爵士乐常用的音阶

1. 蓝调音阶： 如C蓝调大音阶：1 2 b3 4 b5 6 b7 1， 如C蜜克索里底亚蓝调音阶：1 2 #2 3 4 5 6 b7， 如C多利亚蓝调音阶：1 2 b3 4 b5还原5 6 b7。

2. 利底亚属七音阶： 1 2 3 #4 5 6 b7。

3. 变属七音阶： 1 b2 b3还原3#4 b6 b7。

4. 利底亚小音阶： 1 2 b3 #4 5 b6 7。

5. 减音阶： 1 2 b3 4 b5 b6 还原6 7 b2 b3还原3 b5还原5 6 b7 1 b2 2 3 4 5 b6 b7 b1 b2还原2。

6. 全音阶： 1 2 3 #4 #5 #6 1 b2 b3 4 5 6 7 b2 。

7. 半音阶： 这个例子省略，大家都知道什么是半音阶。

在这里想谈谈一些关于爵士音阶使用时的看法，对于爵士乐总感觉苦涩难懂，学习资料偏少，不知如何下手，甚至入门都觉得很难。我一位吉他龄有15年的朋友说起爵士乐时，也是连连摇头说：blues能弹得很有味道，但爵士真不知该如何入手。最初自己也遇到这样的问题，后来粗浅地总结了一些，在这里和大家分享Jazz的几大要素：节奏、和声、即兴的学习经验，然后浅谈即兴演奏问题，而即兴的关键在音阶的掌握上。以下音阶是爵士音乐中最常用的。

一、调式音阶。在调式音阶中分为2种：一是自然大调音阶的7种调式音阶，二是旋律小调的7种调式，加在一起就有14种音阶。

1. 自然大调调式音阶的第一种模式是我们一般所讲的 1 2 3 4 5 6 7。C D E F G A B，也叫Ionian音阶。音程的关系在3和4，7和1上是半音（小2度），在其他的音上是全音（大2度）。我这样写出来大家更能明白 ：1 2 3 4 5 6 7 1。 以大调自然音阶的下一个音D开始的音阶叫做dorian，用字母表示是D E F G A B C，但这时的音程关系发生了变化，以D为1时， 1 2 b3 4 5 6 b7（1 2 3 4 5 6 7）。以再下一个音E开始的E F G A B C D的音程关系也发生了变化，以E为1时，1 b2 b3 4 5 b6 b7（1 2 3 4 5 6 7）。用这种方法推导出了所有的7种音阶。

2. 旋律小调调式音阶。为了不复杂化，这里直接写出旋律小调音阶的音程关系，这样大家比较容易理解旋律小调的由来。旋律小调：1 2 b3 4 5 6 7。大家可以把它理解为降了3音的自然大调音阶。运用上面的方法我们也可以得到演变出来的音阶。在具体的表演中要完全掌握这14个音阶需要花点时间，因为还有12个调的关系，也就是每一个调都会有14个这样的音阶，总共168个音阶。

二、减音阶和全音阶。首先，减音阶是以半音、全音交替出现的音阶，但在实际运用中一个减音阶可以在4个调的属七和弦以及减七和弦上运用，3个减音阶就可以完成12个调的属七和弦以及减七和弦的演奏，用法非常强大。其次，全音阶是以全音交替出现的音阶，在实际运用12个调中一共有2个。

三、一些常用的音阶。blues： 1 b3 4 #4 5 b7 最常用在小七和弦以及属和弦上。大调bebop：1 2 3 4 5 #5 6 7 最多用在大七和弦上。属bebop： 1 2 3 4 5 6 b7 7 最多用在属和弦上。小调bebop： 1 2 b3 3 4 5 6 b7 最多用在小七和弦上。这里粗浅介绍了一下爵士音阶，对于一些音阶在实际中的运用在下面会和大家一起探讨。

大调调式音阶在前面的文章中简单介绍了一下，这里主要介绍在实际音乐中的用法。

第一种模式Ionian，1 2 3 4 5 6 7，相关联的和弦是maj7，也就是在Cmaj7的时候可以使用C调的1 2 3 4 5 6 7，在Gmaj7的时候使用 G调的1 2 3 4 5 6 7。但要注意的是它的第4个音，在演奏的时候会产生不和谐的音响，需要注意使用。maj9同样可以使用Ionian音阶，而在maj11、maj13上并不常用。

第二种模式dorian，1 2 b3 4 5 6 b7。相关联的和弦是m7，要注意的是在m7上dorian比小调音阶更常用。在m9、m11、m13上也是经常出现。比如在Cm7的时候就可以使用C调的1 2 b3 4 5 6 b7（C D bE F G A bB），在Gm7的时候使用G的1 2 b3 4 5 6 b7（G A bB C D E F） 。

第三种模式phrygian，1 b2 b3 4 5 b6 b7，phrygian偶尔会用在m7和弦上使用，如果m7b9出现则暗示使用phrygian音阶，还有就是sus4、susb9和弦也是适合phrygian音阶使用。这里特别要提到的是phrygian音阶在属和弦上的使用是很重要的一个环节，在G7上使用Gphrygian会有很强的离调感觉，在爵士乐中作为变化经常出现在音乐中。

第四种模式lydian，1 2 3 #4 5 6 7，这也是一个经常使用的音阶，在maj7上你可以尝试lydian与ionian相互交替使用。

第五种模式mixolydian，1 2 3 4 5 6 b7，这个音阶最常使用在属和弦上，比如C7的时候就可以使用C调的1 2 3 4 5 6 b7，但要注意的是4音产生的不和谐，在C7的时候同样可以交替使用C调phrygian音阶。

第六种模式aeolian，1 2 b3 4 5 b6 b7，这个音阶其实也叫做自然小调音阶，它是自然大调音阶的第6个音开始的音阶，也是我们大家比较熟悉的音阶。虽然说aeolian可以放在m7上演奏，但更多是使用在m7b6上。在m7上大家可以交替使用aeolian、phrygian、dorian。

第七种模式locrian，1 b2 b3 4 b5 b6 b7，这个音阶的使用是在半减七和弦m7b5上的，这个音阶的2音会产生不和谐，需要注意。

以上是关于大调调式音阶的使用方法，也是现代音乐重要的基础。旋律小调的调式音阶更多的涉及到爵士领域，在后面会继续探讨旋律小调调式音阶在实际中的运用。

在这里要同大家分享下旋律小调的由来。在经典的和声理论中，也就是欧洲古典理论小调音阶分为3种：自然小调、旋律小调与和声小调。自然小调：1 2 b3 4 5 b6 b7；和声小调：1 2 b3 4 5 b6 7；旋律小调：1 2 b3 4 5 6 7，其中旋律小调与和声小调是从自然小调中变化而来的。大调音阶的7音通常叫导音，因为它与主音的关系是小2度，很容易旋律性的进行到主音上。自然小调的7音到主音的关系是大2度，它进行到主音上会产生不和谐感。和声小调中含有导音，但如果你演奏这个音阶，会发现6音到7音的进行很不和谐，他们之间是增2度关系，在古典和声理论中为了解决这个不和谐的问题，便把6音也升高了一个小2度，于是产生了旋律小调音阶。在古典和声理论中常会用到它的上行模式1 2 b3 4 5 6 7，因为7音不能到主音上，所以下行时常用自然小调来代替1 2 b3 4 5 b6 b7，但是在爵士乐中没有这样的区别，都用旋律小调。 旋律小调也叫爵士小调，它的7种模式在爵士乐中属于高级音阶，掌握这些音阶的使用方法对学习音乐是有很大好处的。在一般的流行音乐、民谣音乐中很少使用，属于专业领域的音乐知识。

第一种模式melodic minor：1 2 b3 4 5 6 7，使用在m6以及m-maj7（含有大7度音的小和弦）上。

第二种模式 dorian b2：1 b2 b3 4 5 6 b7，这个音阶除了#6音外与phryian是一样的，所以也叫做phryian #6，常使用在m7和弦上。我个人非常喜欢用这个音阶与dorian 音阶相互交替使用。

第三种模式lydian增音阶：1 2 3 #4 #5 6 7，这是一个带有#5音的lydian音阶，主要是用在maj7#5和弦上。

第四种模式lydian属音阶：1 2 3 #4 5 6 b7，这是一个使用在属7和弦以及maj7和弦上。

第五种模式没有专门的名字不过也可以叫做mixolydian b6：1 2 3 4 5 b6 b7，使用在属7和弦上。

第六种模式locrian #2：1 2b3 4 b5 b6 b7，此音阶常和locrian交替使用在半减7和弦m7b5上。

第七种模式ALT：1 b2 b3 b4 b5 b6 b7，它的名字有很多，一般叫做变化音阶，它是爵士乐中非常重要的几个音阶之一，也是后bop音乐中不可少的音阶。

此音阶暗示的属和弦是目前为止最多的，属7b5、属7b9、属7#5、属7#9、属7#5#9上都可以使用，你甚至可以在一个属7和弦上使用它，它有独自特别的效果。以上是关于旋律小调（爵士小调）的运用，没有介绍的还有减音阶、全音阶、bebop音阶，在后面会继续介绍。

学好调式音阶以及属和弦音阶也就抓住了爵士即兴的关键。很多已经会弹基本手法的朋友，应该都可以拿到谱就会稍微配一下左手简单的伴奏了，除非你都依赖五线谱，而且老师都会教你怎么配伴奏才是，比如说简单的分解和弦，不同节奏就要弹出节奏的拍点出来，cha、cah、 rumba 等基本的“型”一定要先知道，我想要给喜欢追求变化的朋友分享一下我变化的技巧。首先从“乐理”讲起。左手如果都是老弹固定的分解和弦那是单调乏味的，最简单的点缀小技巧是加“经过音”，就比如说 C->Am，那要从C弹到Am的前半拍可以加入 B 这个根音，听起来感觉像是弹了DO、SI、 LA，这是BASS音的弹奏，我想这是很多朋友都应该会的一个手法，但在这边我要再另外提出一点给大家参考。任何一个和弦和和弦的连接都可以找到“经过音”，并不是只有相临很近的和弦才有经过音。比如说C->G 根音差够远了吧，但还是有经过音可以弹，在这边你可以在快进入G和弦时补个F# 音，要短拍子就好，大概是八分音符或十六分音符，这个理论是以“导音”的观念去想，什么叫导音的理论？比如说正常弹C大调的自然音阶不是有1 2 3 4 5 6 7 吗，那7是个导音，有导向1（主音）的感觉，那就利用会导向主音的这个观念去当经过音，所以知道为什么要在C->G 时弹个F#了吧，因为F# 和G相差半度音，是G的导音。任何一个和弦连接都可以用这个方法，只是唯一要注意的是弹导音的拍子绝对不能太长，因为只是个经过音，拖太长反而会觉的不协和或感觉怪怪的。那么弹流行曲有没有指法可以依寻呢？这个问题也是很多学生常问的一个问题。常常拿到一首自己喜欢的歌时，不知道该怎么分配手指头，且往往谱上面也都不大会指头的指法，这当然是指流行歌曲或简谱，那在弹时就会好像“卡”到一样，甚至如果再弹其它调性就更困难了。在这边提供一些我的弹奏看法给大家分享。

第一，通常在弹曲子时（第一次弹或这首歌不熟情况下），我都会有个习惯，右手很少会用到小姆指，为什么呢？因为通常小姆指只要一下去，如果还有一个音还要往上弹的话，那就死定了，因为怎么转动都很难转，所以我通常都是在弹到中指或是无名指时就会有转手指的准备了，除非我很确定那个音是最高音了或是说这个音弹了后面还有休息一拍到两拍（有时间可以换手指）的时间，不然我觉得我很少会用小姆指去弹单音的，当然弹八度音除外。

第二，是有关调性的，什么意思呢？比如说今天大家都知道在“新手练习区”教大家弹奏基本是从do～do（高八度），在弹到中指时会转手指换大姆指去弹，在弹不同调性时也要有这个观念。比如说弹G大调音阶（一个升记号），它弹奏方式也是像C大调指法一样的，如果从SO这个音开始弹，也是弹了三个音后要转换大姆指来弹，那都要知道不同调性它基本的指法练习，这样才不会不知道该用什么手指弹。在弹琴时都可以较顺畅的，很多人问我一个问题，弹琴有没有什么标准的指法？我的答案是：没有。因为你弹的手法和要加的东西不同，指法都会跟着改变的，比如说今天弹DO 这个音用的是中指，但可能因为我要加入右手的和声，那就不可能再用中指了，因为手指头要去分配给其它和声要按，搞不好会用小姆指弹DO也不一定，全看你要弹的指法和技巧而定，没有“标准指法”这个答案的。

学了一阵子流行钢琴，还是无法拿到谱就弹的顺畅，不知该怎么下手，这是很多朋友都常问我的一个问题，当然这也是我之前自己想要问的一个问题。都觉得自己已经看得懂简谱了，也会看和弦了，左手的伴奏也都会了，但有时还是不知道怎么下手。我相信很多初学者在学一些简单的伴奏时，老师都喜欢教你用八度、十度分解和弦的伴奏，老师都会先帮你写好然后再跟着老师写的东西练，练久了也觉得顺畅了，但自己碰到新歌时想要套用老师教的模式却很难下手，这是为什么呢？我觉得是因为你可能太依赖老师写好给你的伴奏了，应该可以自己去尝试把左手的伴奏模式都先记起来，比如说弹两个音当做一拍，那正常一小节四拍的话你就会要弹八个音，先把这东西都练熟，包括指法、要弹的音走向等等，就是先练固定的一种伴奏，然后再加入右手的主弦律，记住，是右手要去听左手的拍子，不是左手去跟右手音符，这点很重要。很多人左手练熟了加入右手就会乱掉，或是变成左手去跟右手然后拍子就变的不稳了。弹琴拍子是非常重要的，不要因主旋律（右手）去影响到左手的稳定性。开始先别挑太难的曲子去练，可以先挑右手旋律很简单的，比如说五月天的《温柔》，陶喆的《今天你要嫁给我》和蔡依林的一些曲子，练到左手固定了伴奏模式，不会被右手影响，你就成功一大半了，所以第一步骤一定要先练起来，接下来才能练第二步骤。

那么想要学习正统爵士乐该知道哪些东西？

有很多朋友都说对真正的jazz非常有兴趣，但不知道该如何下手去弹或学习，在这边我提供几个问题给朋友去找找答案。第一、什么叫五度圈；第二、什么是2m-57-1 ；第三、去找寻什么叫小调音阶（包括自然小调、和声小调、真实小调等等）。大调音阶、蓝调音阶、五声音阶、平行大小调、关系大小调，这些先去弄懂，这对学爵士乐有非常大的帮助。另外，对于调性或是和弦怎么推算都要非常熟悉，往往一首歌里面会经常转key，所以除了基本的顺阶和弦会了外也要会其它的，所以要先把这些东西弄懂。

会弹钢琴就真的会弹kb吗？

我想很多人都觉的有钢琴底子去碰触kb是非常简单的，我觉得这句话只说对了一半，为什么呢？因为弹的观念不一样。弹钢琴是双手怎么配在一起会好听，但kb在于你对“音的处理”，什么叫音的处理呢？假设今天要你弹“绿钢琴”这首歌，我相信有五线谱的人拿到就可以马上弹，但除了将钢琴的部份弹出来之外，其实它是有所谓的背景音乐的。有的弦乐在衬底不会让整首歌都只有听到单单的钢琴声，因为如果都只有听到钢琴声在整体听起来是单调的，但铺了一层微弱的弦乐当衬底感觉会好很多。所以弹kb就是要将这样的感觉做出来。另外，我觉的很重要的观念是弹kb不是将要弹的音色选出来弹出就好，什么意思呢？很多人都是将音色（比如说萨克斯风）选出来后照谱像钢琴那样弹，但是很麻烦的kb除了要将音色弄好外，还要能够模仿那个乐器，这是很重要的，不是说选出来音色像就好了，而是如果你是萨克斯风你会怎么吹？如果今天是模拟当小提琴手你会在哪些地方抖音呢？这些都是和纯钢琴有很大差别的。另外，如果你是伴奏的kb，那你更要学的是怎样当一人大乐队，鼓该什么时候出现？背景音乐会不会太强了？哪里该按过门？一个人像是操控全场音乐的音乐总监那样，这也是和纯弹钢琴最大的差别。所以总归一句话，要弹kb就是要去想怎么将一首歌有情绪、有起浮、有层次地弹出来，用什么音色就要像什么音色的弹奏，这和弹钢琴的差别非常大，完整适当的用该有的音色配合机器将一首歌给呈现出来，这中间需要除了弹奏外还要熟练的控制或利用kb的功能。

我会弹右手主旋律，但左手该怎么伴奏呢？

这是不管弹古典或是非古典的人常会问的一个问题。我想直接了当的告诉大家有下列几点一定要先懂先会才会比较容易进入状况。

第一，和弦是否真的熟了？什么叫熟了？就是看到一个和弦（比如说C）来说你可以马上反应到它是哪些音组成的，如果可以了，那是否连它的转位也熟透了。比如说第一转位、第二转位，如果单单是和弦你要确定是不是真的熟悉了。测验一下自己。C-Am-F-G、C-Dm-Em-F、C-F-Dm-G、C-Em-Am-F这四个和弦的C和弦都用不同转位开始，且下一个和弦都是找到离现在这个和弦最近的音弹，假设C和弦是1.3.5开始的，那下一个是Am会弹1.3.6，因为只要移动一个音就可以弹到下一个和弦了。那现在是1.3.6，下一个要弹F会弹1.4.6而不是弹4.6.1（本位）因为手指头移动最少就可以弹到了，每次都可以不同转位开始，但原理是一样的。

第二，节奏感。不管弹什么歌都一样，一定要有拍子的观念，很多人会弹但都弹的很自由，那不是很好的，只是某些情节是需要自由的演奏，但大部份都是要有拍子观念的，也就是希望在弹流行歌时，有节拍器就打开节拍器对拍子弹，当然前提是要你都练熟了再开节奏。

第三，对于不同节奏的认知，比如说solw、soul Rumba、cha、cha、bossa、nova、slow、rock等等一堆的节奏名称都要先了解，而不是所有的歌都是同一种伴奏手法，不同的节奏就会有不同的左手配伴奏方式，听起来都不一样的，所以一定要有这方面的认知。