我坚信专业艺术网络媒体,市场前景很大

时间:2022-09-27 10:43:19

我坚信专业艺术网络媒体,市场前景很大

当代艺术:杨凯先生曾经在成都发展事业,后来挥师北上,在北京开始做99艺术网,怎么考虑来北京选择做艺术网站呢?缘起是什么?

杨凯:其实在成都03年的时候我就开始投资艺术网站,当时叫“中国西部艺术网”。2006年,名称就根据域名英文99YS改成了gg艺术网。改的目的是希望能够跨地域化。尽管从05年底到07年,我们的专业性已经起来了,而且我们在北京、上海、广东等地都设有记者站,但我们在中国当代艺术界的影响力还是不够。我是个理想主义和完美主义者,做事总希望完美,到08年初,关于网站是进还是退,成了困扰我的一大问题。我这个人认死理,越是具有挑战性的事,我越不愿放弃。所以,这个时候对我来说只有两种选择,要么关了网站,要么到京发展。

08年的春节过后,我连续1个月都失眠。对当代艺术来说,和我有一种说不清的特殊的情感;想到我曾经的现代诗歌梦,想到跟我拼搏了近6年的年轻的同事们,我真是不忍心抛弃他们,解散网站。当然,到北京发展另一个重要的原因是现在的一位股东龚宇,他当时是搜狐的首席运营官。2008年4月份我到北京考察网站时,经朋友介绍认识。龚宇是中国互联网做网络媒体的专家,他对艺术的情节和网媒的经营理念和我很相似,他说如果我们到北京来发展,愿意介入艺术网络媒体这一块;大家深入一谈,一拍即合。6月1日99艺术网正式股份改组,7月15日,我带了6名老员工挥师北上搬到了北京798艺术区。

当代艺术:现在从网站经营的角度来讲,除了融资上市之外,可能还有广告植入、活动举办等一些盈利模式,我们具体到一个艺术类网站的时候,难免为它的盈利感到忧心冲忡,您能拿出比较多的资金支撑艺术网站,那么在经营发展上,您有一个什么样的判断呢?

杨凯:我们的网站定位和经营理念、服务理念简单明了。99艺术网的定位是专业的当代艺术门户网络媒体。在信息资讯生产上立足本土,放眼国际,传播全世界的当代艺术信息资讯。从整体的内容生产上来讲,我们的特点就是真实、及时、准确、全面、丰富。这是网络媒体最基本的要求,但也是长期很难做到的。

第一是国际的资讯,现在每天翻译20条以上当代艺术的国际资讯,介绍给华语的网民,这方面我们在中国的艺术网络媒体是做得最好的。第二,我们报道当代艺术的一切,这就是我们99艺术网现在“当代艺术进行时”的理念。第三、开辟品牌栏目。我们网站开了一些特别有意思的频道,比如说事件的跟踪报道和深度访谈,就是现在的《99访谈》及《进行时》、《展览现场》;还有我们和北京匡时拍卖公司合作的讨论关于艺术市场发展的栏目《99匡时会客厅》;还有刚开播的每半月1期的栏目《99半月谈》,定期邀请国内外专家学者全面讨论当代艺术界每半月发生的艺术事件、展览活动、批评观点、草根话题等热点。这都是跟其它网站不同的地方,而且都受到网友广泛的好评。服务方面我们的理念,第一,推荐经典的艺术家、艺术展览活动和艺术机构,推荐批评界、媒体人士及机构人物的思想;第二,发掘未来潜质艺术家、批评家和艺术机构。

建立价值判断标准,针对艺术家和艺术活动,好的活动我们削尖脑袋就去报道,抢新闻;要是差的,给钱我们也不会报道;同时我们又对年轻艺术家和艺术生态区有深度的关注,很多年轻艺术家刚刚毕业,他们需要媒体的支持,好的媒体一定是给予他们年轻艺术家一些扶持。针对我们的盈利模式来讲,我们99艺术网目前的核心盈利模式还是广告收入,第二是99艺术商城,艺术品和艺术衍生品的交易佣金收入。另外的就是充分利用99艺术网的资源,从事艺术品的收藏投资,并从中产生利润,用于保障网站主体的可持续性发展。

当代艺术:一些重要的活动,例如“柏林墙倒塌二十周年纪念”,方力钧在广州美术馆做的大型活动,包括吕澎老师策划的“改造历史”,在这些现场,都能看到你们的身影,而且你们与这些重要的当代艺术事件合作的程度之深,能让我们看到投入的巨大精力、人力,你们用这么大的气魄做这些事情,甚至给人感觉有点儿不计代价。这样的付出,你是怎么考虑的呢?

杨凯:其实很多人都不理解,从我们网站搬到北京,那时候金融危机已经显形了。特别是去年,我知道好多艺术网络媒体都大大的裁员,这个时候我们反而不停地招兵买马,现在我们正式员工有40来人,而且全国各地的特派记者还有30多人。

别人可能觉得我们挺傻帽儿的。其实作为一个13亿人口的泱泱大国,必然会需要一家最专业的、有影响力的艺术网媒。在市场不好的时候就是机会,你不占领制高点,等市场好的时候,你再去占领制高点,那必将付出更加昂贵的代价,说不定机会已经不在了。

网络媒体是这个信息时代的伟大产物,它可以无限的、随时的、不分地区的阅读和搜索,这是传统纸媒无法实现的,它是传播当代艺术价值观最好的工具和平台。我希望99艺术网能够成为行业里面最专业、客观、公正、及时而且有独特价值判断的专业媒体,能够搭建这个平台为中国当代艺术服务。现在我们每年的开支巨大,费用在500万左右,而广告收入却不成正比,所以现在的网上电子商务平台和线下的艺术品投资是我们收入的来源。路还漫长,但不管将来有多少挫折,只要99艺术网对当代艺术的传播能起到一定的作用和价值,我们再困难也要坚持做下去。

为什么在一些重要的艺术活动中,99艺术网总是冲在第一线深挖展览活动等互动中的学术话题,首先它代表了我们99艺术网团队的价值观和对当代艺术传播事业的执着,因为我们明白,只有把当代艺术的传播工作当成自己的事业,才会有99艺术网的生存和发展空间。

当代艺术:一般来说一个产业能支撑多家公司的存在,是因为这个产业有足够的现金流,能够让这些企业有盈利,您觉得在当代艺术范围里,对于规模相对庞大的网络媒体存在的经济基础坚实吗?

杨凯:这几年我们当然还是在亏损,因为我们刚刚到北京来创品牌,搭建一支专业的团队。今年我们估计99能够持平,因为现在品牌影响力已经出去了。中国当代艺术的力量在国内外的影响力越来越大,国家也成立当代艺术研究院这样的背景之下,中国的很多有识之士会越来越关注当代艺术。前几年大家对当代艺术都不了解,2005年,当代艺术市场好了以后大家才慢慢思考这些问题。市场为这个行业做了很好的传播铺垫工作。我觉得中国13亿人口的一个国家,他对艺术的需求是很大的,对他的信息量的需求也是很大的。

在这样一个环境之下,中国必然会有一家到两家网络媒体会上市,在美国的ARTNET和英国的ARTPrice都是上市的艺术网络媒体公司,他们能上市,说明在西方高度发展的国家,他们对精神、对艺术的需求是很大的,足够支撑这两家公司上市。我们中国刚刚把温饱解决,中国人也有钱了,除了我们买车、买房,买必须的生活用品之外,必然更多地希望能够在精神上和艺术上消费。为什么以前我们传统的中国画,一般老百姓都能够消费,就是了解中国画的受众面宽。当代艺术这一块,大家正慢慢的接 受,我坚信专业艺术网络媒体,市场前景也很大。

当代艺术:我觉得网络媒体的沟通疆界广泛了,它让世界像平的一样,很快捷,世界任何角度的人只要输出网址都能够了解到中国的艺术,99艺术网对国际交流英文版这一块,未来的设想是怎样的?

杨凯:我们有一个国际编辑团队,他们已经做了2年多的工作,把国际上的重要的艺术展讯、展览、艺术事件、艺术家、艺术机构和新的理论观点介绍给中国和华语网民,这是解决了一个输入的问题。

那么我们怎样进行输出呢?中国当代艺术要成为全球最受关注和最有影响力的艺术区域,不仅仅是在中国及华语的传播,而且一定要它的核心价值传播给全世界的艺术网民。总之,怎样把中国的最有代表性的当代艺术家和艺术展览、艺术机构介绍给全世界?怎样把中国艺术界的艺术理念介绍给全世界?这是新的历史时期很重要的任务,不能让其他国家的人对中国当代艺术道听途说或一知半解。所以作为中国当代艺术网络媒体人,我们有责任、有义务来做好这份工作,我们99艺术网4月份即将上线的英文版,就是解决这个问题。

当代艺术:希望这一步能够早日地实现。任何一个行业都充满了竞争,艺术网站本身是一个新兴的行业,尽管这样在北京还是有若干家网络艺术媒体并存,面对这些竞争的时候,杨总有什么方法?

杨凯:在一个行业里边,竞争才能发展,竞争才能进步。但任何行业永远都是二八定律,艺术网络媒体也逃不脱这个命运,20%是赚钱的,80%是不赚钱的。

我觉得今天还投资当代艺术网络的人都是有眼光的,这是历史的机遇,也是我们这代人的机遇,而且我认为如果好好地去经营,肯定能成功。

我衷心地祝愿每个做网络媒体的人都能够生存得更好。现在中国做网络媒体的投资人,大部分都是出于热爱艺术,带着一种艺术的理想去做的。我预测5年之内,中国肯定有一至两家艺术网络媒体会上市。我希望我们的同行共同进步,把这个行业做强、做大,为中国当代艺术的健康发展和传播,作出我们应该有的贡献。

当然,我们面临的困难和挑战是巨大的,艺术网媒和其他大众网媒相比,人气、专业性、收入等都很弱,传播面和影响面还非常有限。因此,还有大量具体的工作需要我们艺术网媒的同行去开拓。

当代艺术:很多垂直网站都会和大型的门户网站有合作,产品销售商也会突破自己所在的领域,在这种经营的战略上,杨总有什么看法?

杨凯:从内容合作上来讲,现在是媒体过剩,信息过剩的时代,如何让艺术圈的信息内容推广出去,就面临媒体渠道的整合。因为一般的大众门户网站他没有这方面的专业人才,我觉得我们艺术网络媒体人的责任就是要利用互联网,尽可能把艺术信息资讯往外无限地延展,让跨行业的网络群体参与,把当代艺术的价值观推出去,这就是一个好的网络媒体应该具备的视野。靠我们自身行业的传播,这种力量是有限的。比如我们现在跟新浪、搜狐、腾讯等很多大众网络媒体和大众媒体都有合作。如果把当代艺术行业的信息当成大众的一种生活方式来传播,那关注的人就会越来越多和愿意接受。

从广告销售对象来讲,因为艺术行业的网民是画廊、美术机构、拍卖公司的从业人员,艺术家,收藏家,喜欢艺术的企业家,政府官员、高级白领等,这些受众都是受过高等教育的高收入人群,所以广告植入的客户和广告商会看好这块平台。

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