舞美设计各环节的同步互动

摘 要：舞台美术是舞台艺术的重要组成部分，也是舞台艺术的“外形式”和“外包装”。而舞台美术本身，又由布景、服装、化妆、道具、灯光、音响效果等组成。这些具体环节构成既密切联系又相对独立的艺术系统。而舞美设计就要在充分发挥每个环节艺术作用的同时，充分注意到各环节的同步互动、互相联系、互相影响的问题，以形成全系统整体的最佳效应。

关键词：舞台美术;各环节;互动;关系

中图分类号：J813 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）08-0084-01

舞台美术，简称舞美，也可以说是一种场景和道具的视觉效果方面的艺术设计，舞美设计讲究的是一种视觉效果的表现，小到一场几十位观众的小型演出大到央视的春晚及奥运会开幕式的演出，他们的演出都必须建立在一个空间（场地）上，舞美就是要把灯光，道具等和舞台做一个合理话的，在视觉上能达到一种美的效果的场景布置。舞美主要考虑的视觉的效果，所以舞美设计工作者主要还是要通过学习提高自身的美术修养，审美和表现的能力来达到自身的艺术高度。

舞美设计中的布景、服装、化妆、道具这四个环节都是看得见、摸得着的、具体的艺术门类。它们都要在导演与舞美设计的总体艺术构思及总体风格的前提下，紧密配合，相映生辉。其次是布景、服装、化妆、道具四者之间的两两同步互动，即布景与服装、布景与化妆、布景与道具、服装与化妆、服装与道具、化妆与道具的双双同步互动。如2008年春晚节目之一舞蹈《飞天》就是其中典型一例。

为高度还原敦煌壁画中飞天的古典惊艳造型，化妆师下足了功夫，从演员的头饰、服装到化妆，无一不紧贴壁画中的人物形象，而精美绝伦的人体彩绘更让亦幻亦真的色彩成为整台演出中最为夺目的焦点，加之动感十足的画面，可谓极大地刺激着观众的视觉感官。只有这样，才能使整个舞美设计充满完整、谐和、统一的美感。绝不能任何一个门类“主唱”、“单兵独进”，破坏整体的艺术格局与美感效果。

布景、服装、化妆、道具、音响效果同灯光的整体同步互动与个体同步互动。舞台灯光素有“舞台魔术师”、“舞台太阳”之称，离开了灯光，其他各环节都会变为漆黑一片，成为子虚乌有。所以，舞美各环节，既要在整体上与灯光紧密配合，又要在个体上分别与灯光紧密配合。布景与服装，要正确处理灯光下的“色变”问题;化妆除了要考虑“色变”的问题以外，还要通过“追光”等技术手段，配合演员的“亮相”表演及锣鼓音响，起到强化与美化作用。至于道具，除了考虑到“色变”以外，还要考虑到其“形变”问题，要注意不要在灯光照射下“走形”。而音响效果与灯光的同步互动，就更为明显，也更为重要，例如音响效果的雨声、风雪声、雷声等，均要与灯光的“雨灯”、“雪灯”、“闪电灯”等紧密配合，以收音画同步、视听一体之效。

须要特别指出的是，由于电脑灯、激光束等现代高科技的引进，现代化的舞台灯光已经显示出神奇的功效，明显地居于主要甚至主导地位，有时灯光甚至可以创造出“光景”（以光制造出的图形、图案等），以其灵动变幻之优长，代替固定的“布景”。因此，舞美设计师务必充分重视灯光的独特而又富有巨大潜质的艺术功能。可见舞美设计中各环节的同步互动是至关重要的，它使“死舞台”变为“活艺术”，因此它是舞美设计成功的关键与诀窍。

人们通过舞台设计理解作品，使舞美设计在审美的意义上与作品产生共鸣，而社会的需要和人们不断变化的审美需求，舞美设计、习惯等综合要求则成了现代舞台设计及设计美学发展的重要基础。设计要反映出社会和公众的生活和审美需求，舞美设计舞台设计直接诉诸感性的对象，通过舞台布景、灯光、音响、人物等舞美设计，来揭示出剧中的美学特征。在设计当中，不应一味迎合社会与大众某些所谓要求，这样就可能陷入设计的困境，失去设计引导社会与生活审美的个性和时尚特色，所以，舞美设计者还要处理好设计审美的共性与个性关系。

近年来，舞台音响技术随着数字技术的发展也朝着数字化方向迈进，在舞台艺术实践中，音响艺术已经提出来从技术到艺术的新理念，人性与科技的完美结合成为舞台表现的重要手段。

舞台设计经历了多个发展阶段，舞美设计从传统的戏曲布景到现代的舞美创意，随着现代科技的不断发展，人们的思想观念、欣赏要求也在变化，舞美设计舞美设计者们应当不断探索，新技术和新材料的运用，使舞台美术表现出形式多样化和个性化的发展趋势。舞台美术不再局限于对视觉美的满足，而是转化为一种空间的流动美，在观众、剧场、演员之间形成共鸣。

参考文献：

[1]冯德仲.舞台灯光设计程序[J].音响技术，2006（12）.

[2]洪峰.调音中的音质补偿与音量平衡[J].音响技术，2007（08）.