师傅 中国式好剧是如何产生的

《师傅》开播以后获得了广泛好评，很多人说，这是一个笑中带泪的故事。在一个制播数量上的电视剧第二大国，能得到收视率加好评已经证明了它的成功，但我们仍然要吐槽，制作一部像《师傅》这样，中国人民喜闻乐见的电视剧，原理太“简单”了。

编个大杂烩故事

相比作用于中国电影的二八定律，国产电视剧的市场相对成熟很多―这话不是我说的，是赵宝刚说的，所以当年北京电视艺术中心冯小刚、郑晓龙、赵宝刚三个火，任凭冯小刚成为华语电影一哥呼风唤雨，后头俩人根本不为所动，十年如一日地埋头炮制电视剧。因为电视剧的受众人群，也就是四十岁左右的家庭妇女，人数和审美情趣几乎年年守恒，这就为制片的成熟提供了土壤，而成熟意味着，规律和公式在这个本被冠以“创意”名号的产业里茁壮成长。比如说，《师傅》。

《师傅》有一个像模像样的宣传标签：时代变迁史。故事的时间被设定为上世纪八十年代。仔细看，该剧前半部分颇似《阳光灿烂的日子》的后青春期版，从第一集第一个镜头，夏雨偷女孩内衣起，这种印象就占据了我的脑海。但接下来三男争二女的传统爱情戏码不免落入俗套，故事的后半部分，夏雨得了帕金森，为了不拖累自己深爱的姑娘的前程，毅然玩起了消失，编剧这是有多爱看韩剧啊。反正天下剧情一大抄，幸福的家庭缺少矛盾冲突，不幸的家庭才是相似的。

从前，我们介绍一部电影或者电视剧，总是可以给出一个大致的界定，比如，这是武打片，那是家庭剧，但现在呢？看看豆瓣，电视剧介绍那一行，贴上的标签越来越多。《师傅》是喜剧，是年代，是青春，是偶像，是爱情，是家庭，一般电视剧能拍成这几样就可以坐等电视台收片了，既有青春记忆，又有动人爱情，耽于家务和工作两点一线的阿姨妈妈们焉能不爱？但在六七月相交的这个节骨眼上，《师傅》更可以根据当前形势需要自居为红剧―随着故事的推进，终于爬上领导高位的大徒弟，干了不少缺心眼的勾当，在师傅李幼斌的感召下，他最后选择向检察官自首。只要对我国国情稍有了解，就知道这是一碗迷魂汤，但谁说红剧不是呢？

找一帮靠谱演员

名字叫《师傅》，说的却是徒弟的事。你以为这种故事架构很新鲜？其实《西游记》早就这样处理了。为什么当年央视筹拍四大名著，《西游记》最早立项―盖人物脸谱，情节简单耳。三十年前中国电视剧百废待兴，当然要先易后难。

不知是巧合还是悲催，《师傅》的情节用《西游记》的简介竟然也能概括：团结在师傅周围的仨徒弟，克服了重重内部矛盾，战胜了外部矛盾。三个徒弟里，一个本领高强（就是夏雨），一个工于心计（就是吕行），还有一个鲁直（就是郭家铭）。

角色脸谱化是要反对的，但中国的大牌电视剧演员基本已拥有了各自的戏路，观众也就混淆了演员与角色的界限。所谓突破，都是年轻演员嚷嚷的，何曾见过陈道明们说超越？而保守型的盈利模式则是大多数制片公司最终的选择，其结果就是年轻演员的难以上位只能靠睡，以及大腕演员的脸谱化。

以该剧为例，李幼斌、夏雨、斯琴高娃，还有新闻点不断的郭家铭，如果不是在这个红色档期，这个阵容搭成的电视剧也称得上豪华了。不过，这些本色演员很容易让观众产生先入为主的角色判断，比如李幼斌脸上写着的英雄气概，夏雨一定是痞痞的北京小太爷，斯琴高娃代表着古老与权威。果然。

唯一令人稍感欣慰的是，影片的结尾，象征着坚强、伟大以及其他各种褒义形容词的师傅李幼斌，光荣牺牲了。尽管这显然是一个典型的煽泪桥段，但我仍然愿意把它衍生想象成公式化电视剧的倒掉。

夏雨：你那么爱《阳光灿烂》，就去再看一遍《阳光灿烂》呗

南都娱乐：《师傅》的开场很有《阳光灿烂的日子》的味道。

夏雨：观众会这么觉得，大概是因为年代都差不多吧。这部分观众看到夏雨就想到《阳光灿烂》，那是他们自己跳不出，不想再知道夏雨的别的了，是他们自己的问题，你那么爱《阳光灿烂》，就去再看一遍《阳光灿烂》呗，我想还是有一部分观众喜欢夏雨的其他角色的，而对我来说，我享受自己的工作，生活每一天都是新鲜的。媒体到现在还喜欢拿《阳光灿烂》说事，我也挺无奈的。当然，老这么说也没有什么不好，事业阳光灿烂有什么不好呀，哈哈。

南都娱乐：你本人怎么定义《师傅》这个剧？

夏雨：好像没什么特别的吧，就说那时候的工厂里头的事。红剧？看你怎么定义红剧了，这肯定不是我们小时候印象里的那种。许风这个角色本身挺好的，导演也很有诚意，就接了这部戏。

南都娱乐：你怎样评价李幼斌的表演？据说他是戏霸。

夏雨：还好吧，李幼斌演戏很严肃也很认真，每一场戏开始前他都会征求大家的意见，下面该怎么拍。