杂技的发展与创新

中图分类号：G833 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2014）05-0253-02

杂技表演是中华艺术宝库里的一颗明珠，有着悠久的历史。杂技艺术的特点决定了它以全世界作为自己的表演舞台，但同时，我们又看到另一种情况，即一个优秀的杂技节目很难在同一个地方做较长期的表演，这同样也是由杂技艺术特点所决定的。因为杂技以技巧为直接表现手段，而任何一个技巧都不是一朝一夕可以练就的，这就决定了杂技节目的生产周期较长。因此，任何一个杂技表演团体都会在一段相当长的时间内保留上演一批经实践证明是较优秀的节目。观众老是看大致相同的节目会感到厌烦和疲倦，这种厌烦和疲倦不是来自所谓杂技的易朽性，任何真正有审美价值的杂技节目都是人类文化艺术宝库中不朽的艺术珍品；也不是由于这些节目突然失去了高难、准确、优美等审美特点而失去了审美价值，而是由于人类审美的一个共同特点――求新所引起的。这个事实说明了高难、准确、优美特点一旦离开了"新"就会变成凝固的、陈旧的甚至僵死的，从而削弱了这些特点的审美价值。而当这些审美特点一旦和"新"结合时，就像神奇的法术能点铁成金一样而顿生异彩，使这些审美特点显示出神奇的艺术魅力。

正是由于杂技表演在审美鉴赏中这种求新的审美特点，促使一代又一代的杂技表演家去探索杂技新的领域，不断取得新的突破，创造出新的节目、新的形式、新的风格；培养出新的杂技艺术家。这也正是杂技艺术家们在鉴赏者求新的审美特点的推动下，所做出的积极反应。因此。我认为：杂技艺术审美鉴赏中的这种求新的审美特点，是推动杂技艺术创造者们不断不创新的原动力，也是杂技艺术为适应新时代的要求而使自身不断发展的原动力。

我认为杂技的发展和创新主要体现在以下几个方面：

1.高标准是坚持杂技艺术发展的标杆

杂技创作遵循高标准，在综合艺术上精益求精，争取去把每一个节目都向精品方面打造。随着社会日异月新的发展，人们物质生活的丰富，带来的是精神生活的更高要求。随着多媒体技术的发展，传播渠道的多元化，为观众提供了艺术欣赏的广阔空间，观众的审美需求和标准不断提高，对杂技表演的审美也不断提出新要求，原来杂技作品的演出只注重节目本身的包装，对于布景、环境等因素没有放到第一位来考虑，总是觉得差不多就行了。现在观众在观赏杂技表演时除了想获得技巧对视觉得冲击，还要获得整体舞台上的美感。所以杂技艺术不能只追求技巧难度，而更要讲究表演的整体性，包括展现在观众面前的每一个细节。

通过杂技演员技巧的表演，将杂技技巧与其他姐妹艺术相融合，把杂技技巧作为最基本的表演艺术手法，塑造出具有文化内涵的艺术形象或人物形象，创造具有情绪、情节的意境，是杂技艺术家们在提升杂技艺术水准的道路上取得的重大成就。

在资讯高度发达的当今社会，通过各大电视媒体、网络媒体的传播，我们可以看到现今展现在舞台上的杂技节目中，创作者自身的艺术观念时刻都在影响着新创作的杂技节目。光是对技巧难度的追求，对节目结构设计、技巧动作衔接、舞台形象设计、贴合时代气息、表演身临其境等等，都是节目创作者在过程中必须思考的环节。这种包装上的新型艺术理念通过近十几年来的日积月累，已经成为了目前杂技工作者的基本共识，正是借助于杂技工作者的这种艺术观念的自觉成熟，现代的杂技作品才能焕发出经久不衰的艺术魅力。

2.精品是杂技艺术走向市场的试金石

广泛借鉴姐妹艺术的成功之处，采取吸收和发展并用的方法打造杂技精品，已经成为当今杂技界的一种共识。精品体现在几个方面，其中有的在杂技的本体技巧上动脑筋，突破"量"的叠加，也有从技巧"质"的方面颠覆传统，使老树发新芽；或创造新型道具，对传统道具加入高科技元素，由此给整个节目披上现代化外衣，使人耳目一新；也有借鉴其他艺术门类的一个亮点，开发新的杂技节目，或者对不同门类的节目亮点进行嫁接和融合，产生出新的杂技节目和表现样式，丰富现有的节目品种；对一些古老的、代代相传的程式化节目进行变革，披上贴近时代的外衣；加强提高杂技演员的舞台表现力，有针对性地训练，使艺术美内化于技巧表演中，打造属于杂技节目的"明星演员"等也是打造精品的不同方面。

杂技本体技艺可以概括为"高、精、尖"。杂技节目真实并艺术地再现演员经过刻苦训练后，掌握驾驭道具和驾驭自身的高难、精彩、尖端的技艺，以此来吸引观众的眼球，观看杂技节目引发的惊叫声、口哨声、欢呼声、跺脚鼓掌声，也是杂技与其他艺术门类观演互动时最大的不同之处。因此，杂技节目是否是精品，市场是最好的试金石。一个优秀的精品节目甚至带动一批节目为企业创造效益，对企业的发展起到了决定性的作用。

所以，在如今的市场运营中，精品直接影响到企业未来的走向，能否在优胜劣汰的市场竞争中存活下去，也和精品有分不开的关系。

3.创新是探索杂技艺术发展的唯一方向

近几十年间，各个团体都在不断摸索，尝试各种能使杂技艺术创新发展的道路，在这种环境下，各种主题晚会、创新节目技巧、高科技的服装、化妆、道具包装层出不穷。

中国杂技以中国五千年文化为底蕴，增加文化含量，突出中国地域、人文、民族民俗的特色，使其在世界马戏界独领，得到世界观众的认可。还有一些具有时代风貌结合地方特色的作品，都是百姓的生活场景。加入这些元素的作品使得杂技艺术更加贴近群众，真正的走到百姓的生活中去，才能成为观众喜闻乐见的好作品。我国杂技多年来的辉煌，与它具有浓郁的中国特色是分不开的。

杂技要想出好的作品，一定要珍惜自己的本土特色。往往很多人认为，地域文化带有很浓重的"土气"，不如外来文化"洋气"，有很长一段时间，大家都在模仿国外马戏团的节目创意，感觉很时尚，与时俱进了。其实不然，我们是要吸收国外优秀的创意，但是真正适合并适用的东西，还是应当在广阔深厚的中国五千年传统文化中"取其精华"，让杂技作品体现出民族文化特色和时代精神，让人们从作品中感受到中国时代和中国文化带来的巨大精神力量。

各种艺术形式融合已成为当今流行趋势，这不仅是一个简单的形式变化的问题，还在其中创造了全部艺术表现手段，而各种艺术形式相互打破泾渭分明的界限，进行碰撞，又为新的艺术门类的产生创造了条件。借鉴姐妹艺术表演形式，充实和改变杂技节目表演形式已成为如今杂技艺术发展的重要突破口之一。

4.以崭新面貌的杂技，开拓历史的新篇章

杂技以高难技巧为主体，配合现代舞台设置、时尚服装、贴合内容的音乐等，才能使杂技艺术成为合格的和谐完美舞台表现艺术。现代科技成果的运用主要表现在声光电、舞美设计等舞台效果上。如今的灯光，通过电脑程序控制，其光色、形态、照度均可任意变化，使舞台变得更加神奇和多彩。另外舞台装置和机械的发展，使人工操作已逐渐转为电子控制的各种功能的组合，给导演、舞美设计人员创意留下了更多选择的空间。今天的舞台装置，集舞台机械、电气控制之大成，兼有灯光、音响、美术之精华，在整个演出中起着举足轻重的作用，让古老的杂技更有现代感、更具观赏性。一个优秀作品的诞生，应该是技艺并重、主题鲜明、时代感强、贴合主流文化等特点共同构成的。杂技艺术工作者们要不断发掘新素材，开拓新思路，在吸收其他艺术门类亮点的基础上，探索创新，贴合时代主流文化，创造杂技艺术更高的完美境界。

在此文化体制改革时期，面对市场的机遇与挑战。如何在市场上站稳脚跟，是我们要思考的主要问题。随着现代科技的进步和发展，杂技各个团体对演员文化修养和艺术职业道德的教育普遍提高，国际间艺术交流也更加密切，演出市场的商业化运作不断加大，者无疑为杂技艺术的创新发展推开了新的大门，同时也对杂技艺术提出了更高的要求。艺术要发展，必须更新理念、理清思路。今后，我们的杂技艺术作品在创造方面，要遵循这样一个思想：用最优秀的作品、最先进的思想去鼓舞人、引领人和凝聚人。在杂技文化繁荣发展的过程中，我们杂技工作者一定会更加努力，为观众创作更多更好的杂技精品。