探析唐后“七”体创作研究价值

摘 要：目前，学术界对“七”体的研究主要以“七”体在汉魏六朝时期的创作、发展和变化为研究对象，围绕“七”体创作题材内容、产生渊源、文体性质及特征、创作主旨的发展和变化、独特话语表达模式、创作主体的情感变迁等方面进行分析和研究；而对“七”体在唐后的发展和变化的关注和研究则较少；因此，唐后“七”体创作研究是一个较大的学术空白地带。

关键词：“七”体；唐后；创作；研究价值

作为汉赋的新体裁，枚乘的《七发》开启了“七”体创作的先河。《七发》通过虚拟的主客问答的形式，以表面颂扬的方式表达对统治者的讽喻，“百颂而一讽”。《七发》善用夸张、比喻的手法，生动形象地用文字描绘出各种虚构的场景；这一散文体裁的新体赋创造了散体大赋这一独特的汉赋体裁，受到后人的追捧、模仿，如：傅毅作《七激》、张衡作《七辩》等。刘勰在《文心雕龙》中评价《七发》：“枚乘艳，首制《七发》，腴辞云构，夸丽风骇。”魏晋时期“七”体创作达到高潮，先后涌现出王粲的《七释》、曹植的《七启》、陆机的《七徵》等传世作品。然而，由于“七”体创作在两汉魏晋南北朝时期内的创作类型化程度高、摹拟气息浓，只重形式，没有创新发展，“七”体作品往往表现得“规仿太切，了无新意”，使人读来毫无兴致，以致“读未终篇，往往弃诸几格”，因此，“七”体创作这一独特的文学体裁在南北朝以后从我国文学史上逐渐势微。

所以，目前学界研究“七”体创作的重点还是以两汉魏晋南北朝时期的作品为对象，对于之后的“七”体创作少有人问津。其实，唐后的“七”体创作并未销声匿迹，只是唐宋诗词的光芒太过耀眼，遮住了“七”体作品微弱的星光，但“七”体创作自唐后一直到明清时期都有作品传世。学术研究领域的空白使得唐后“七”体创作的发展演变长期被漠视。有关“七”体创作的研究专著、作品集等迄今为止还没有人涉猎，更不用说更加冷清的唐后七体创作研究了。笔者之所以选择唐后“七”体创作研究，一方面是为了填补国内这一领域的空白，另一方面也是认识到这一选题的研究价值以及唐后“七”体在文学史上的历史地位。

笔者初步研究搜集到了41篇唐后“七”体创作作品。（后附唐后“七”体作品一览表）就当前阶段的研究来看，唐、五代直至宋元时期的“七”体创作处于低潮，南北朝时期“七”体创作开始出现衰弱迹象，之后在唐诗宋词元曲蓬勃发展的情况下，这一时期留下的“七”体作品屈指可数；到了明代，文坛兴起“复古运动”，成为唐后“七”体创作的鼎盛时代。本文文后所列的41篇“七”体作品中，明代作品就有22篇，居半数之多。到了清朝，满人入关，汉文化遭到打压，“七”体创作又一次陷入停滞。清代“七”体创作作品传世的只有10篇，其衰落由此可见一斑。唐后“七”体创作较之以往有了明显的创新，最明显的就是打破了“七”体创作作品的篇名传统，如：柳宗元的名作《晋问》，篇名虽然无“七”，但其体裁是典型的“七”体作品。

“七”体赋的学术研究是一个相对冷清的领域，学术界往往着眼于两汉魏晋南北朝时期的文学创作作品，唐后的“七”体创作的研究价值还没有引起重视，这使得学术界长期以来淡忘了“七”体文学创作在魏晋南北朝后的微弱影响，从而忽视了“七”体在唐后的发展和变化，使一批优秀的“七”体文学作品湮没在历史长河中。

笔者尝试在中国古代文体学研究的大背景下，斗胆提出唐后“七”体创作研究这一议题，虽然微不足道，但有助于促进“七”体创作研究的完整性和全面性，真正消除“七”体发展止于唐前的误导和误解；发掘唐后“七”体创作研究的历史、文化价值，为后人全面研究、探索“七”体创作、出版“七”体专著提供必要的参考资料。

注：

1.笔者共搜集唐后“七”体创作作品共41篇，其中沈期二弟同作的“七”体和宋・都颉《七谈》均为有目无辞。

2.明・孙绪《七谣》、清・黄宗羲《七怪》、清・王诒寿《七叹》、清・张习孔《七劝》等作品虽以“七×”名题，“七事一文”谋篇，与“七”体创作的文体特征高度相似，但它们并不是“七”体作品（请参照我的其他相关论文）。

（作者单位 江西省萍乡市卫生学校）