凤翔木版年画与服装设计论文

（一）东西方文化的交流对服装设计的本土化启示

随着东西方文化的不断渗透和交融，国内服装的设计已经抛弃我们自己民族的传统服饰和纹样逐渐，随处可见的是西化的设计理念和方式。而国外的服装设计，却越来越多的出现了中国风格的服装设计。许多国际著名设计师将目光放在中国，不断地对中国传统元素进行发掘，并将其运用在服装设计中：DIOR将中国青花器作为纹样运用在设计中；AlexanderMcqueen将中国清朝的袍服风格运用在造型里。作为大师级人物，他们的作品从很大程度上说明了中国传统元素不仅可以作为本民族设计语言，同样也可以作为世界性的设计语言出现。有不少设计师开始注意到这一现象，并通过自己的努力开始设计富有传统元素的服装了。“只有民族的才是世界的”[2]，在文化全球化的趋势下推动下，作为首批非物质文化遗产的凤翔木版年画，一样能为服装设计带来一定的启示：立足于传统的凤翔木版年画和当地的风土人情，运用现代的设计手法，并借鉴其他地域的艺术形式和特征，融会贯通，将凤翔木版年画发扬光大，彰显其独特魅力，丰富现代服装设计。

（二）凤翔木版年画的传统纹样对现代服装服饰设计的启示

凤翔木版年画在样板的创作中，包含着大量的民间艺术内容和题材。凤翔年画“品种亦有门画、十美画、戏剧故事画、风俗画、六神画、窗花画六大类。”吉祥喜庆题材是年画中常见的表现题材。这些年画多用谐音和吉意进行创作设计，大量运用象征手法进行创作。年画《大门神》（图3）的创作中，就包含了如龙纹、仙鹤、水浪、鹿等吉祥纹样，组成加官进禄的吉祥寓意；如此类型的年画数不胜数。中国传统服装的款式和纹样有着丰富多彩的变化。无论是男女老少，都会根据自身的要求，在制衣时进行大量刺绣装饰，其装饰的纹样也大多为吉祥纹样，如龙凤纹、百鸟、蜂蝶、人物等；有时也会以植物纹样为主，如石榴、牡丹、折枝等。这些纹样的来源无一不是源自古老的民间文化，与民间艺术有着千丝万缕的关系。在现代服装设计中，将这些纹样作为单独的或组合的纹样在进行应用，不仅会为现代服装的设计语言拓宽新颖的思路来源，同时也是对年画中传统元素的发扬和推广（图4）。

（三）凤翔木版年画的设色方式对现代服装服饰设计的启示

凤翔年画在艺术处理上很注意装饰和形式美的效果；在形式处理方面，凤翔年画继承了我国民间艺术的质朴古拙和明代刻板的规整装饰传统，整体简约明丽，淳朴大气，痛快淋漓。而其中的着色，或采用黑色、大红这种浓烈的单色进行创作、或采用块大而色调对比强烈的方式进行，大红大绿，看上去明艳抢眼，而这种色彩表现，也正和服装色彩的设计有着千丝万缕的联系（图5）。凤翔年画的表现中，以“黑、白、红、黄、青”五色为主打色，对应“五行”中“土、水、火、金、木”的关系，而中国自古以来就有服装和五色相对应的文字记载。这时，再从现如今的服装色彩来看，年画的色彩搭配又正好符合了服装色彩学里有彩色和无彩色的搭配方式。在大面积运用了鲜明的色调之后，加入黑白两种彩色作为调和，由于它们的无彩色中性性格作为主要颜色间的缓和出现，可以化解有些服装设计中色彩因为颜色过多而出现的矛盾感和刺激感。在现代服装设计中，设计师们为了达到标新立异、特立独行的效果，故意忽视这一色彩搭配原理，直接运用大红大绿的色彩进行搭配，设计出的色彩或浓郁、或鲜明，带有明显的个人风格和表现力。因此这种大红大绿的服装在近两年的服装设计中也是一种常用表现手法，可以说是反映了当下人们的一种审美情趣。如此，无论是古老的木版年画，还是现代的服装设计，都是一种对美的理解的再创作、分解和重组。

（四）结语

无论是古老的民间艺术（如凤翔木版年画），还是走在时尚流行前端的现代服装设计，其本质所包含的内容是息息相关的。在某种程度上说，服装的创作是以古老艺术为基础的，在学习和传承着古老的传统艺术的同时，通过新的艺术形式发扬古老的传统艺术，不断提升两者的艺术生命力，是一种大胆的创新和改革，也是继承和发扬我国传统文化的精髓之所在。现代服饰的发展离不开古老的艺术，在传统与现代之间、在表层与内涵之间、在传承与创新之间都由着无尽的碰撞和语言。两者的结合将对民族文化与现代流行起到更好地融合作用，也能获得人们的理解、接受。因此，我们要把握时代的机遇和契机，紧跟社会的潮流趋势，不忘肩负着的使命和责任，发扬传统文化的精髓，将古老艺术与现代潮流紧密结合，让未来的服装绽放出更多绚丽灿烂的中国光彩。

作者：张宇帆 潘登 杨西惠 单位：西安外事学院