扬琴教学艺谭

一、儿童扬琴教学

1、从培养兴趣入手，了解儿童的特点。对于第一次接触扬琴的儿童或学生家长，可适当给他们讲讲扬琴的历史和现今流行的国家和地区以及扬琴在乐队中的作用，让其了解扬琴的击弦工具与击弦方法并示范演奏一些儿童熟悉的乐曲、歌曲，以提高孩子的学习兴趣。也可让小孩拿琴竹尝试怎样击弦，击弦后会发生什么样的声音等等。另一方面要了解儿童的特点，从科学的角度来说儿童注意力集中的时间只有12-15分钟，那么抓住一堂课的前面三分之一的时间很重要，一堂课中可以把唱谱、拍节奏、琴上练习穿行。

2、语言生动形象，多以鼓励为主。在对儿童的教学当中应尽量做到语言生动形象，符合儿童的心理，例如在教后十六分音符的节奏练习时，先在琴板上敲击，让孩子猜猜像什么动物跑步的声音，孩子大多能答出是马蹄声，在教孩子动手腕时可以让他们先做做生活中摇扇子或拍皮球的动作，这样能够帮助小孩子更好地理解。在语言上也应以鼓励为主，在指出其缺点之前一定要先肯定优点，例如说：“你刚才演奏得很熟练、很流畅，要表扬，但如果能把音弹得更准确些那就更好听了，老师相信你再来一遍一定会比刚才这遍好。”多树立小孩子的信心，让他在面对生活学习中遇到的其它问题时，也都能不畏难、乐观、自信地去解决好。

3、选用或自编适于儿童的教材。对于儿童的教学除了击弦、节奏、音阶练习外，不宜马上就按考级教材一级一级地上。应多选用和自己编一些根据儿童歌曲、动画片插曲改编的练习曲和小乐曲，还可适当把一些小孩会唱的歌用来进行自弹自唱，这样小孩背谱和把握节奏都会相对容易些，兴趣也就更浓一些。

4、对儿童付出爱心和耐心并从儿童教学中得到乐趣。首先要真心地喜爱每个学习的琴童，从我们老师的一些言语，一些关心的举动中让孩子感受到“老师很喜欢我”。对小孩不理解的问题要有耐心并生动地讲解，对于家长提出的调弦要求尽量满足。在与许多同行交流时，大都觉得年龄小的孩子难教，但我却有不同的感受，与孩子们交流我常常觉得自己能保持一颗童心，也会常常露出开心的笑容。记得有一次，我很严肃地问一个学生：“你书中间的这几页谱子怎么都掉了？”孩子认真地想了想然后笑着回答我：“谭老师，那可能是因为我练得太多了。”听到这充满童趣的语言我不禁笑了起来，在以后自己生活中遇到一些烦心事时，也试着换一个角度用孩子的眼光来看待一些问题，就容易释怀了。曾有一个小女孩送给我能一张她自己制作的新年贺卡，上面写着“送给我最有爱心的老师。”这让我觉得在我付出的同时也得到了许多的回报，我也从孩子的身上学到了一些难能可贵的东西。

二、基础教学

1、正确放松的演奏姿势：A、坐姿，根据每人身体特点的不同，要调整好椅子的高度，一般以自己的肚脐对准琴中央的商标为准，椅子高度不合适容易造成紧张、耸肩的问题。要求身体放松，不要含胸、低头，手臂不要夹紧身体，双脚稍分开，左脚在前右脚在后。B、持竹姿势：手心留空，大指指尖与食指齐平，食指放平不要往下勾，琴竹不宜捏得太紧，要能在手心里活动自如。C、击弦方法，在进行单击弦训练时，要求手臂带动手腕，慢抬起，快甩下，让琴竹自然反弹起来，力要往下沉，手要往上带。

2、简单乐理知识与演奏教学同步进行。对于不同年龄的初学者，我首先都会教一些简单的乐理知识，如音符、常用节奏、不同节奏的组合，四个八度的音位，唱名等，宁可启蒙时教学进度慢一些，都要让学生学会自己识谱，这是“磨刀不误砍柴功”，如果学生不识谱，每次上课教师都是一个一个音地教，回家家长也得陪练，容易养成小孩的依赖性，到以后看到原来学过的曲谱还是不会弹。所以在学习初期就教一些识谱知识，对后面的教学非常有益，坚持让学生自己看谱视奏还是很有必要的。大约上到十几课以后，我每次都会留一些下节课要学的内容让学生先在家预习、视奏，这样下节课教新内容时我也就轻松多了。

3、多种调式音阶与琶音在学习初期就可同步进行。小孩子对新鲜事物的接受能力非常快，有时甚至超过成人，这也是为什么小孩在国外的生活环境中只要几个月就能把外语说得像母语一样好的原因。所以我主张在学习初期就可以把多种调试音阶与琶音教给学生，并辅以适当的各调的练习曲与乐曲练习，使其得到巩固。从学生反馈回来的信息看，我的学生在参加一些艺术团或乐队排练中，他们的视奏能力和对各种调的熟练程度都得到充分肯定。在学习过程中学生的基本功训练是非常重要的，我一般的上课程序是A、单击弦练习，B、节奏练习，C、轮音准备练习和轮音练习，D、音阶练习，E、练习曲，F、乐曲。学生的基础打好了，在拿到一个新的乐曲时，也就只是熟悉谱子的问题，不会再为某个技术性问题而费劲费时了。这样学习进度自然也能快起来，学生不会因为老是重复弹一个曲子而产生厌烦情绪。

4、在练习曲中加大双声部练习的比例。学民乐的人通常都有较好的旋律感与旋律记忆能力，也就是说横向思维比较发达，而纵向思维相对就弱一些，所以，多练习双声部乐曲不仅可训练小孩两手的灵活性，独立性、协调性，也可增加立体的音乐感，我从钢琴教材，如汤普森、拜厄，车尔尼599当中移植了大量的双声部作品让学生练习，效果还是不错的，同时也让学生接触到了大量世界闻名的音乐家的外国音乐作品，拓宽了他们的音乐视野。

三、如何提高学生的音乐表现能力

1、让学生了解乐曲所表达的内容，意境和历史背景。通常我会让学生自己通过曲名先谈谈这是属于什么类型的曲子，或是演奏乐曲片段让学生猜想音乐所包含的内涵，充分调动学生的积极性与想象力，然后再用启发性的语言引导学生全面了解乐曲，让他们知其然也知其所以然，并常告诉学生我们演奏一个作品就好比演员塑造一个人物角色，不可能总是以本色出演，一个二十几岁的演员可能要演八十岁的老婆婆，那么我们在演奏诸如《将军令》这样的乐曲时也要有那种沉着稳健、威风凛凛，审视自己的千军万马时非常大气的感觉，当作曲家白纸黑字的谱子变成手下跳动的音符时，这就是我们的二度创作。

2、分析曲式结构以及曲子的段落、句法等。写文章要打标点符号，学生们都知道，所以我常用写文章与演奏乐曲打比方，一篇文章有逗号、句号，分段时要另起一行空两格再写。那么我们演奏音乐作品同样要知道怎样分句，句段（也可让学生唱谱后让他们在分句的地方画上逗号）以免当断不断，该连不连，不能把握好分句、分段时的气口，就好像说话交待不清。简单地分析曲式结构，如快――慢――快的曲子，属于A――B――A的三段式曲式结构，后面的A段是再现或变化再现等等。

3、老师多作示范演奏，引导学生欣赏音乐会。学生在学习的初期、中期大多是模仿老师的动作，所以老师的示范很重要，对于模仿能力强的学生，他在看老师示范中就能模仿得很好，对于有些不善于模仿的学生，老师也要指导他们做动作，长此以往也能慢慢培养他们的音乐表现力。近年来来湖南演出的音乐团体不断增多，也经常有很多名师、名家来开独奏音乐会，而正确引导学生欣赏音乐会是很有必要的，经常的耳濡目染对激发学生的表演欲望和提高他们的综合素质很有帮助，同时还可以通过给学生录音录像来把他们自己与老师的演奏有个比较从中找到差距。

4、多创造让学生表演的机会。

经常定期举行学生汇报音乐会，让他们相互观察、相互交流，也可与家长沟通，鼓励学生参加学校或班级的一些活动，包括考级、比赛等。但要用好的心态正确对待结果。学生演出的机会多了，其心理素质得到锻炼，经常有展示的机会也让学习的劲头更足。