用肥皂当触发器的Goele

比利时艺术家Goele De Bruyn受米念（米念是一个大本营设在厦门的艺术与设计团队）之邀于7月8-16日 在北京开展“安特卫普的肥皂剧”艺术计划。在这期间，Goele将走街串巷收集北京居民洗澡后剩余的肥皂，最后结合她专程从比利时带来的代表作品Soap，于7月16日在米念（北京空间）进行展览。

Goele出生在离安特卫普不远的一个村庄――布莱切特，后来她去了安特卫普上学，之后就一直在那里生活。她很喜欢安特卫普的历史，以及现在的环境和氛围，也喜欢曾在这里居住和工作过的艺术家，并且她一直以住在鲁本斯小镇而自豪――她喜欢鲁本斯运用色彩的方式，喜欢他的精湛技艺和作品中的愉悦感。Goele的母亲是一位陶瓷艺人，一直在艺术方面给予她很多支持，后来Goele在一些老师和同学的影响下开始了解当代艺术，她喜欢的艺术家有瑞士艺术家Peter Fischli&David Weiss、Pipilotti Rist、Roman Signer，比利时艺术家Michel François & Ann Veronica Janssens，美国艺术家Jimmie Durham、Mike Kelley等。有一次Goele在欧洲陶艺中心（EKWC）认识了米念的艺术家侯嘉文，聊得很投机，也促成她如今第一次来到中国做作品，本刊特别对Goele进行了采访。

Q：为了收集这些肥皂头，你去了欧洲很多国家吗？现在收集到多少了？

A：我平时向我的朋友和我遇到的人收集这些肥皂头，所以基本都是比利时的肥皂，另外，加拿大也有一个人为我收集。现在我手头约有360块肥皂头。

Q：为什么你只要用剩下的、小得几乎不能再用的肥皂？

A：它们是残留物，是使用者用手“雕刻”的剩余肥皂，因而带着他们的痕迹。这些肥皂也可以被看作石头，放在一起的时候像考古遗留物――而实际上它们确实如此，这些东西就像人们的工具。这些肥皂像其他任何残留物一样令人感觉很脏，但同时因为它们是肥皂，所以又会令人觉得干净。我在做这件事的时候也在分析事物的很多层关联。我尽量从颜色、形状、质地等各种角度来排列它们、来寻找它们的之间的关联。

Q：在过去10年中除了做这个项目你还从事其他项目和工作吗？

A：我还做了很多其他的艺术作品，也教书。简单说，向别人讨要一块肥皂并不需要花很多时间――但人们使用一块肥皂所花的时间却要长得多。我从1998年开始跟别人要肥皂，2010年我才第一次做了跟肥皂头有关的展览。

Q：当你上门去找人家要肥皂的时候人们通常都什么表情？有什么好玩儿的故事吗？

A：其实只是在北京我第一次这样挨家按户上门去找人要肥皂，以前在比利时我从没这么试过。这确实是个很好的经验，人们的反应都各不相同：有的人很耐心地听你说，有的人一声不吭，还有的人觉得像听到了不可思议的事情，有的人很友善地开始说自己的故事，并邀请我们进屋。这个时候，肥皂就像一个触发器，使得人们开始交流。我第一次做肥皂头展览的时候，邀请了所有给过我肥皂的人们，他们在现场彼此交谈，说起有关的故事。

Q：你最初怎么产生这想法的？

A：我做作品时常常使用去污的材料，比如清洁剂或者砂纸。我认为材料是理解一件作品的切入点。带有清洁和去污性质的材料代表一种功能，其实每件东西都像是一个多重功能的综合体，有点像做数学题。为了做一个作品，艺术家得知道他为什么要做以及从作品中他能得到什么。当你用一种特别的材料来做作品的时候，你会在其中找到人们之间的各种各样的关联。以前我曾经用肥皂做过一个雕塑，这个收集肥皂的想法应该是从那时候蹦出来的。对我来说，创作来自思考和感觉，是一些特别纯粹的想法和感知的混合体，这些东西对创作者来说必须是纯净的和诚恳的。

Q：你艺术创作的核心思想是什么？

A：很难三言两语说清。我的作品就像是我思想的残留物，像我为了找到回家的路而扔在路上的石头。我更喜欢在一个场景里去表达，通过我所创作的物品――其作用如同戏剧中的演员。我感兴趣的是，由艺术和物品综合产生的作品会通过怎样的方式去凝聚人群。我也思考人们怎么看他们自己的美学和世界之间的关系、怎么把美的和丑的东西并置在一起――我把这套有关想法称为“安慰机制”。

Q：接下来你还有什么工作计划？

A：8月底我在比利时还有一个艺术项目，到时我将展示一个类似会移动的光源的互动作品，将有一束从树木空隙中射下来的光，就像人们通常在森林里见到的那样，当人们靠近这束光，它就会慢慢消失。实际上他们靠近的是一个家用圆形吊灯改装而成的装置发出的光，像清冷的月光一样。