《异冢》――不恐怖的恐怖片等

宣传说，《异冢》是一部集多年来惊悚片之大全的影片，这似乎给了影迷，尤其是恐怖片影迷一个走进电影院的理由。但看完该片之后，虎头蛇尾的剧情，刻意但不成功的恐怖让人除了失望还是失望。

在气氛的渲染方面，本片显然是下了不少功夫的。当然，作为一部恐怖片，这似乎也是最基本的。该片编剧张江南称，影片力图打造出日本式恐怖片的感觉，以气氛的铺排和悬念的设置制造恐怖感。《异冢》中充斥着多种恐怖元素：布置奇特的别墅，房间里白色的布条在风中飘来飘去，类似鬼屋：电闪雷鸣的黑夜，身穿白衣、长发披肩，眼神呆滞的女孩：吓人的声音，镜头的急速切换，都让人毛骨悚然。这些元素，从外在讲像极了恐怖片，但却没有达到经典恐怖片的深度，纯粹是为恐怖而恐怖。

《异冢》的刻意渲染恐怖气氛与制造恐怖意象，其实是中国式恐怖片先天不足的一种表现，也生动体现了我们与日本和美国经典恐怖片的差距。日式恐怖片的恐怖首先并不来源于视觉刺激，而是制造足够的空间，让观众自己去想象。而《异冢》大量恐怖意象的铺垫，并没有将人带入到一个合理想象的空间。而且它也不像美式恐怖片那样，处处充满着不可预知性，让观众的神经一直处于紧绷状态。即使到了最后，影片一般还是会留有余地，一是为拍续集做铺垫，同时也给观众留下了更多思考的空间和时间。对未知世界的想象才是最可怕的，而《异冢》恰恰缺失了这最重要的一点。

另外，《异冢》在叙事上也存在较严重的失误，影片最后演变成两对夫妇的感情纠葛，然后四个人厮打，最后竟然是一个圆满大结局。故事的发展，超出了正常人的正常理解能力，显得不合逻辑，也有悖常理，从而难免让人产生观影的不悦感。

上海读者：李梅

人性本善――观《寄生人》

近日看了电影《寄生人》，颇有些感触。《寄生人》是一部节奏很缓慢的片子，类似于《父子》，悠缓绵延的曲调，包含着太多说不清道不明的情绪。自始至终，张小春都是个好人。即使活在别人错觉里的张小春性格暴戾，行为古怪，但是心地善良淳朴，看到在自己车前晕倒的小女孩，热心的想帮她治疗。真的张小春虽然是领养的，养父不把他当人看，他依旧很疼爱自己的妹妹。所以我坚信人性本善，只是由于外界的环境，个人的经历驱使他们在逼不得已的情况下偏离了自己性格原来的发展轨迹。从某个层面讲，不管是张小春的个体，还是寄生在他体内的另一个罗小飞，他们都是好人，即使他们的双手都布满鲜血。

关于范冰冰，如果说在《墨攻》里被说成是花瓶，尚可接受，但在《寄生人》里，演技一级。在将近两个小时的片子里，范冰冰的眼神、一颦一笑，拿捏得相当到位。当她饰演的张融知道自己的病情，泪水盈满了眼眶就是没掉下来，那种无奈和坚强，天塌下来都要自己扛的韧性不免让人为之动容。随后感情升华到极点，刷的一下，滑下一行泪，霎那间的情感爆发，那种孤独无所依靠的眼神，让人心悸。

影片中比较温馨的部分就是范冰冰和黄秋生的那一段若有若无的恋情，看的时候觉得很突兀，其实是可以理解的：从小没有父母关怀的小孩，需要一个港湾，需要累的时候、难过的时候有一个温暖的臂膀：而黄秋生饰演的成成，刚好可以充当父亲的角色关怀她。这样的感情很温馨，很温暖。在微微苍白的日光下跳舞，笑容甜美而充满了满足感，让人不禁沉醉其中。

北京读者：姚瑶

新瓶装旧酒的《新上海滩》

新瓶装旧酒在好莱坞屡试不爽，可放在中国娱乐界成功率却是出奇的低。

《新上海滩》就目前的架势来看又要重蹈覆辙。当年的《上海滩》赋予了黑帮传奇以强烈的浪漫色彩，突出体现了港台娱乐平民化的特点。这种颇有“解构”意味的流行文化特性，在20年后的今天，已不再具有特殊性，毕竟港台娱乐泛情化的手法早就泛滥成灾，黑帮片也已不再新鲜。除了调动观众的怀旧情绪之外，《新上海滩》的噱头其实就只在于与原版的比较。

黄晓明演得很努力，实际上是太过用力，反倒处处强化了模仿周润发的痕迹。孙俪饰演的冯程程，跟娴静天真的赵雅芝比，不论智商还是情商似乎都小了一大截，如同《幸福像花儿一样》中的杜鹃回到旧上海。赵雅芝的冯程程之所以被奉为经典，主要是观众认可她跟周润发作为银幕情侣的完美搭配。观众不喜欢孙俪的冯程程，无非是说她太冷漠，人们不可能接受心目中的完美情侣居然有一个是看起来总那么心不甘，情不愿。而跟黄晓明无时无刻不在拍MV的努力比起来，孙俪的造型无疑不那么成功，外观上的不协调让二人的情侣档缺乏了被认可的先天条件。黄晓明的过分细致和孙俪的随意散漫完全不搭，他们二人模糊不清的感情发展自然成了新版中最受诟病的一点。而李雪健的光彩也被剪辑得支离破碎的镜头、缓慢拖沓的节奏、不愠不火的感情线索给埋没了。

如今，我们的电视剧对于翻拍的理解，似乎就是加法。每个人都要多些个性，多些故事，多些复杂的心理活动，加到一起，反而画蛇添足。原本20集的戏非要在大框架不变的情况下拓展到40集，就难怪小配角的戏也要来回给个面部特写。编剧和导演的种种失误，最后集中到了孙俪身上被放大和显现出来。其实黄晓明演得并不比她好，可是许文强就是要被塑造成一个高大全的英雄，所有委屈他全受了，情义都让他占了，角色完美得令人发指，反倒是许冯恋的爱情童话黯然失色。

武汉读者：任毅

《连环局》――两个女人间的较量

继《异度空间》《救命》之后，香港著名导演罗志良再次掌舵执导一部以反映女性犯罪心理为主的警匪悬疑动作影片，并由罗导御用女主角林嘉欣和金像影后刘若英分挑大梁，在片中分别饰演了两位势不两立却同是“为爱痴狂”的死对头。

罗志良的大部分电影都在讲述一种处于压力中的人群。因为承受着压力，所以会丧失常态，继而迷失自我，往往最终已分不清坚持的理由而走到万劫不复的地步。

在濒临绝望的状态下，我们看到的是女人不堪一击的底线，一向精明干练，脾气刚烈的女警官，在儿子被绑架之后，先是强忍着内心的恐惧和痛楚，再是接到绑匪索要千万赎金时，惊慌失措的丧失了理性，竟然产生绑架富商儿子勒索巨款的念头，这时她内心被不断攻击的脆弱点已经使她丧失了以往缜密的思维能力和冷静的判断力，这个时候的她，不再是一位久经沙场的警官，而是一名因为失去儿子而彷徨无助的母亲。最后在得知绑匪的真实身份和部下的死讯之后，她的神经已被挑到了最高点，这个时候的她也不再是那名正义凛然、除暴安良的警察，她成了另一名思维缜密，处事冷静，手段 毒辣的绑匪，她的变异是因为恨，在怨恨之中丧失了理智。而另一个女人，坚持着不能再失去至爱的坚定信念，把一切的力量都隐藏在文弱甜美的外表下。她的目标很简单，计划很精密，对丈夫的爱是她一切信念的唯一支撑点。正因为如此，她从头到尾都没有丧失血性，不惜用手抓住尖刀阻止同伙撕票，在计划被识破的情况下无助的痛哭，在朋友被同伙杀害后发狂的连杀两人，最后的一刻，也终究未对人质下毒手。她丧失的只是理智，她的一切失常都是因为爱。

展现在我们眼前的是一场残酷而不失精彩的斗争。编剧和导演功不可没，演员的精彩演出更是让这部影片锦上添花，可以说是一部非常值得一看的影片。

杭州读者：周雪峰

出名也要有“道”

娱乐圈不是一个缔造明星的天堂，但每个人却都是社会这个大舞台上的演员。这年头，大家都明白了，想迅速出名的一个重要途径就是“傍”明星。可被“傍”的明星却倒了霉，不是被恶心着了，就是被占了便宜了，更为严重的还可能有性命之忧，或者干脆就被人“整没了”。以前，只听说有人为了出名脱衣服的、制造绯闻的，但前提是先折腾自己，然后换来点自己想要的东西。可如今，有些人想出名，想出了先折腾别人的法子，以为自己动动手指头或者吓唬吓唬明星，就可以达到让自己出名的目的。假如说以前大家对“芙蓉姐姐”在网络上搔首弄姿，木子美公开曝光自己的日记，这些在网络出尽了“风头”的人嗤之以鼻，那么如今，对这些靠折腾明星达到自己目的的人就让人有点愤怒了。

的确，谁都不能为想出名的想法打上道德的标签，但有一条，想成名的做法却有一定的规则和社会评判。就像“君子爱财，取之有道”一样。举个例子说，某诗人向王小丫“求爱”也行，“暗送秋波”也罢，那是两个人之间的事，何必搞到全世界都知道？这年头真是奇怪了，不知是人心膨胀了，还是价值观出现了偏差，社会环境宽松了，一些人只要有了“名”，就会有人追捧，就连某些不择手段、恶意造假提高博客点击率的网络也能跨进“名人”的行列。

张爱玲的一句“出名要趁早”，如今，不仅成了名言，更被很多人拿来做了行动的准则，鼓舞自己的座右铭。我们不知道有多少年轻人领会这句话的含义，但却看到年轻人成名的欲望越来越强烈，追求成名的行动已经生猛到了疯狂的地步。“出名要趁早”是要靠真才实学去出名，出名是为了展示我们的才华，得到别人的肯定。一个人心理灰暗，靠伤害别人牟取好处，就是成了“名”也走不远。