“三位一体”教学模式的探索

【内容摘要】为了将表演艺术更好地运用到各专业，作者在舞蹈、声乐专业研究生教学中，开展了舞台表演理论教学、舞台表演专业技能和舞台表演实践“三位一体”教学方式的探索和研究。通过舞蹈专业技能、声乐基础练习、无实物戏剧表演、学生原创音乐情景剧《百合花》表演实践等多种教学手段结合，收到了良好的教学效果和教学效率，提高了学生的综合素质。通过这一学期的探索教学，这一模式对现代艺术教学具有可行性、先进性、必要性、社会性和实用性。

【关键词】舞台表演 三位一体 复合型人才

舞台表演理论教学、舞台表演专业技能和舞台表演实践“三位一体”的教学方式，旨在传授并巩固表演理论，解决舞台表演实践和课堂训练之间的矛盾，锻炼学生的创新思维能力，提高学生的综合素质。正如普罗塔戈所说：“头脑不是一个要被填满的容器，而是一束需要被点燃的火把。”通过原创音乐舞蹈情景剧的编创、舞台表演，“三位一体”教学方法和授课方式的改革，点燃了学生的创新思维，提高了表演技能、巩固了艺术理论修养。

一、转变教育理念，探索复合型人才培育方式

党的十提出：“全面实施素质教育，深化教育领域综合改革，着力提高教育质量，培养学生社会责任感、创新精神、实践能力。”转变教育理念，探索复合型人才的培育方式，成为当前艺术教育的重要课题。

电影学院开设的舞台表演艺术研究课程是一门综合性强、参与性广、涉猎面丰富的跨学科课程，融声乐表演、舞蹈表演、作曲、剧本编创、舞美、灯光、音响等于一体，打破了传统的艺术分类教学方式。课程将教室搬上舞台，通过深入浅出的戏剧情节表演实践进行基础性理论教学，引导学生进行自我创作、自我表演，帮助学生由被动接受转变为自主学习，树立“以人为本” “因材施教”的教学理念，开发学生的能动性，调动学生积极参与课堂学习，对学生进行有针对性和选择性的形体训练，使学生的形体、心理和气质的塑造符合舞台表演的要求，从而使得表演者与欣赏者产生“美”的共鸣。

例如，学生在排练原创音乐舞蹈情景剧《百合花》时，教师将学生探索性学习与有意义接受性学习相结合，通过聆听音乐进行幻想、现代舞组合练习、无实物表演、声乐训练等多种教学手段，给学生创设诱导、启发的环境，并为学生提供线索、工具和材料等，引导学生独立观察、思考、表演，使学生在自己的“教”“学”活动中得到开发、发展。

二、因材施教，以人为本

“三位一体”教学模式引导学生以“自主学习”为基础，以“探讨辩论”为深化，以“演出应用”为巩固发展的教学方法，使不同艺术类别的学生在《百合花》编创过程中聚集在一起各施所长，通过探索性、研究性学习，将掌握的单科知识综合利用，并将理论付诸实践，为此剧的形成夯实了基础。

舞蹈是音乐舞蹈情景剧中最主要的表现形式，只有准确、生动、到位的舞蹈动作才能彰显出人物的感情生活，表现出其内心世界，从而增强整体表演的感染力和冲击力。由此，我们应在教学中有选择性地对待学生，促成学生全面提高表演素质。

例如：针对声乐专业学生普遍存在的肢体僵硬、舞台动作缺少美感的问题，专门对他们进行了现代舞组合训练，让他们从身体各部位的灵活感、松弛度以及内在的呼吸控制等细节训练做起，使他们能够恰到好处地运用肢体语言表现。正如斯坦尼斯拉夫斯基所说：“演员进入创作状态的基本条件应该是形体松弛，没有多余的肌肉紧张，身体器管完全受演员的意志支配，只有这样，演员才能用身体表达他心灵中所感觉到的东西。”①而针对舞蹈专业学生情景表演不到位、戏剧动作舞蹈化等情况，我们则借鉴话剧、戏曲、小品等的舞台生活化动作表现形式和方法，假定表演情景的无实物小品训练，加强他们的生活、人物训练。通过生活中正常人的动作方式、运动节奏、张力训练等突出主人公内心世界和感情生活，来展现和感受戏剧舞台表演语汇中肢体语言的重要性。通过让学生依据“口渴、饥饿、悲痛、愤怒、担心、害怕、兴奋、激动、热、冷”等不同的感觉，体现出人因感觉不同而做出的相应反应，以达到提高学生因塑造人物形象而所应具备的身体活动技巧和技能，从而真正体会到人物复杂的心理活动、动作、思维和情感都是在具体“感觉”基础上产生的，最终展现在表演作品时对人物心理的完美刻画和展现。

学生通过亲自编排脚本，自己创作音乐和编排舞蹈，开发了他们的思维能力、创造能力和舞台表演能力，同时还锻炼了学生在表演实践中所需要的创造能力和创新意识。

三、“三位一体”教学促成了创新性复合型人才的形成

“三位一体”教学促成实现由传统的“知识性教育”向“创造力教育”转变，以最终把学生塑造成复合型人才。知识经济时代呼唤创造性人才的成长，人的创造力可以上升为取之不竭的“资源”。“三位一体”教学方法强调培养学生的创造性，以启发、点拨、引导、训练和开发学生的创造能力作为基本目标，充分培养和挖掘学生的创造性。

“三位一体”教学最突出的特点是做到了表演技能、艺术表现、音乐素养与舞蹈训练的结合，以学生为主体，全面提高了学生的综合素质。课堂教学注重教育过程对学生知识向能力的转化，并内化学生的良好素质。在该课程中，我们强调表演实践能力的重要性，重视锻造学生的表演实践能力，训练和培养学生的全面素质，这不但促进了学生对理论知识的巩固与掌握，还让学生学会了如何学习，达到了开发学生潜在素质和能力的目的，让学生的理论知识、舞台表演能力和素质得以和谐发展，从而提高学生的整体发展水平。

成功的舞台表演是心理素质、舞台形象、节奏感、肢体语言和专业技能的自然融合，它们共存一体、相辅相成，缺一不可。舞台表演中，演员的心理对于人物塑造、情感表达和情景表现尤为重要，良好的心理可以使演员靠着其各种有节奏的姿态、表情和动作，来表达思想感情和作品内容。因此，舞台表演对于演员的心理素质要求很高。但是对于缺少舞台表演经验的学生而言，常会出现在台下表演时无论语言表达、肢体动作、眼神、表情，还是塑造的人物形象都准确、到位。然而一走向舞台面对观众时，就会出现肢体动作走形、眼神迷离、精神恍惚、语言干瘪生硬，更甚至于出现忘词现象，更谈不上塑造生动的人物形象了。“三位一体”的教学实践便是重点针对学生心理素质训练的方式。经过舞台训练的学生，其舞台气质和舞台形象都会有所好转，举止得体、落落大方，良好的艺术修养表现得淋漓尽致。笔者认为教学模式成为学生展现其创造精神，体现自我价值，锤炼良好综合性素质的平台。

表演技能、艺术表现、音乐素养与舞蹈训练的结合，不仅有利于学生综合素质的提高，更重要的是加强了学生的个性化教育。“三位一体”的教学模式的探索正视学生个性差异，针对不同个性的特点，突出其个性发展，搭建起学生个性化教育的平台。教学中表演技能训练跟艺术表现相结合，再联系电影学院戏剧表演课程的学习内容，培养学生人物感和戏剧性表现，让学生在表演技能训练中培养舞台感觉。同时音乐素养和舞蹈表现的再结合，帮助学生配合情景音乐舞蹈，让其动作、舞姿、感觉、呼吸自然地与音乐融为一体，从而为培养多元化、有专长、高素质的表演人才奠定了基础。

课程在教学内容上与时展同步，关注国内外音乐情景剧的发展和改革趋势，对学生进行相关礼仪和国际上有代表性的舞蹈训练。比如：芭蕾、现代舞、华尔兹等，从不同的风格中体验不同的思想情感，以达到紧跟21世纪社会对于表演艺术人才的需求，结合国家对人才培养的目标，适时改革和调整教学内容和重心。激活学生艺术理论的实践与交流，艺术无国界，同样艺术教育也要加强国际交流，吸收借鉴国内外先进的教育理念及艺术教育方式、方法，并转化为适合我国国情的艺术教育体系。探索形成新的艺术教育教材，摒弃封闭、僵化的教材内容，创设生动、开放和具有新颖性的内容，从而加强学生对于艺术理论的感受、认知、消化和吸收，并转化为自身素质和能力。

四、对艺术教育的思索

通过“三位一体”教学实践和最终的舞台表演检验，我们发现教学方式和方法还存在不足：由于时间的关系，课时少，该教学方法尚在探索阶段，还有许多地方需进一步探讨与实践。少部分学生在本科阶段，没有或者缺乏从小的艺术教育训练，笔者认为可以从以下四个方面打牢艺术教育的基础。

第一，艺术教育实践要从娃娃抓起。孩童时代是接触和接受新鲜事物的最佳年龄段。要引导、鼓励家庭、幼儿园积极参与到艺术教育之中，让家长、幼儿老师时常带领孩子接触艺术、感受艺术。比如带孩子观看有品位的艺术表演，春暖花开的时候领略大自然无穷的艺术魅力，在老师及家长的讲解、启发和引导下，让孩子感受鸟儿与百花的合唱；夏天感受那狂风暴雨，感受树木、花草在狂风暴雨中的那份飘逸；秋天接触那秋风细雨，绵绵细雨带给孩子以遐想……；冬天感受银装素裹，体验大雪压青松，青松的百折不挠，在此时让孩子领略“大雪压青松，青松挺且直”的那份意境。

第二，艺术培训机构，一定要有正规的师资力量，否则误人子弟。高等艺术教育在艺术培训领域要发挥中坚力量的作用，负责推陈出新，增强时代感，为社会培养高素质的艺术人才。

第三，要把好入口关。招收艺术专业学生时，不能过于偏重专业，要全面衡量学生的整体文化素质，整体文化素质太低，很难完成专业规格所规定的学习任务。

第四，在校期间的学习和教师的指导一定要有针对性，因材施教，不能片面和主观，要培养学生的创新能力和自己动手能力，为毕业后参加工作奠定岗位能力基础。

当前，社会发展给广大艺术教育者提出了新的要求，我们要不断探索艺术教育的新道路。探索之路难免会经历摸爬滚打，探索出一条创新的艺术教育之路，最终为社会培养所需要的综合素质极高的复合型人才，以满足全面建设小康社会和人民物质文化、精神文化追求的需要。

注释：

①王世芳.演员的形体训练[M].北京：中国传媒大学出版社，2010。