浅议设计的美学研究

作者简介：王培培，女，满族，辽宁省盖州市，助理工程师（吉林大学教育技术中心）。

摘要：在世界的文明史进程中，人类始终没有停止过对美的向往与追求，美的创造与实践也逐渐成为一种精神活动与社会行为。在设计美学的应用探索中，我们应该不断发掘美学的规律与表现形式，积累和完善美学法则的研究范畴，更加全面而完整的展现设计美学的魅力。

关键词：美学；规律；形式美；法则

引言

自从有了人类造物的历史，美在人类的生活中便是不可或缺的。美学作为一门社会学科，是在人类社会的物质生活与精神生活的基础上不断产生和发展起来的。随着时代的发展，社会的进步，生活水平的提高，越来越拓宽了人们的审美领域，不仅在艺术欣赏中领略美的内涵，在日常生活中也更注重扑捉美的价值。然而作为设计者的我们，不仅要发现美，还要创造美，把美融入到我们的生活，用艺术去再现生活，把人类的情感关怀注入到设计之中。笔者通过长时间的学习和研究，对美学规律和美学法则也有了更多的认识，对设计美学也有了更新的理解，本文将从设计美学的规律与法则两方面进行阐述和分析，笔者就我的实践来谈下我的观点。

一、设计美学规律研究

美在人类的心目中一直占有着崇高的地位，它与人们的生活息息相关。设计美学规律就是研究设计表现形式的美学特征，研究及其讨论设计的规律表现形式与艺术的思维设计方法。设计美学的规律研究，是以形式美为主，具有独立的审美价值，它的形成和发展都经历了漫长的社会实践和历史发展过程，不仅能激发设计的创造性思维，也逐渐成为了人们审美的标志和方向。

构成现代设计美学规律及表现形式的主要有变化与统一、对称与平衡、分割与组合、华贵与质朴、垂直与水平、凝固与流动、冲击与亲和、整体与局部、古韵与时尚、鲜活与张力、纯化与齐一、虚拟与现实等等。这些逐渐形成的规律都是人类在创造美的实践中一步一步的熟悉和掌握各种各样感性质料因素的特征，并对其形式因素之间的相互联系进行抽象、概括和总结出来的。下面，我以几个主要的表现形式对美学规律进行更深层次的研究，例如：

1.变化与统一

变化与统一是形式美的总法则。“变化”是指图案的各个组成部分之间有所差异，它相对于统一而言，在设计美学中往往指形状、色彩、质地的多样性，由于设计要达到不同的表达效果，因此，变化的形式也会出现不同的表现方式。变化是一种智慧的表现，造成人们在视觉上的跳跃，强调个性。而“统一”是指图案的各个组成部分有内在的联系，在考虑内在关系的同时寻求外在的形式协调关系与和谐美，它强调设计作品庄重、协调、整体的视觉效果。变化的多样使不同的事物之间产生了不同的个性，让内容更加丰富。统一则是多种事物达成共性，使整体效果更加和谐这两者的完美结合，是设计美学构成最根本的要求，只有适当地变化，而又整体统一的设计才是最完美的设计。

2.对称与平衡

对称又称均齐，它是通过支点或中轴线以同形式出现的一种平衡状态，是自然界中生物体本身结构的一种符合规律的形式，例如昆虫的双翼，人体本身结构，植物的叶脉等都呈现对称的形态。对称的常见形式一般包括左右之间的对称、上下之间的对称、前后与中心对称等等，这些表现形式常给人以清晰、稳重的感觉，呈现出威严、端庄的视觉表现效果。平衡是为了使其形态更加丰富，运用大小和位置以及色彩等差别来形成视觉感官上的均等在设计美学中常以中轴线和中心点来保持体量关系的平衡，给人安静和平稳的感觉。对称与平衡是设计者们常用的艺术表现手段之一，也是人们易于接受领悟的设计规律，我们要做的就是在对称与平衡之间寻找更多的设计美学魅力。

3.分割与组合

分割与组合是美学规律研究的一种特殊形式，常见的分割形式有等形分割，即把相同的形状进行分割；自由分割是根据艺术的最佳表现形式进行自由的不规则分割；立体分割主要是对空间形体进行规律分割等，不同的分割形式都蕴含了丰富的美学价值。与分割不同的组合形式是把不同的元素进行重组，从而达到全新的视觉感受。分割与组合是一对即对立又统一的美学规律，通过新的排列组合使艺术的表现力更加生动鲜活。

4.整体与布局

整体包含了设计作品中所呈现的所有设计元素，强调作品的完整性与统一性，起到了引导全局的调动作用。而局部是指事物的个体与组成元素的关系，它不是孤立存在的，要时刻与整体的风格相协调，融入到整体之中（见图四：局部与整体呼应关系的向日葵特写）。如果说设计的整体是全部，局部是特征，那么它们的关系则是相互作用，相辅相成的。虽然设计作品中强调的是局部特征，但局部的塑造也必须是以整体作为前提和指导的，只有灵活的运用整体与局部的关系，才能使设计作品即生动活泼又不失整体的统一风格。

当然，这些规律也不是一成不变的，它会因人，因事，因条件的不同发生变化，只有选择适当的形式，加强美和艺术的表现力，才能真正意义的达到美的形式与美的内容高度统一，激发人们对美的向往和追求，更好的指导人们的生活实践。

二、设计美学法则研究

设计美学法则主要是以人性化的审美与理解来表达生活，它与特定的内容相联系，围绕设计的核心要素来进行色彩、形体等方面的艺术展现，以美的形式为主要研究范畴。

一般来说，美的表现形式可以分为两种，一种是内在得形式美，主要指设计者所想表达的真、善、美的内容；另一种是外在的形式美，表现为内在形式的感性外观形态，例如材料质感、线条形状等等。构成现代设计美学法则的主要表现形式，有浓重与典雅、洒脱与飘逸、概括与提炼、启发与触发、新颖与奇特、品味与格调、丰满与圆润、细腻与粗犷、连贯与延续、疏朗与明快、前瞻与前卫、坚实与柔软等等。下面，我以几个主要的表现形式对美学法则进行更深层次的研究，例如：

1.浓重与典雅

在设计美学法则中，浓重多指色彩上的浓烈厚重，体现出一种质朴气氛中的韵味，是一种与淡雅相对应的视觉感官体验，给人以最直观强烈的视觉美感。而典雅带给人们的是一种心灵感官上的享受，多指设计作品在形式或风格上的高雅别致。浓重与典雅之间看似相互矛盾，其实两者并无对立之意，只要掌控的恰当有分寸，就会使设计作品更加分明有层次。例如，在轿车设计中，常常以黑色做主体色，给人们强烈的视觉浓重感，这种浓重突出了车体本身的稳定与厚重，加上流线型的别致造型，给人们带来了高贵典雅的艺术感受。

2.洒脱与飘逸

洒脱与飘逸在设计美学中均是风格各异的艺术美感体现。洒脱是一种动态的美感享受，自由洒脱的设计为作品赋予了鲜明的个性。而飘逸风格的作品更注重形式美，具有现代感和浪漫的气息，是力量的释放与迸发，通过线、面、形体结构来塑造，传达的是一种轻盈的视觉设计行为。洒脱与飘逸相互交织，刚柔并济，耐人寻味。

3.品味与格调

品味一般指事物的质量与风格，是设计者审美的综合体现。品味的表达离不开恰当的设计语言和表现方法，引导整个设计的风格走向。而格调强调的是不同作品的艺术特点，是在设计实践中通过色彩关系和结构组合等方式来体现的，设计的格调可以是雅致的，也可以是奔放的，它给人们带来最直观的设计感受。品味与格调的相互结合为设计作品渲染出更加丰富多变的视觉感知和情感共鸣。

4.坚实与柔软

坚实与柔软是两种完全相反的设计表现手法，坚实给人阳刚硬朗的外在气质，柔软则给人以温和亲近的内在心理感受。例如三角形、菱形、直线、折线、金属、石器等具有坚实感，用粗犷的线条烘托出硬朗的个性，带给人无穷的力量。而圆形、椭圆、曲线、羽毛、丝绸等具有柔软的视觉风格感受，在无声无息中渲染一种张力。设计就是在坚实和柔软中寻求一份和谐的美感，即坚实硬朗又柔软亲近。

在人类的历史上，社会、自然、科学、艺术的各种领域中，美是普遍存在的，虽然它们的表现形态、特征都各不相同，但是，美的本质却是同一的。随着社会生活的不断演变，设计美学也产生着新的发展和变化。设计美学的思想不仅仅表现了形式的美感，最主要的是保留了历史的意义和设计观的价值，这些才是我们最值得学习的地方。

结束语

随着时代的发展和科学技术的进步，人类的审美意识也发生了相应的变化，不在仅仅是强调设计作品本身的美感效果，更注重作品中所注入的人文情感关怀。虽然我国的设计水平跟西方发达国家相比还有着很大的差距，他们对设计的把握比我们更加准确，对事物的看法也更加敏感，但是作为一个有着悠久文化和艺术传统的国家，我们只要不断努力，勇于实践，我相信在不久的将来，一定能够设计出具有更多中国特色的美学设计。（作者单位：吉林大学教育技术中心）

参考文献：

[1]付黎明：《设计美学法则研究》，吉林大学出版社，2008.9

[2]付黎明：《设计美学规律研究》，中国美术出版社，2006.11

[3]凌继尧，徐恒醇：《艺术设计学》，上海人民出版社，2006.9

[4]张彩霞：《我的设计美学观》，艺术与设计杂志社有限公司，2010.01

[5]付黎明：《工业产品设计美学研究》，吉林大学出版社，2012.4

[6]形式美，百度百科[引用日期2013-09-13]

[7]图片来源：http：///