一百年后的珍品

梵克雅宝的珠宝艺术展我去看了几次。每次都流连忘返。

珠宝艺术中既要有形象有意义，同时又具一定的抽象性是十分难得的。抽象的风格是从简洁、流畅、平衡开始的。毋庸置疑，将那么多小粒宝石镶嵌在一起，做成无论是动物还是植物的形象都是有难度的，它必须考虑工艺与技术的可能性，很多珠宝设计俗不可耐，没有艺术性可言，是由于它工艺加工的难度造成的，当然还由于大多数设计师只是工艺匠人，不是艺术家。他们只追求“形似”而不求“神似”，更没有神形兼备的能力。而更高更难的是在“似与不似之间”，这就需要抽象。抽象化过程和抽象风格是另一条途径和另一种境界，需要设计师具备较高的艺术修养和较深的手工艺功底。而这种抽象与简化是我特别喜欢的。这也可以说是“花非花”――即老子所说“道可道，非常道，名可名，非常名”的境界。

珠宝的本性是奢华的，因为它的价值和稀有。但梵克雅宝艺术家们的设计都是内敛和适度，甚至是简洁的。在奢华与简洁之间把握适度不是件易事，它不能流于张扬，也不能流于单调，而在含蓄中保持高贵，保持典雅和让人百看不厌的视觉吸引力是需要时间修炼的，不是轻易可以达到的。这是一种真正的贵族气质。

梵克雅宝的每一件作品都需要工匠们几百小时几千小时的精心雕琢，它的工艺是特殊的，尤其是它独创的隐秘式镶嵌法，把工艺本身也隐藏在珠宝后面了，就像艺术大师吴冠中所说“笔墨等于零”，真正的艺术品是看不到技巧的。无技巧是最高技巧。珠宝之成为珠宝，需要精雕细琢。但呈现在我们面前的几百颗珠宝镶嵌而成的佩饰浑然天成，没有一点雕琢痕迹，能把原本靠刻意雕塑的一件珠宝做到好像天然的形态，这是艺术与技术的高度统一，是炉火纯青的艺术。

当我们身心融入自然的时候，我们的心灵会得到净化。回归自然，也是后现代主义的城市人的梦想。

谁会想到，一个品牌走过百年之后，仍然保持这样年轻的梦想。这是它的初衷，也是它一百年不屈不挠的追求。它的作品是它的梦想最好的保证。

最为难得的是，一朵宝石花，一对天堂鸟或一串雾中竹，让人首先想到的不是它的传世价值，勾起人们心底的不是浅薄的物质欲望，而更是情感上的愉悦和精神上的美感。你把玩它时会忘情于自然之中，它会让你联想到曾经见过的树林，曾经到过的山谷，曾经走过的田野，联想到人生中的一次旅途，一份情谊，一场爱情或一段岁月。并且，你会愿意与人分享。这是梵克雅宝的另一种精神：分享梦想，分享快乐，分享美好，分享爱。正如Stanislas de Quercize说的这句话：“把快乐的时光幻化成永恒。”

因为这些珠宝那么赏心悦目，你去看它的时候就会有非常美好的心情，而且当你把这样美好的东西当做礼物送给别人，送给你喜欢的或你爱的人，特别是作为一个有象征性的纪念人生重要时刻的一个证物，或者是作为表达你情感的一种方式的时候，它会使快乐放大并且延续。

当我们与别人分享快乐的时光，快乐会更长久。而幸福不正是一段一段快乐的时光的叠加组合吗？放大和延续快乐就是给予幸福。

真正的艺术常常是小众的。大众文化很少有经典。用市场来衡量，销售量可能算成功的标准，但艺术史上的评价是要看你是否能经得住时间考验，是否能流传下来，经得住时间考验才可能留名青史。像梵克雅宝这样一百多年后人们不仅记住这些珍品，还拿出来展览，吸引了不同国家的无数的观众，说明它不仅是珠宝，更是艺术，这是艺术更高的境界。

如果一种工艺品能够超越时代和国界为全世界人欣赏与赞美，它就不是一种流行与时尚，它就是经典，就是历史！

一件艺术作品能成为艺术，要看一百年后人们怎么看它。