立言 立行 立德

为庆祝我国音乐学界“百科全书式”的学者、德高望重的老前辈赵宋光先生85华诞，2016年11月14日在星海音乐学院隆重举行了“赵宋光先生85华诞、从事音乐艺术65周年”学术活动。这次活动由中国音乐家协会理论委员会、广东省文联、星海音乐学院主办，广东省文艺研究所、广东省音乐家协会、星海音乐学院音乐研究院承办。会议开幕式由广东省音乐家协会副主席金旭庚主持。来自北京、上海、天津、内蒙古、广西、江西、辽宁、江苏、湖北、浙江、福建和广东等地的近百位专家、学生参加了活动。在内蒙古艺术学院的师生代表向赵先生敬献哈达，中国艺术研究院和星海音乐学院的学生代表向赵先生献鲜花、蛋糕、礼物的温馨场面中，开幕式落下帷幕。

这次学术庆生活动主要包括四个版块：赵宋光专题讲座，专家发言，专家及来宾自由发言，南北民间音乐呼应欣赏会。

一、赵宋光专题讲座

“85后”的赵宋光精力充沛、笔耕不辍，他宣讲了两篇即将发表的论文。第一篇椤冻越资本主义经济学范畴》，提出“超越资本主义”的概念，文章继续彰显他磅礴的知识体系和“语不惊人死不休”的学术风格。他认为，“超越资本主义”的底线是“废除雇佣劳动剩余价值”，公式为：实现劳动报酬=活劳动所创造的价值量×（1-社会保险基金提取率-所得税率）。“超越资本主义”之后，必须长期存在的三个经济学范畴是实业性盈亏因子、交易性盈亏引子、代价的有机构成。运用“代价的有机构成”取代“资本的有机构成”，更多考虑生态资源投入的比重，这是进入生态社会的要求，这点在《资本论》中很少提到。

第二篇为《守护与开拓》，“守护”指守护律吕观念，将六律六吕和工业文明的键盘相结合。1882年匈牙利人Janko设计的键盘和中国古代律吕观念相吻合。1948年后中国的刘鹤云、赵宋光、王建中等五人在互不了解的情况下，依据律吕观念也研制出类似的键盘。这种键盘设计有条件让业余音乐爱好者们在两三个月的短时间内掌握十二个调的演奏。“开拓”指开拓摹拟含中立音音位调式结构的途径。赵先生首先列举我国民族音乐如潮州音乐重三六、粤乐乙反调、秦腔苦音调式以及美国黑人音乐中都含有中立音音位的调式结构。继而指出十二平均律的音位并不是审美对象本身，而是一个摹拟自然的和声功能体系的工具。沿此思路，他对几种“含有中立音音位的调式结构”进行律学的分析，并亲自设计了二十四平均律的键盘――“弹性双律吕键盘”，来摹拟我们本土和美国黑人的音乐所具有的音阶结构。对于当前欧洲键盘乐器发展所面临的困境，这种键盘提供了一个立足于各国民族自然资源基础上的解决方案。

二、专家发言

专家们的发言论文涵盖音乐美学、教育美学、民族音乐学、和声学、律学等多个学科领域。

中央音乐学院宋瑾的发言论文为《赵宋光音乐美学学科建构思想解读》，认为在赵先生的音乐美学学科体系中哲学基础是认识论、驾驭论和价值论。研究对象是人类音乐立美、审美实践普遍规律与总体目的。研究方法的基本原则是在同人类立美审美实践的联系中来分析音乐作品形式形态结构，将音乐作品作为审美意识的物态化成果和活化依据来考察，并最终回答“什么样的形式是美的”这―音乐美学根本问题。

星海音乐学院罗小平、王学佳的发言论文为《解读赵宋光先生立美观的五种路径》，分别从本土化传统、马克思主义隐义学派的哲学基础、小循环大循环的不同视域、立美教育在人类持续发展中的作用、生态社会的时代要求解读赵先生的“立美观”。并指出“立美观”既是赵先生的出发点，亦是所有理论与实践的归宿，是其理论与实践的核心。

苏州市教师发展中心杨斌的发言题目为《冠盖满京华斯人独憔悴――教育美学大家赵宋光述略》，指出李泽厚和赵先生共同商定“人类学本体论”哲学概念，共同认为“注重人性的教育，而不是培养专业人才，将是未来社会和哲学的中心”。其次，赵先生教育美学思想的核心“立美育人”，奠定了中国教育美学的基础。第三，赵先生“操作领先，言语镶嵌”的教育原则具有重大的方法论意义。遗憾的是，赵先生的教育美学思想没有得到应有的重视。

中央音乐学院谢嘉幸以《三十年约定的中期汇报》为主题做了发言，回顾2004年至2006年间他向赵先生讨教并整理成文的《中国音乐教育体系构建》和《中国音乐文化建设基地（草案）》两个文档，对于近十年来他的研究、学术活动策划与组织工作具有重要的理论指导意义，如“全国高校少数民族音乐传承学术研讨会”“全国高校区域音乐研究学术研讨会”“北京传统音乐节”等。

内蒙古艺术学院杨玉成的论文《大师的大爱――赵宋光先生的草原音乐情结琐记》（魏琳琳代宣读）追忆了赵先生终其一生的草原情结，认为赵先生的民族和声理论对于新时期蒙古族音乐理论研究的形成与发展具有深远的影响，赵先生对草原音乐研究队伍的形成和发展有着不可磨灭的贡献。中央民族大学乌兰杰赋祝寿诗，（魏琳琳代宣读）节选如下：“宋光吾师，才华横溢，知识渊博，学贯东西。多项学科，开辟奠基。精研美学，探究律吕。五声调式，自成体系。宋光吾师，一身正气。文化自信，坚持真理。崇洋，向来鄙弃。大家宋光，傲然特立。”

星海音乐学院刘姿汝探讨了赵先生的民族和声理论，认为赵先生立足于和声的功能去设置民族和声的理论与技法；对民族和声功能的构建及应用作出简明而重要的归纳；以守护民族旋律的独特表情为依据，在属和下属两方面对民族和声强化动力的要求有新的设计和拓展。

中国艺术研究院李玫汇报了2013年完成的国家社会科学基金项目《西北汉族音乐文化区系统化研究与保护规划》。该课题设计的初衷是为响应赵先生“集成后”意向提出的建立“学术档案”理论，借鉴匈牙利作曲家、音乐理论家巴托克以及赵先生的理论思路，对西北汉族音乐文化区1627首山歌和小调进行音乐形态学的分析以及系统总结。据此得来的音乐形态主要特征更为准确和可靠，对以往国内并无系统总结的音乐形态学起到补白作用，并有助于文化深描。

天津音乐学院郭树群的发言论文为《一项原创性基础理论的理论魅力》，从中国乐律学史的视角探讨了赵先生创建的“理论律学体系”的内容及意义。武汉音乐学院孙晓辉的发言论文为《有一种校勘是理校――赵宋光乐律研究对乐律文献整理的启示》，认为赵先生的乐律学研究为中国古代乐律文献的释读和验算提供了实证参照。

上海音乐学院韩锺恩的发言为《羊缘：话说80后我向赵老师求教》回顾作者时常以提问的方式向赵先生求教，揭秘二人缘分之深厚在于都乐于进行形而上的思考，都是通过无目的思考达至合目的的结果，以及年龄相距24岁的同一属相。韩教授还献祝寿诗《忆秦娥》，诗云：赵宋光，偏于岭南独一境。独一境，民声唱律，南北呼应。自强健行似初心，和谐数论续兰亭。续兰亭，明志澹泊，致远宁静。

三、自由发言

自由发言环节气氛热烈，主要围绕“赵氏和声”、赵宋光先生的为人、治学、学术传承等方面展开。

中央音乐学院张小夫是赵先生在中央音乐学院作曲系教授和声课上的学生，他在后来的创作中大量使用“赵氏和声”，他非常关注“赵氏和声”的发展。赵先生回应，当年主讲“赵氏和声”，一是因为国内通用的斯波索宾《和声学》有很多理论错误，他就此写作系列论文；二是国内不必只认同一种和声理论体系；三是“赵氏和声”的理论发展主要是对减七和弦、增六和弦“功能两可”的性质做了律学内涵的解释。张小夫认为，创建中国音乐学派的实践需要民族和声这个重要支柱，否则我们只能重复国外的和声理论。他呼吁年轻学者能够继承和发扬赵先生的民族和声体系。李玫认为，赵先生和声体系的理论建树是其元理论建设中一个非常重要的内容，已经远远超过了我国古代五度相生律和纯律的范畴。他的和声学理论，既能在整个谐音列上找到声音的素材，又能在数理论证方面上溯到古代奇书《淮南鸿烈》。

中国艺术研究院田青引用王力对郭沫若的评价：在文学、历史学、考古学等领域将来可能出现超越他的人，但是在这么多学科里，都能达到这样高成就的人，恐怕再无来者。赵先生堪比“音乐界的郭沫若”。赵先生是个天才，他的很多地方是不可学的，但是有些东西我们能学，比如他的家国情怀，他总在想为我们的国家和民族做点什么。比如他既尊重传统又不囿于权威的超越精神。温州大学王小盾认为赵先生最显著的特点是持续不断地对真理的追求。赵先生的存在提醒我们有一种人是立德的。

星海音乐学院周广平回顾赵先生对他的三次重要学术指导，深深地感谢和感激赵先生几十年来的言传身教。广东省当代文艺研究所冯明洋强调赵先生的文化自信，他从赵先生身上得到的启示是“研究音乐首先要是个文化学者，因为音乐是文化的有声载体”。福建师范大学的王耀华直言赵先生是一个智慧宝库，在诸多领域都有科学、系统的理论建构。他建议、呼吁广大青年学者能够积极继承、深化赵先生诸多领域的理论，这将有力促进中华民族的音乐事业。

四、音乐会

赵宋光先生研究中国民族民间音乐理论的重心在岭南音乐和蒙古族音乐。当晚的音乐会名为“南北民间音乐呼应欣赏会”，岭南音乐曲目和蒙古族音乐曲目交替进行，整场音乐会由赵先生任术指导兼曲目导赏。

岭南演奏家们演奏了广东三大民间乐种――广东音乐（粤乐）、潮州音乐（潮乐）、广东汉乐（汉乐）的代表曲目。“南亭会粤乐小组”演奏开场曲目广东音乐五架头《孔雀开屏》和《踏雨心晴》。前者俊逸悠扬，后者欢愉清丽，弥漫着对世俗生活津津有味地享受。谢声驿、王培瑜、陈浚辉演奏其余的两大乐种。潮州弦诗《柳青娘》（重六调）风格庄重典雅、委婉幽怨。《粉红莲》（四串调），依次为重六-活五-轻三重六-轻六，最终以重六的双吹结束，潮州音乐的多变特点与乐曲传达出的莲花般的典雅、高洁和谐相融。广东汉乐是岭南原住民和历史上数次迁徙而来的中原移民长期融合形成的音乐文化版块。三位演奏家表演了带有中原古乐遗风、古朴典雅的《单点头・乱插花》和深受客家地区民众喜爱的《百家春》。

远道而来的内蒙古歌唱家们身着民族盛装，无伴奏演唱了多首“原生态的”蒙古族民歌。刘胜演唱的叙事歌曲《嘎达梅林》，歌声深沉雄浑，气息宽广绵长，饱含对草原英雄的深切敬仰。摇篮曲《普茹莱弟弟》温情中透着哀伤。《土尔扈特故乡》展现了历史上土尔扈特族群对美丽富饶的东方故乡的热烈向往。金君演唱的《诺恩吉雅》片段柔和哀怨，述说着母亲对远嫁他乡、杳无消息的女儿诺恩吉雅的想念和牵挂。草原上流动性极强的生活方式伴随着落后的通讯，使得许多远嫁的女儿与父母音信中断、相逢不易，歌中的诺恩吉雅便是这些年轻女子的化身。蒙古族宴歌代表作《天鹅》，也就是传唱度极高的《鸿雁》，最初为莫日根巴特尔活佛所作，表达着蒙古人对故土的依恋和对友情的忠诚。她还演唱了《诺恩吉雅》《金杯》《辽阔的草原》《褐色的鹰》。包成格乐表演了风格浓郁的蒙古族说唱音乐片段《胡仁・乌力格尔》，英雄史诗片段《蟒古斯因・乌力格尔》以及科尔沁蒙古民歌《金珠尔》。

岭南音乐和蒙古族音乐分别来自祖国的“天南海北”，它们的审美趣味就像它们所处的省份那样遥远，今晚却因一个响亮的名字和谐地奏响于同一方舞台。如此和谐、壮阔的交响，不正像赵宋光领域宽广且有多门专学的学术生涯么？而那“充满着的生命”的源头，不正像赵先生顽强地追求真理，且时刻不忘中华文化伟大复兴的赤子之心么？