时间：2022-09-24 02:29:39
最后一位古典主义红学大师周汝昌先生走了，却依然挡不住国人对《红楼梦》的迷恋、崇拜和喜爱。正是基于这样的群众基础，才有无数的艺术家呕心沥血地开掘这一经典宝库，呈现出五彩缤纷的艺术形式和眼花缭乱的表现手段，打造生态多样化的红楼世界。
传统的电影、电视剧和各种地方戏就不说了，各种索隐钩沉的论著新书也不提了，仅就全新形式的现场演绎，最近就有两台《红楼梦》令人难忘。先是“五一”劳动节,香港名导林奕华力挺香港明星何韵诗现身北展剧场排兵布阵，共同打造全女班的舞台剧《贾宝玉》；后有端午时节内地名导李少红落户水立方设坛作法，携手其团队兴风作浪，全力打造了 “梦幻水立方”品牌下的大型水景秀《红楼梦》。
林奕华这一版《贾宝玉》，成功之处是在：用先进的视觉手段把一个老故事包装好，推向市场，而且形成了文化产业的号召力。同时舞台艺术方面的形式感给观众带来极大的满足，何韵诗之类招牌式明星在最大限度上达到了招徕观众的足够效果。所以这一版《贾宝玉》是时尚青春的、靓丽浪漫的……代表着香港流行文化的较高境界。更吸引观众眼球的是：整个舞台上清一色女演员。虽然这种由女性饰演男性角色的做法在戏剧舞台上屡见不鲜，越剧《红楼梦》更是此中经典，但在话剧舞台上，此等颠鸾倒凤式的手法还是颇为出位的，这样琢出的“宝玉”也着实令人耳目一新。
李少红的水立方版《红楼梦》则呈现出另外一番风味。毫无疑问，作为奥运会标志性场馆的水立方，无论空间的体量还是硬件的质量都为这一称为“大型水景秀”的演出形式提供了独一无二的华丽“舞台”。同样是在这个“舞台”上，近年来先后上演了水幕声光音乐会、全景芭蕾秀《天鹅湖》等美轮美奂的水上文艺节目，因地制宜地成功打造了为海内外游客度身定做的演出品牌“梦幻水立方”。
作为“梦幻水立方”品牌的最新艺术产品，大型水景秀《红楼梦》基于此类演出的特性，将原著中女娲补天、宝玉降世、梦游太虚、共读西厢、落花成阵、元妃省亲、宝玉大婚、黛玉之死、贾府之倾等经典篇章高度艺术化地浓缩在短短一个多小时内。 这样的呈现方式同时也决定了演出时会弱化对白，强化环境渲染和肢体表现。在环境渲染方面，首推李少红式的“兴风作浪”——如果不最大化地运用水的力量就没有必要选择这样一块场地，更何况这种“兴风作浪”背后还隐喻着《红楼梦》里那句经典名言“女人是水做的”。其次是肢体表现，近百位舞蹈专业人士除了演绎大场面，还重点突出表现了宝黛钗情感的经典细节。印象特别深刻的是其中有一段宝黛吊着威亚“太空漫步”的好戏——从这一幕既看到了向四年前奥运会开幕式上李宁表演的致敬，又恍惚想起当年看《甜蜜的事业》等那个年代老电影时初次体验慢镜头带来的震撼。同样是女的跑男的追，同样是浪漫的放缓节奏，李少红导演这一回让宝黛上演的是名副其实的“3D”版慢镜头。当然，优美舒展的书法背景和忱挚醇厚的旁白也都给这台演出增色不少。
同样脱胎于名著《红楼梦》，这两台从立意到风格到舞台呈现都迥异的节目有着完全不同的基因，却共同基于市场化的平台之上。这或许是文化产业化时代的一种新动向吧！