在区域环境中表达个性:四位大师的三座艺术博物馆

1.引子

“平静的人生很不错，但不是这辈子！”这句话是Marianne Faithfull在香港接受记者专访的时候说的一句话。而我们认为，这句话更适用于每一位建筑大师。什么是大师？有人告诉我，大师就是能化腐朽为神奇的人，就是能将平凡升华为惊艳的人。因为他们不平凡的建筑作品注定了大师不平凡的人生，也正是因为他们不平凡的追求为我们这些普通人在平凡的环境中创造了不平凡的空间感官与体验。

下面，我们就徜徉在瑞士优雅的巴塞尔城中，细细地阅读赫尔佐格和德梅隆（Herzog& De Meuron）、马里奥·博塔（Mario Botta）和伦左·皮亚诺（Renzo Piano）等四位大师在平凡环境中营造的三座充满个性的美术馆吧！

2.Herzog & De Meuron 的Schaulager美术馆

中国的普通大众对于赫尔佐格和德梅隆（Herzog& De Meuron）的作品，最熟悉的就是“百鸟归巢”的建筑意象，而这里我们要介绍的是他们在自己的家乡巴塞尔设计并建造的展览库当代美术馆（Schaulager of the Laurenz Foundation）。

巴塞尔是瑞士举足轻重的艺术和建筑之都，在方圆仅37平方公里的范围内，分布着30座世界级的美术馆、博物馆。每年的六月，这个城市都会举办国际上最重要的艺术博览会，名正言顺地成为世界艺术的中心。浪漫的老城环境、理性主义与功能主义特征的建筑群以及瑞士人追求精美工艺的精神造就了Herzog & De Meuron这一对从7岁就开始同学的双子星建筑师。在Herzog & De Meuron的作品里，我们很难去总结什么主义，这对被世人尊称为“表皮大师”的建筑师并不像很多人认为的那样刻意地标新立异，而是通过倾向“衣服”效果的建筑表皮设计表达自己对于人工与自然、历史与现在的关系处理。这一点在对Schaulager美术馆的表达是很清楚的。Schaulager是巴塞尔新建的一个现代美术馆，在德文里是“艺术品的仓库”的意思。Schaulager处于一个工业物流区的地段，有着很多大型的仓库，美术馆的基地原本是一个河床， Herzog & De Meuron所提出的概念是：这个美术馆和周边的建筑性质一样，也是一个仓库，只不过这个仓库所存放的物品价值要高得多罢了(图1、2)。

大部分Herzog & De Meuron的作品被设计师通过简单纯粹的形式来表现建筑的本源状态和内在秩序，于是，我们看到的Schaulager美术馆也并无例外，她被设计成一个非常简单的方盒子，没有什么特别，也没有什么形式和功能的特殊处理，只是在入口的立面切了一刀，挖进去一个梯形，并大面积使用了纯白色的涂料，在白墙的下部为迎合入口的坡地镶上了不规则的镜子，镜子不高不低，正好可以使观众和镜中的自己与他人对话。白墙的上部两端各有一块液晶显示屏，像极了一对会说话的眼睛，突然让人觉得很有童趣。更有意思的是，白墙的前面有一个和纯白反差很大的粗糙的、朴拙的小入口，真不愧是时尚的钟爱者，连建筑都可以设计得如此完美的“MIX&MARCH”。

拉菲?莫尼奥曾经说：“虽然Herzog & De Meuron对建筑所在的具体情况十分敏锐，但是，在他们的作品中，场地从来都不是决定因素。” 但是，在Schaulager美术馆，我们看到的是设计大师将原场地的种种因素强化、重复地积极表达，这栋建筑似乎被场地决定了！第一重表达是外墙的主要材料。建筑主体的其他各个面的外墙材料使用的均是类似水刷石的做法，统一地使用了混有原来河床里的鹅卵石的浅土黄色混合石浆，同时，这种方式一直延伸到周边环境的围墙等设计中。第二重表达是外墙的局部材料。Herzog & De Meuron在建筑左手边的外墙局部还使用了一种新型的波浪型钢网，试图唤起人们对这里曾经是河流的回忆。在这里我们看到设计师善于使用人工的方法去加工天然材料，或者用人工材料模拟天然材料的感觉，使人工的建筑物具有天然的特征，也体现了Herzog & De Meuron一直以来的追求——对材料的颠覆性使用需要精致的、创造性的构造方式来完成。第三重表达是外墙的细节变化。建筑主体的背面和侧面有断断续续的仿河床设计的凹槽，凹槽的表面还模拟了河水冲刷留下的痕迹，凹槽的后面是玻璃，透过玻璃可以看到馆中的物品。

这就是Herzog & De Meuron的Schaulager，形式也许很简单，而且他们所使用的材料，很多时候在当地都是很常见的，但材料和细部的环节以及独特的创意却给人深刻的印象，她改变了这个地段的品位，使得这个原本平淡的物流区从此变得不再平庸(图3、4、5)。

图1展览库当代美术馆

图2 大门

图3 缓坡入口

图4河床肌理山墙

图5 锯齿型窗细部

3.Mario Botta的Jean Tinguely博物馆

在莱茵河的右岸，赫尔佐格和德梅隆（Herzog & De Meuron）设计的罗氏制药厂的对街有一栋红砖建筑，根据其表现出来的建筑语汇的特征，一眼就能断定眼前这个名为让·丁格利（Jean Tinguely）博物馆的漂亮建筑就是马里奥·博塔（Mario Botta）的手笔(图6)。

Jean Tinguely是瑞士引以自豪的艺术家。他的设计冲满创造力，完全脱离艺术创作史上原有的模式。他完全利用废物如：生锈的铁片、铁管、齿轮、车轮、塑胶管、锅盖、铁线……，组织这些几乎是垃圾、无生命、无色彩的冷性材质，幻化出一种童稚般的立体空间。他的这种特有的对事物和艺术的理解方式，创造出世界上独有的雕塑语言和雕塑思想。

Mario Botta设计的这座博物馆，不仅将自己的建筑特征体现得淋漓尽致，同时也极尽所能地将Tinguely的设计思想贯穿在建筑中。他通过一个大的矩形将变化的梭形、圆柱、扇形统一在一个独特的空间秩序内，房屋呈上升状，从各个角度看，这个建筑都像是一个大的红砖雕塑。他将最简单的立面形式呈献给街区车道和高架道路，正南面朝着莱茵河，沿着河岸设置了一条参观者的必经之路，而二楼出挑的弧形玻璃廊道则恰好成为这段路的顶棚。博物馆的五个中殿里有三个有宽敞的朝花园开放的门廊，室内外环境的对话也在此达到非常和谐的效果(图7、8、9、10、11、12、13)。