独特之处就是运用了大量的特殊符号。例如：作者把书中所有涉及到的音乐家及特殊的名词都在下面画上了横线。在强调的一些词语的下面加上了“.”。在段与段之间，经常出现“”的一串大概是七个这样的符号。在讲下一个内容的时候，就用这样一连串的符号隔开。这些特殊符号，给人以清晰明了，耳目一新的感觉。

第二，描写人物事件类似传记的手法，逻辑性强，不啰嗦，简明扼要，通俗易懂，很亲切，不死板枯燥。很多人说西方历史就是音乐家所组成的历史。保罗深切的掌握了这个脉络。他这本书可以说是有众多音乐家的故事而写成的。所呈现的历史人物不是按照介绍音乐家的逻辑先写生平，再写作品，最后写著作。而是按照音乐家的出生一直到死亡。穿插了音乐家的事件，作品，生活，连贯的写下来，写成一个个音乐家故事。整本书的脉络很清晰，在每讲一个内容的时候，都会把前几章的有关内容，或远或近的再提一次，以使得整本书贯串起来，有前有后，有起有落，有因有果。这本书语言很精辟，很简练。主要事件，次要事件，主要人物，次要人物安排得很得当。作者对一些概念进行界定的时候，通常都是运用比较通俗性的语言，让读者们很好理解。还有一些反问和设问的语句，都使的行文很有个性化，不死板枯燥。

第三，在书中融入了许多作者客观，辩证的个人观点，还写入了许多有学术性的第一手资料。例如：德国在文艺复兴时期所处的位置，原因和以后的发展；在写李斯特的时候，作者又联想到了瓦格纳，鲜明的阐述了瓦格纳与李斯特之间的关联；在写门德尔松的优缺点的时候，辨证的阐明了他对门德尔松音乐写作中的手法。在写到古诺这位作曲家的时候，作者的角度是十分客观的。书中论述了许多大家不是很知道的一些史实。另外，许多音乐史书中都是写作曲家好的一面，音乐家们主要的成就，都是报喜不报忧的，但保罗在这本书的论述中，却给读者许多新的视角。

除了以上的三大优点之外，这本《西方音乐史》还有其他的特点。书中叙述了很多法国的详细的历史，在详细叙述主要音乐家的同时还罗列了许多同时代的不被其他音乐作家关注的音乐家。这本书这么成功的出版也少不了朱少坤等人的成功的翻译，翻译完全是按照中国人的思维方式。朱少坤的成功翻译将保罗·朗多尔米与音乐历史之间的完美对话展现在中国读者的面前。世界上没有什么东西是绝对完美的，《西方音乐史》也有它的缺点和不足之处，例如：在时代划分方面，这本书没有给出明确的划分，归纳成巴洛克时期，古典主义时期，浪漫主义时期，而是分成小点的二十章，这种看来整个西方音乐史有点散，而书中提到古典或浪漫的时候会给读者造成困惑。还有就是整本书中没有论述当时的历史的背景，只是在每章开始的时候交代了音乐的历史，最后，《西方音乐史》只是在刚开始的时候列举音阶的时候有一些普例，在这以后讲述音乐家的时候只是举出作品，和作品的写作背景以及创作思想，没有一点的谱例，这样给专业的学生研究音乐作品本身的时候带来不便。但是总体来说，这本书是一本使读者了解西方音乐史的一部很好的书，也是一本很好的研究西方音乐的工具书。

就在这尽数百页文字之中，浸入了作者的所有心血，为许多研究西方音乐史的学者们提供了很好的研究资料。当前，我们中国音乐家要想研究西方的音乐是有一定困难的，首先是历史文化背景的不同，还有一点就是语言不通，这给我们研究西方音乐史造成了很大的阻碍。因此，我们就需要有更多的学者去翻译国外的一些经典的著作，为我们国家音乐学者研究西方音乐史做出重要的贡献。