拍片就是解决一个接一个的困难

作者简介：李宁，《电脑爱好者》老读者，中国传媒大学在读研究生，热爱影视创作，两年广告、宣传片、短片拍摄经历。

《自然》获奖情况：

本片在哥本哈根气候大会活动期间播出，获第13届上海国际电影节“国际学生短片单元”、“优秀创意奖”，WWF国际自然基金会国内组最佳导演、最佳影片，第七届“半夏的纪念”北京国际大学生影像展“最佳广告奖”，第六届“全国大学生一分钟影像大赛”最高奖――“最佳一分钟短片”奖。

《自然》剧情：

未来的日子里，环境已经被破坏殆尽，孩子们只有在电影院里才能享受到自然…一前期准备巧应对

《自然》的创意，源于本片另一位导演王冰笛两年前的构想。当时WWWF世界自然基金会和中国传媒大学有合作拍片的项目，鼓励学生进行环保题材短片的创作，并提供一部分资金的支持。于是我们便一同报名，通过层层筛选，取得了拍摄资格。

困难一：经验不足

我们第一次接触公益广告，经验不足，但是只要有足够多的热爱和兴趣，再多的困难都是可以克服的!

困难二：外景周折

片中场景的确定让我们伤透了脑筋(见图1-3)。主要场景包括一个外景(可以展现大场面的大草原或大森林)和一个内景(可供拍摄的4D电影院)。外景我们好不容易确定了顺义的一片芳草地，谁料一个月后这里竟然被种上了庄稼，原来农民伯伯今年扩大种植了听说机场东苇路旁边的小树林有很多情侣拍婚纱照，6月又是绿色正浓之际，真是天无绝人之路，完全可以符合需求，问题迎刃而解!

困难三：内景光线

内景的选择在联系电影院均以价格太高无果之后，我们想出了一个方案――用不透光的阶梯教室模拟成电影院。

为了逼真，我们首先在用光上下足了功夫。图4镜头中，一个侧面的灯挂上蓝纸用来给小女孩的正面补光，为了模拟电影院忽闪忽闪的效果，我们在灯前用纸不断地晃；图5镜头中，我们在小女孩的后面加上了一个叫做特图利的聚光灯，并且通过香烟的烟，模拟电影放映机的效果；图5镜头中，我们用一块儿蓝布放在最前面，在后期的时候通过Rdobe AE抠像将蓝色的背景抠去，换上原来拍过的镜头，并且做了一些光线的特效，模拟电影院的效果。蓝屏抠像原理是好莱坞特效电影赖以生存的基础哦。用真实的场景要花大量的钱，靠动画来省钱是最经济实惠的做法。

困难四：选演员

在某门户网站的育儿频道我们发帖征求可爱的小女孩当主角，结果第二天接到了60多封邮件，选了三个小孩儿来试镜，一位女孩儿面对镜头的自然表演最让人满意。然后我们和学校附近的幼儿园联系群众小演员，调试好灯光、机位，一切就等小朋友们过来捧场，两条就过了，真正拍摄只要了3分钟。这有赖于前期的充分准备。

后期制作靠智慧

素材有了，如何才能组合成一部精彩的短片，并让大家认可呢?

1.有好创意才有好制作

我们对创意很有信心：小女孩尽情地欣赏大自然带给她的一切：阳光、草地、花香……她快乐地奔跑，在森林里享受美景。忽然天空变阴，瓢泼大雨，这时镜头一转，其实小女孩是在电影院里欣赏4D电影中的大自然。最后镜头拉出，是一片黄色笼罩下污染的地球，原来，在未来，孩子们只能通过电影院才可以欣赏到自然……

如何让创意变成影像呢?我们采用的设备是SONY ZlC商清DV，HDV带拍摄，1080P的制式。后期采用苹果系统的Final cuc软件来编辑。由于当时经验不足，只知道苹果可以编辑高清，其实现在家用P[使用Rdobe pnmlere、Sony Vegas等软件均可以进行高清的编辐制作，读者们可别小瞧自己的电脑哟!特效采用Adobe Alte r Effect进行台成，三维城市建模采用3DSmax软件。我们的拍摄周期是两天，剧组只有成员7个人，全部是中国传媒大学的在校生。影片拍摄完成之后。我们积极地参加各种比赛，参赛就有机会观看高水平的片子，和获奖者交流。影像创作不断有新技术、新概念的出现，只有不断充电，才能让自己保持领先的理念。

2.分工明确高效协调

合理的分工协作和完善的拍摄流程是保证影片顺利推进的基础。

导演：负责脚本的修订，画出分镜头，并且向制片提出各样要求：

副导演：协助导演完成拍摄，以及现场的讲戏等工作；

摄影：同导演一起完成分镜头的创作，给出自己的想法和意见供导演参考；

制片：前期是一个类似机器猫的人物，所有导演提出的和影片相关的问题，诸如场地、流程表制作、联络安排开会等所有琐碎的事情都要由制片有条不紊地完成。由于小剧组没有会计，所以制片还要身兼出纳和会计两个身份。在开拍之后，制片则主要负责整体拍摄进度、所有剧组的协调联络，以及处理突发问题等等。

服装、化妆、道具：小剧组一般就由一个人完成。

主要成品每天都要开会，确定当天内容，并且提出新的问题。开拍前一天主要创作人员早上4 00才休息，睡了两个小时又披星戴月地起来赶早上最好的天光。在这里也向我们剧组的成员道一句谢谢。

3.首尾特效耐人寻昧

这个片子的前半段很美，后半段给观众深刻的思考。结尾处我们设计的环节是镜头不断拉出来，逐渐显现出一个被破坏的地球。本想制作出《WRLbE》开场的效果，后来多方打听，不仅在技术层面目前国内很难达到，而且做出这样一个场景需要的钱也是我们完全不能承担的。于是，我们只能用简单的方式来处理，让动画师用3D MAX建立几个大楼的模型，再合成一些云上去岑曾加层次感，最后孤岛的镜头则是找到了免费的素材合成上去，最终成为了一个联系的镜头。

另外片头的部分，那个地球并不是我们从别的素材里面截取的，也是独立制作的一个地球的镜头。这个镜头表现的是太空中看来未被破坏的地球，所以我们采用了蔚蓝色的色调来制作。这个镜头是不断推近的，接着又合成了一段我们从国外购买的一段云的素材，又采取了镜头不断前进的方式，最终利用白闪转场转到实拍的画面中来(见图7)。虽然只是个小成本制作，但是这里面却包含了三维建模、渲染、合成、实拍等一系列大制作所需要的流程。麻雀虽小，五脏俱全。