DJ很强大,DJ指导流行

若是提到Icona Pop，或者Nile Rodgers，你很可能不知道他们是谁。但是如果给你播放上一段Icona Pop的代表曲I Love it，就有人会很自然地就跟着吼出那句“I don’t care！ I love it！”三星和阿迪达斯都把这首曲子作为它们今年新品系列的广告曲。而由Nile Rodgers制作的Get Lucky则横扫2013年全球90多个国家的单曲榜冠军，在世界任何一个角落的任何一家夜店─当然也包括中国─你绝不可能听不到这首曲子，它电子节奏的风格几乎就是为热衷派对狂欢的人们定制的。

11月下半月，接连两场以电子舞曲为主题的音乐节和现场演出来到上海，表演名单中与Icona Pop和Nile Rodgers排在一起的，还有Axwell，Fedde Le Grand等在全球百强DJ榜单上排名前列的顶级DJ。

这对习惯了外国歌星大型演唱会的中国观众来说可能是一股新鲜空气。这些在欧美市场赫赫有名的大牌歌星们在中国并没有得到预想中的狂热追捧，就连Justin Bieber10月初在中国的几场演唱会的上座率也才勉强达到七成。除了那首中国歌迷耳熟能详的Baby之外，陌生的曲目让现场的气氛也很难调动起来。但另一位听上去不那么知名的歌手Pitbull的演唱会，却普遍获得了观众“High翻了”的好评。

“最开始大家都不知道Pitbull是谁，我们营销重点放在他的曲子上，现在去夜店派对的年轻人越来越多，Pitbull那种嘻哈舞曲的风格很适合夜店，人们慢慢知道原来这些常听到的歌都是Pitbull的，那他的演唱会就值得去看了。”Eric Zho对《第一财经周刊》说，他是A2 Live的CEO，Pitbull的演唱会就由他们和AEG合作引进，而现在他还是在11月22日举办的风暴电音节（Storm）的主办方。Zho认为现在的年轻人通过夜店了解到国外的流行音乐，举办一场电音音乐节会有更高的辨识度。

派对文化在全球年轻人中有蔓延之势。由于夜店场地的局限性，1990年代美国开始流行Rave Party─一些派对组织者把大群的年轻人聚集到荒无人烟的地方，只需基本的音响系统、简单的灯光设备以及几个DJ，就可以让人群尽情疯狂。这种组织方式后来慢慢演变成所谓的电音音乐节。

2013年7月，来自各国的18万电音粉丝聚集在比利时享受为期3天的Tomorrowland电子音乐节，这个活动已经成为全球最大的音乐节之一。主办方ID&T甚至与布鲁塞尔航空公司合作准备了140架包机，载着乐迷们从各大洲飞来。包机上也设有DJ，电音的派对从空中就开始了。

根据IMS（International Music Summit）的报告，包括唱片销量、软硬件销售、品牌赞助等等各种与电子音乐相关的领域都在变得越来越受欢迎，而整个电子音乐行业中，有超过一半的价值─大约有25亿美元 ─来自于夜店和音乐节。

鉴于美国的Ultra Music Festival和Electric Daisy Carnival也大获成功，这让音乐公司的老板们意识到，一个好的DJ可以卖出和大牌歌星一样多的票。Hip Pop和R&B已经流行了有十年的时间，而现在的年轻一代，他们既需要Pop，也需要跳舞狂欢。

“美国对潮流的反应总是有些迟钝，但一旦抓住了潮流，他们能把它最大程度商业化，这就是电子舞曲从地下变成现在的主流音乐流派的原因。像Rihanna、Katy Perry、Lady Gaga这样的歌手，她们的很多歌曲本质上是电子舞曲，但是用了一种更主流的商业化的手段去包装。”Andrew Bull对《第一财经周刊》说，这位做过DJ、开过夜店，目前致力于培养中国本土DJ的老音乐人请到了Nile Rodgers来中国演出，现场的观众由此听到从Madonna的Like a Virgin到Daft Punk的Get Lucky等一首首冠军金曲。

年轻人在社交网络上的传播效能可以迅速捧红一场派对，而一场派对能否吸引人的关键就是DJ。那些戴着耳机，打碟转盘，把不同的音乐合成在一起的人，能够操控音乐让人群变得疯狂。他们并不创造音乐，他们是气氛制造者。他们知道人们喜欢什么样的音乐，人们会跟随怎样的音乐起舞，在这一点上他们是绝对的专 家。

越来越多的DJ参与到音乐的制作中，和一些知名的歌手合作。“DJ的角色延伸到制作人是因为他们最直接地为听众播放歌曲，他们比唱片公司更早知道哪些歌曲会火。”Nile Rodgers对《第一财经周刊》说，他透露自己目前正与全球最火的瑞典DJ Avicii制作他的第一张个人专辑，而与歌手通过出专辑成名不同，DJ在推出专辑之前早就已经家喻户晓。

一些DJ变得非常强大，因为他们自己已经化身为一个品牌。David Guetta在2011年发行的第五张专辑Nothing but the beat刚上市就排到了Billboard 200专辑榜第五名的位子，这也是这位法国DJ在美国销量最好的一张专辑。Tiesto在这一年成为Billboard杂志的封面人物，同时也是第一个登上Billboard封面的DJ。有人推测，如果Tiesto出现在一首歌的混音名单上，那么可能会为这首歌带来额外100多万人的关注。

Ellie Goulding的Lights最初从没打进过Billboard单曲榜的前20，而经过DJ Calvin Harris的混音制作之后，这首已经进榜33周的单曲突然蹿升到了第二位。正因为此，那些大牌的歌手们也对DJ趋之若鹜。与此同时，唱片公司也会找来大大小小的DJ为一首歌制作不同版本的混音，以期望能够创造出一首当红单曲，而混音工厂也就出现了。

Kelly Clarkson的People Like Us一度超过Daft Punk的Get Lucky排在Billboard夜店舞曲榜单的首位。虽然这个结果出乎所有人的意料，但对于Kelly Clarkson以及她的唱片公司来说，这样的成绩即便只保持一周，也可以带来主流电台的大量点播以及随之而来的单曲销量。“为了吸引Billboard上榜的DJ，我们找来制作人为这首歌总共制作了6个混音版本，一般唱片公司会投入大约5万美元制作这样的混音，这样可以让那些已经被电台判了死刑的单曲能重新受到人们的关注。”John Strazza说，他是索尼音乐旗下的RCA唱片的高级副总裁，也就是Kelly Clarkson的唱片公司。“能在夜店榜靠前是很关键的，好的排名不光可以刺激电台的播放，并且可以轻易输出到世界各地的夜店，增加可观的版权收入。”DJ和歌手不一样的地方在于，DJ可以是没有国界的，只要是好的旋律好的节奏，甚至不需要任何人声歌词。

Tony Ritschard是Billboard“跟踪”的DJ之一，他回忆到自己之所以会投票给People Like Us是因为他很喜欢这首歌的歌词，他觉得应该支持一下让更多的人来关注，但在现实情况下，他承认自己在夜店中毫无疑问更倾向于播放Daft Punk的Get Lucky，显然后者更能让人们达到High点。

Bull回忆自己30年前在夜店做DJ的时候，收入大概和酒吧经理差不多，而且非常辛苦，一周工作六晚，每晚六个小时，而现在一个顶级DJ的身价堪比一线歌手。“歌手巡回表演的成本是很高的，因为他需要带一个很大的团队，包括技术、乐队、舞蹈演员等等。而DJ很灵活，身边最多带一个经纪人。对于那些大牌DJ，我们会支付与大牌歌手同样高额的出场费，但对于歌手来讲，这部分出场费要与他的团队分，而DJ则是一个人全收。”Zho说。

“DJ今天的角色已经完全变了。你就像是一个人的乐队！一个好的DJ不光光有技术，还得对不同音乐有了解并能再组合，更重要的是了解他的观众，如何调动他们的情绪，从而控制他们。”DJ Fedde Le Grand对《第一财经周刊》说，这位在国际DJ排行榜上排名14位，曾与Madonna合作过的DJ也会在风暴音乐剧上表演。

Zho表示风暴音乐节的票价会比国外类似的音乐节更便宜，以吸引更多学生群体的参加。他预计现场可以达到一万人的规模。“当一般的音乐节几乎都沦为人们搭帐篷野餐的场所，我们得来点不一样的─电子音乐节是必须要跳舞的！”