捷克当代摄影(下)

简·派瑞比尼（Jan Pohribn?）属于捷克为数不多的那类摄影师之一，他从20世纪80年代中期起就致力于拍摄现在不常有的风景主题。他那巨大的印记盘旋在风景艺术与传统美学摄影的边界。在他的照片中，乡村已经幻化成了他丰富想象力的产物。这些想象出来的物体作为摄影的主体，是因不同的目的而带入到拍摄场景中的，事实上它们是人工制作的，而非自然存在。通过在拍摄风景照片时以彩色光线绘画，简·派瑞比尼将他对于风景的古典概念与编导、动作联系起来，让拍摄地点的光环以及动感大地的能量得以显现。

瓦茨拉夫·叶拉塞克（Václav Jirásek）所在的兄弟会采用的拍摄方式以及伊万·品卡瓦（Ivan Pinkava）的编导式人像较为严肃。他们刻意采用传统主义风格拍摄，参照了颓废主义、新艺术派、矫饰主义以及巴洛克风格。

瓦茨拉夫·叶拉塞克的摄影从社会主义写实派逐渐转变成了重新定义基督教传统、神秘主义以及颓废浪漫主义。他创造性地将欧洲传统的哀愁以及对于媚俗审美的后现代加入到他的编导式摄影中，通常这些作品都是大画幅负片。

伊万·品卡瓦从1986年起开始拍摄编导式人像，以那些双目紧闭的半身像向他最爱的作家和哲人致敬。欧洲传统绘画与雕塑、颓废文学、象征主义以及《圣经》中的主题和古典神话等都对他影响深刻。人物与静物在他的作品中纠缠在一起，这是一种对传统西方文化深入思考后的现代镜像反射。品卡瓦特意邀请知名人士拍摄肖像，就是为了改变他们，有时候这种改变很不明显，有时候又很彻底。品卡瓦将他们混杂在一起，或者对他们进行重新定义，或者完全排空，或者让他们在一盏灯的照射下脱颖而出。他模糊了传统及《圣经》人物名字背后所隐藏的含义。在历史长河中，他发现过去、未来或者两者皆有的一些共性：人类的预想不一定只求证于人类身体的改变。

这些捷克摄影师之间是通过他们和欧洲视觉传统的广泛对话而联系起来的。他们作品中的信息不仅和他们所表达的相关，而且也与从作品拍摄年代起已被表达的相关。就像是这些作品在连续不断地印证这个观点，即文字和图像组成了取自于无数文化中心的引用语录所构成的织物。用另一个捷克人—米兰·昆德拉的话来解释，图画的艺术是语境的艺术。每部作品都是对其前辈的回应。每张照片都包含了之前所有的摄影经验。1通过在艺术的范畴内运用摄影，我们也立刻感受到，这些作品主要通过相关的丰富的语境网络来反映现实。