时装舞台更酷了

【前言】时装舞台更酷了由文秘帮小编整理而成，但愿对你的学习工作带来帮助。Ippolito Pestellini Laparelli久久不肯离开，他前一晚还为这个项目工作到凌晨，这会儿本应好好轻松一下的他正拿着手机四处照相。 “我对明星嘉宾不感兴趣，说实话我谁都不认识，我希望留下来看看这个作品从头到尾的最终效果。”Laparelli负责Prada每一场秀的秀场设计...

好玩的时装周去哪里了？当各大时装周轮番出现在伦敦、纽约、米兰和巴黎的时候，总有一些人提出这样的问题。时装周以这样的形式举办也已经有70多年了。

“时装秀似乎变成了干脆利索的大众市场推广事件，邀请函在电子日程表上闪耀，活动不是在纯黑就是在纯白的空间里举行，”《纽约时报》时尚评论员Alexandra Jacobs说，“浪漫呢？戏剧性呢？讨厌的事情呢？它们都去了哪里。”

是在这里吗？7月4日晚，巴黎耶纳宫（Palais d’Iena）宏伟的多柱式大厅一改往日政府办公时的严肃气氛，变身成一个疯狂的派对。

入口处的条形霓虹灯管打出Miu Miu俱乐部的字样，环绕大厅四周，由薄金属型材脚手架搭起的支架下是一系列长长的休息室，用塑料片材包围着，这看似未完成的工程营造出地下和工业的氛围。大厅中央是开放的舞池，通向一道透视效果的DJ墙。

舞曲节奏渐入高潮，脚手架上的走秀天桥上，身着Miu Miu 2016年早春系列的模特出场了，这场像模像样的夜店派对原来是场时装秀。模特谢幕时走进舞池中央，穿过派对人群，这一夜并没有到此结束，狂欢的人们进入下一个高潮，派对持续到第二天凌晨……

Ippolito Pestellini Laparelli久久不肯离开，他前一晚还为这个项目工作到凌晨，这会儿本应好好轻松一下的他正拿着手机四处照相。

“我对明星嘉宾不感兴趣，说实话我谁都不认识，我希望留下来看看这个作品从头到尾的最终效果。”Laparelli负责Prada每一场秀的秀场设计，他是大都会建筑事务所（OMA）的合伙人，这还是他第一次尝试让一场时装持续整晚。

Laparelli的做法或许多少可以抵抗一些对于时装周的质疑―过去时装编辑和买手需要通过这些走秀来捕获关于潮流的信息，但如今任何信息都可以在网络上快速得到―但具有格调T台设计元素，正在不断加强对时装编辑和买手的吸引，品牌也希望以此能够在时尚圈里制造些话题―对它们来说，这已经不仅仅是一套高级定制服装能搞定的事情。

时尚界向来偏爱一个会作秀的设计师。Alexander McQueen、John Galliano是这方面的先锋，把T台的服装秀包装成戏剧般的体验展示。

人们至今还是会提起1990年代初Alexander McQueen在“巴黎市郊的一个旧马类屠宰场”举办他在纪梵希（Givenchy）的第一场女装秀―鹅卵石铺成的倾斜地板，通向排放动物血水的下水道。

而现在，设计师们把这一趋势推向新的极致，让人们对每一次时装秀又有了新的期待，不仅仅是为了多卖出几件成衣设计，而是变得更具包容性。

在整个时尚圈产业的环节上，这样体验式的概念并不陌生，人们不仅仅希望拥有一件奢侈品，还需要体验它们，时装秀也不例外。

不光是现场500至1500名观众在观看这个舞台，在秀场直播早已普及的今天，全球还有无数的观众同时在期待这个展示，他们不会带着笔记本记下每一件服装的材质、剪裁和颜色，抓住这个机会放大品牌影响力是显而易见的做法。

去年2月，Opening Ceremony在秀场上加入了味觉的体验，将1800多千克的巧克力融化在雪白的墙面上。之后一季，它们索性放弃了走秀，而是把新设计穿在了一场戏剧的演员身上。“我们希望把秀做得更好玩，通过与艺术家和时尚圈以外有影响力的人物合作，让更多的人关注我们。”品牌创始人Humberto Leon说。

Chanel在2015年春夏时装展示的结尾把呼吁女权主义的游行搬上舞台，设计师Karl Lagerfeld之后在接受采访时解释道：“支持女权主义不总是得非常严肃，它可以轻松一点。”作为这个时代最聪明的设计师之一，Lagerfeld通过每一场秀去反映当下的文化潮流，人们对他的认识也远远超出了一个时装设计师的范畴。刚刚过去的巴黎高级定制时装周上，Chanel把一座赌场搬上秀场的做法无疑又使自己成为了话题制造者。

Prada也看到要给秀场设计带来更多颠覆，让那些对时装设计一知半解的人也能对品牌产生共鸣，最好的办法就是找个局外人，而秀场设计是个绝佳的切入，时装设计本身虽是抽象的，但营造一个另类的秀场则能够让人们瞬间记住品牌。于是他们找来了OMA。

OMA和它的创始人库哈斯（Rem Koolhaas）在建筑设计界赫赫有名，中国的央视总部大楼就出自他们之手，而为Prada这样的时尚品牌做秀场设计，这在OMA内部也一直是个独特的项目。

正是因为与Prada特殊的合作关系，OMA这家纯粹的建筑设计事务所开始拓展自己的设计边界，并为此成立了AMO。“AMO为Prada的设计向来是非商业性的，尝试不断的突破与颠覆。”Laparelli说。

从2009年开始，AMO正式开始为Prada做秀场设计。作为局外人，AMO的确为Prada带来了一些打破常规的设计。几十年来，时尚走秀的舞台一直保持着人们所熟知的笔直的T型，这首先是实用性的考虑。为了保证坐在第一排的大牌时尚编辑、记者和明星能有最佳视野。AMO试图颠覆传统走秀中固定的观众座位分布，尝试将现场观众的排列整合到秀场设计中，与舞台核心的时装走秀相呼应。

“把观众变为一个个焦虑分裂的个体，每个人都是对新时尚的挑战，每次与一件时装作品的相遇都是极为私人的。”Laparelli说。

传统走秀中，模特的行走路线决定着观众的座位分布，在2009年Prada春夏女装秀场的设计中，AMO把秀台融入在一个个散落的不规则的木质“小岛”之间，观众们坐在这些大小高度不同的“小岛”上，模特穿梭于其间的“海岸线”上。它们打破了时尚界的等级制度，创造了一种民主化的时装秀。

如果说Prada、Chanel这样的大品牌不惜花重金设计一场时装秀的话，Sara Blonstein成立的以举办另类派对而出名的Blonstein工作室，在为一些小品牌做秀场设计时则需要承担更大压力。“你还需要兼顾音乐、灯光以及模特的踩点，彩排机会只有秀开始前那一次。”Blonstein对《第一财经周刊》说。但她强调没有高额的预算并不意味着无法带来非凡的秀场体验。

仍然没有人可以断言这些“非凡的秀场体验”，能够让变味的时装周更具有吸引力。“一场秀结束，下一场秀马上就要开始，他们匆匆把你打发走，就像婚礼承办人一样，”以设计婚纱闻名的美国设计师王薇薇（Vera Wang）说。但话题永远是时尚这个行业的法宝，也许更酷的时装舞台也能够做到。