论古典舞和现代舞气息的运用

一、气息在舞蹈中所起到的作用

（一）什么是气息

中医学认为气是一种不断运动着的、有很强活力的精微物质，是构成人体和维持人体生命活动的最基本物质。气息是宇宙的本源，是构成万物的基本元素。气息给予人的是生命，给予舞蹈的则是强大的生命力。舞蹈除了用动作来表现作品，更重要的一点则是用气息控制身体，来帮助四肢完美的做出各种姿态。人们常说音乐是舞蹈的灵魂，那么气息给予舞蹈又添加了强大且又旺盛的生命力，如果失去了这个强大的支柱，那么舞蹈也就失去了存在的意义。

（二）气息的运用

气息的运用大致可分为四大类：

快吸，快呼：这种呼吸方法通常出现在较快的上下起伏，节奏较快的动作中。它给人带来较强的视觉冲击。例如，大部分以军事题材为背景的当代舞中的高潮部分都会采用这种呼吸方法，使其动作本身干净利落，节奏较快，多以1至2拍一个动作为主。

慢吸，慢呼：这种呼吸方法通常出现在较慢的上下起伏，节奏均匀的动作中，它给人以缓慢、悠长、恬静，连绵不断的视觉感受。例如，古典舞元素训练中“提沉”的训练方法多以这种呼吸方法出现。利用气息的浮动来训练演员中段的灵活性。节奏多以4拍提4拍沉的节奏训练为主要手段。

慢吸，快呼：这种呼吸方法通常出现在慢起快落的动作中，用这种呼吸方法可使动作显得流畅、有重量、脚下有根。例如，民间舞训练中“胸背”的练习方法，利用2拍呼气6拍吸气的方法来训练上身胸腰及背部的舒展。

快吸，慢呼：这种呼吸方法出现在快起慢落的动作中。运用这种呼吸方法可使动作看上去轻盈，柔美秀丽。例如，在舞蹈的过程中常出现一种定格式的动作，它要求演员在1拍定型在某个指定动作，然后再慢慢的还原，这就是采取快吸慢呼的典型动作。

（三）气息的重要性

气息是舞蹈动作、技巧乃至表演的基础准则，大半属于内部器官组织的运动。气息是内在的动力，它对外部动作起着推波助澜的作用。气息的运用同舞蹈技巧的发挥有着密切的联系。例如，舞蹈技巧中的“飞脚”一项，想要完成好整个动作使其达到“飘”的感觉，在动作“起发”到完成落地，都要将气息最大限度的提及到上半身，直到落地，反之完成技巧的质量就会一落千丈。这说明没有完美的气息练习及运用就没有高超的舞蹈艺术表现力。气息在舞蹈中的作用和它在舞蹈训练中不可或缺的素质训练是培养和造就一个优秀舞蹈演员的前提条件和重要手段。在舞蹈的过程中，演员可以利用气息调节来自舞台上的外部压力，也可以很好的调节演员在舞蹈过程中的疲劳程度，利用气息的不同表现出不同的人物内心世界。

二、古典舞气息的特点

（一）什么是古典舞蹈气息

古典舞气息讲究气运丹田，气息沉稳。一动一静都由内在的气息所带动，使其更加充分的表现出人物的心理状态。利用气息的频率、强弱、快慢、轻重缓急，表现出不同的思想感情。而且古典舞的气息素以刚柔并济，圆润柔和为主体，在经过长期的训练使其能够达到掌握气息的原理后运用自如，更好的发挥出古典舞的魅力及古典舞气息的精髓所在，使其刚中带柔，柔中又不缺乏劲道，利用气息的流畅性带动身体上的每一个关节，给人以行云流水般的顺畅感觉和美的享受。

（二）古典舞气息的运用方式及对舞蹈的帮助

在古典舞的训练当中神韵应该是身法训练内涵与外势的灵魂。神韵是身法训练的本质所在，也是传统戏曲的舞蹈精华，是中国古典舞在其形成演变发展过程中始终固守的源泉之一，也是其得以生存发展的动力。“神韵”作为一个概念在训练过程中常被人们认为“只可意会，不可言传”来说明它极富传统审美形态的精妙。而“神”又与“气”相贯通，在身法训练中常常涉及到“神韵”与“气”的相互联系，理解并区分两者的内涵和不同效用是十分重要的。在古典舞训练中，精、气、神三者缺一不可，没有了这三样基本元素，跳出来的就不是古典舞了。要将三者完全统一，“气”的运用十分重要。利用气息的调节变化，可将三者完美的融合在一起，使其达到理想的境界。否则对“气”运用的不好，就失去了古典舞最精华的所在。所以说“气”运用的好与坏决定了一个舞蹈精华的存亡。

从身法训练的授课实施教材出发，人们普遍重视气息地开发和运用，因为一名优秀的古典舞者，在表演过程中，通过气息的控制，可以悄悄的指挥肌肉和关节的功能，在舞台上给人一种未知和无名的东西，以营造出动作意向，建构出意境，体现出作品思想。所以气息运用在身法训练中是初学者入门“开法儿”的第一步骤，也是要通过盘腿坐地，使下半身固定在地面上，即在放弃对下半身开发训练的状态下通过上半身上下起伏的垂直“提沉”这一动作元素训练，使学员把全部注意力放置在对气息的“开法儿”训练上，强化训练驾驭气息的控制能力。这种最基本的一张一驰动作结构开法训练，形成了一个对气的循环圈，把一种原本是生命中的自在行为，改变为一种有意识操纵的艺术呼吸行为。在内气转化为外势的过程中，使它形成一个循环的自足世界。而其对舞蹈的帮助是把呼吸这种最平常的、最神秘的、多变化的气息变得明朗化，它对舞蹈的帮助是不可忽视的。

三、现代舞气息的特点

（一）什么是现代舞气息

现代舞气息给人的感觉总是十分松弛、随意且十分顺畅，时而像绵绵细雨般滋润心灵，时而又像狂风掀起的巨浪震彻山谷，在一动一静之间总能给人带来意想不到的惊奇感，惊奇过后，又会使你感觉到一股巨大的力量冲击着你的内心世界。在现代舞气息的调节过程中，要求演员要打开身体内所有气场，包括身体的每一个汗毛孔都要呼吸，使气场充分的占满每一度空间，达到完全与空间相结合的完美境界，达到忘我的表演方式。

（二）现代舞气息的运用方法及对舞蹈的帮助

现代舞气息的运用方法十分多变，它会随着时间、地点、人物、情节及动作要求的不同随意变化。如：快吸快呼这种气息运用方式可以更好的保持演员在舞台上的稳定性，当然在现代舞的表演过程中，很多动作需要演员自身具备扎实的基本功和现代舞本身特殊的呼吸方法做保障。因为呼吸的速度较快，气息的浮动性很大，所以展示在人们眼前的现代舞动作总是有很大的身体起伏且速度快，这种呼吸方法保证动作的松弛与流畅，而且具有相当好的稳定性。因为大幅度运动的同时身体内也在进行着大幅度的呼吸，这样既可以很好的保持身体的平衡，又可以减轻演员在剧烈运动中所产生的压力，演员可以更好的发挥出自身的技术技巧和美丽的舞姿。现代舞还有一种短平快的动作出现，它要求舞者要利用气息的停顿来完成整个过程，使其动作能够以特别“脆”的形态出现在人们眼前。气息的不同运用方法，展示了现代舞的多变性，它以各种不同的形式，不同的动作书写着自己灵魂的魅力，等待着人们去发现、去创新，使其变的更加完整，更加辉煌。

四、古典舞气息与现代舞气息的异同

首先，两者都将气息训练放在首位，在演员的培养上起着至关重要作用。从开始接触到完全掌握的过程中，气息的训练都不曾间断。如：古典舞的“提沉”训练，在整个古典舞的学习课程中发挥着至关重要的作用，也是每次上课必做的练习。而现代舞的呼吸放松训练也对舞者本身的气息调节起到十分重要的作用。其次，两者在训练过程中，都是以内在气息去带动演员内心情感、肢体动作，以气息的运用作为舞蹈的最基本发力点。最后，两者都要求演员要熟练的掌握气息运用的各种方法。归根究底气息运用的不同其实是由两者对气息理解的不同所造成的。古典舞气息比较沉稳，以圆为心，现代舞气息则以人为中心，根据不同的人物形象运用不同的气息比较活跃多变。

通过对两种气息的对比、归纳和总结，我们发现古典舞和现代舞气息的运用方法既有联系又有区别，气息的运用无论在古典舞还是在现代舞中都占有十分重要的位置，对舞蹈演员能否完整的表达好一部舞蹈作品的中心思想起着决定性的作用。

气息作为舞蹈本身的生命力也在不断的被人们所完善，同时吸收更多的其他领域的精华，使其在长期的发展进程中更出色的完成自己的光荣使命。