风光摄影后期调整规则

在接到《中国摄影》编辑部的这个命题时，确实有些犹豫，不知从何说起，这是一个比较复杂的命题。关于风光摄影中的Ps问题，首先，我不太认可影像后期就是Ps的说法，传统影像后期也需要做很多调整工作的，后期更应该是对作品深刻的理解与心灵的诠释，这也是为什么很多人Photoshop虽然很熟练，而调整出来的作品却无法达到艺术家水准的原因。另外，诸如涉及Ps中有关锐化、饱和度的把握以及对“移花接木”等看法的问题，在我多年从事摄影后期工作中，有很多摄影人问过这些问题，当然，大家在心中的答案也各不相同，下面谈谈我的看法。

首先，在我的心里，风光摄影和风景摄影是有区别的。有一次我在马尔代夫的海滩上看落日，整个落日过程持续了两个小时。我痴痴地看着天空中不同区域色彩的变化，夕阳的光影穿梭在云层之间，缓慢交替的光变换着角度。一瞬间，时间、光影的交错让我产生一种空间的错觉感。我没有拿出相机去拍照，因为我突然有一种感觉，大自然让你去感悟的东西，你是无论如何也拍摄不下来的，只能用心去体味，去记忆，在心中慢慢发酵。正所谓同一个风光在100个人心中有100个风景，风光在不同人们的心中产生了不同的情绪，是因为人有主观的思想，但相机是比较客观的，而如何再现我们心中的风景，这是需要我们去思考，去体味的。

目前有很多人热衷于拍摄风光，尤其是数码相机的即时观看功能，更加助力了快速拍摄，却忽略了想象的空间。很多人仅仅是在记录大自然的伟大及壮丽，所以也造成了很多人拍摄出非常雷同的风光作品。

其实，不是所有的摄影都是艺术，艺术应该是创作者内心的思想、情绪及表达的独特性，而非简简单单依靠自然的光线、色彩物化的东西。长枪大炮不一定出大作，小小的手机也可能拍出上乘佳作。所以，我以为风光摄影的发展之路应该是走向风景摄影，记录大自然的风采固然很重要，但作为艺术摄影家更需要表达内心的思想及情绪。一个自然风光可能只是素材，而作品要表达的则是自己的内心。如《山的力量》是王令浚先生的作品，原始的素材和结果在表述上有很大的不同，一个普通的景物成为素材，是因为他知道最终他想要的效果是什么，两幅作品在力量上的对比是不可同日而语的。

以上铺垫了那么多，主要是为了说明我在调整影像时是什么心态，如何去把握调整的度。我经常作为鉴定人员参加一些重要比赛的鉴定工作，对于比赛规则中所强调的不得移除与更改像素，对饱和度的控制等问题，我是这样对待的：首先严格按照规则执行，因为这里边有一个如何保证比赛相对公正的问题，但在实际中有很多现实的问题，比如，修脏点算不算修改像素；当作品进行裁剪时，会有更多的像素消失；当一个较大的文件缩小尺寸时，也会有相应的细节消失，是否算作移除像素；当数字文件呈现在不同的纸张上时，会出现不同程度的细节及层次损失；就是在实际拍摄时也可以通过曝光而忽略掉一些细节。所以不必太纠结，归根到底纪实不等于真实，只要不影响对作品真实意图表达就好。