水色相融情趣相生

水彩画是指用水调色作画的绘画形式,通过“水”和“色”的相互作用,使画面具有清淡、透明、轻快、流畅和润泽等特点,在表现上注重色彩技法,干湿技法的运用,使画面显得水融,浓淡相宜,空灵、流畅,善于表现朦胧美,从而获得特殊韵味的效果。

19世纪美国著名水彩画家和理论家拉斯金曾对水彩画做过这样的描述:水彩在画家的处理下,水滴和它明快性质所形成的幻想与造化,溅泼的痕迹,凝结的色块,以及斑斑的粒状虽然对于画面的表现没有什么意义,但由它偶然产生的梦境似的造化,清新的趣味,明丽的色调与松柔的感觉,是其它材料所没有的。作为艺术创作活动的一种形式,水与色的渗化作用和流动的性质,以及瞬息多变的笔触,使水彩画产生变幻莫测充满律动的美感,水、色、光影在视觉上的闪烁,意境与韵味洋溢在画幅之中,构图章法的节奏,材料载体的形式,水色交融

的韵律,情与境合的意境是其他画种难以比拟的。

一、 构图章法的节奏美

水彩画的构图是画家在二维的画面中运用点、线、面、形体、色彩、笔触与水色交替的组合,构成其画面的整体和谐产生美感,是绘画主体形象思维与审美情趣集中凝结的具体呈现。水彩画不仅体现了坚实的素描造型基础和丰富的色彩表现,而且在表现形式上和传统的中国水墨和彩墨有相似之处。

水彩画在构图上讲究经营画面的虚实、明暗的对比,光影的变化,产生空间和冷暖、主次与轻重之间穿插有致的节奏感。水彩画作为世界性的画种,其语言特性也是适合中国传统绘画观念的表现性。例如中国绘画强调“气韵”、“神韵”、“意境”,而不拘泥于细节的真实,用“意”来感染人,以散点透视追求心理时空感,“三远法”以求诗意的创造性的艺术空间,“墨分五色”的丰富色阶手法等等,使水彩画的语言变化多端。传统的中国绘画的章法布局、“计白当黑”的审美观念运用其中,形成虚实相生,疏密结合、黑白对比的节奏感,力求清秀、流畅、空灵之美。

水彩画其透明、流畅的特性,使水彩画在表现光影效果上有着独到之处,强调气氛与光的再现,色彩的通透和变幻莫测,是水彩画的最大特点。明暗是构成完整的视觉表现形式的重要基因,不同明暗光影的组合与对比,体现了物体的造型、空间、质量以及主次、虚实关系。同时,也是烘托画面意境、情趣的重要表现手段。通过特定的构图形式,传达出作品中的真情实感,给人心理和视觉产生强烈的情感冲击。如王肇民先生的代表作之一《大叶紫薇》,作品在构图形式上有其独到之处,瓶花、窗格、台布等因素经过精心布局构成,加之娴熟的技法表现和水分运用,以及独特的光影处理,使瓶花在逆光下显得清新而幽静,光与色之间形成的强烈明暗、虚实对比,加上笔法干湿并用给人以豁然之感,厚重又不失水彩的轻盈,浓重中依旧体现水彩的清透。画面的构图上,主体充实画面当中,背景的暗色窗格将窗外的明色加以分割,与主体的重色交相呼应,画面形成黑白、轻重、明暗的节奏变化,即采用了西方的写实主义的表现空间、体积、质感和光影方面的技巧,也融和了中国传统绘画的章法构成的审美理念。写实与写意相得益彰,形成有形、有色、有质、有趣的艺术趣味,有着极强的节奏感和韵律感。

二、材料载体的形式美

水彩画是水与色的艺术,因此绘画材料的选择对于水色的表现力有着举足轻重的作用。水彩画的基底是纸,画纸的质地会直接影响到绘画效果,因而对于水彩画纸的选择是极其讲究的。其次是笔的选择,各种形状的画笔会画出不同的效果与情趣。另外不同质地的色料组合和技法的使用也会产生不同的艺术效果。

水彩纸在质地上要有一定的特殊要求:一要质地硬、厚,二要吸水性强、渗化效果好。不同的吸水率会使画面产生不同的水色渗染效果,纸面一般都有纹路和纹理,纹理的粗细会使流动的水色产生不同的沉淀效果。质地优良的纸可以经受住点、染、沉淀、刮擦、挤压等特殊技法的使用,产生各种奇异的偶然效果,丰富了水彩画肌理的表现力。如画家刘寿祥先生在水彩绘画技法上常常是先画成重色块后再用水反复洗成浅色,通过画面透出的纸的纹理来表现物象的质感和量感,既保持了色彩的厚重又不失水彩的水性韵味、虚实有序、刚柔并重。

笔的正确使用是体现水彩画家绘画技巧与艺术表现力的必备条件。不同的笔在纸面上呈现出不同的笔触效果,可塑造、可顿挫、点曳;可粗可细;可收可敛;有疏有密,丰富的笔触变化像跳跃的音符在画面上交织成曼妙的乐章。如想表现水润渗化的写意效果就要用吸水性强、柔软而富有弹性的羊毫画笔、中国毛笔等;如想表现明确清晰的写实风格,就要选择一些像狼毫之类比较挺实的画笔,体现坚实的笔触感。水彩画在用笔上也充分借鉴了中国水墨画的笔法、意韵,用笔的变化和对比上体现刚柔相济,有质有韵的律动变化,使水彩画的具象美和抽象美高度统一,恰当的用笔和一些特殊技法的结合能充分地表现出水彩画的独特意境。巧妙运用不同属性的水彩颜料也可产生奇特的肌理效果,如群青、赭石、土红等矿物性颜料相混易出现沉淀现象,能出现类似岩石、河流、沙漠等自然景观的纹理效果。色料在水的带动下在画面中流淌、渗染可形成斑驳绚丽、水渍沉淀的质感效果。水彩画在其特定的绘画载体的作用下,画面形成色彩绚丽,富有节奏变化,水色流动、朦胧等不同的情趣。

三、水色交融的韵律美

水彩画,可以说是水上作业,它借助水的可溶、透明、流动、渗化等特性与色相融,产生绚丽多姿的艺术境界……水彩画的“韵动”, 主要体现在水色交融产生的“韵律”美。在中国古典美学中,“韵”代表着一种回味无穷的精神境界和审美情趣, 是一种理想美。北宋范温的《潜溪诗眼・论韵》曰:韵者,美之极。“韵动”在音乐中代表着通过节奏体现出的旋律美感。在诗歌中体现着诗词格律的声韵和节律,抑扬顿挫之美。“韵动”之美引申到水彩画中便是通过艺术家在纸面上运用水与色的表现,交融相织而形成实境与虚境的统一。水彩画以水为媒介,水的轻盈和流动性,结合水彩色的透明感,产生一种似诗如乐的节奏韵律美。在水彩绘画中,画家运用水色语言和绘画笔法,通过线条的粗细变化、构图的疏密、干湿交融、色彩浓淡,使画面产生节奏和虚实的变化。水彩画的 “韵”, 除了表现形式的节奏韵律之外 , 更为重要的是由于水的不确定性及水色交融后在画纸上所产生的偶发效果的多样性 , 水彩画面色彩斑澜而多变, 从而使作品获得更多的想象空间和艺术表现力。

水彩画,以水为媒介进行绘画,色在水的作用下形成了流动和渗化的虚实美,水与色交融或浓或淡,或隐或现,虚虚实实,使水彩画既能表现意境空灵,又能塑造入微之美,给人以奇趣天成的视觉效果。在绘画技法上,水彩画可干、可湿,也可干湿结合。湿画法利用水的流动形成色彩渗化,顺势诱导,使画面雾蒙蒙、水淋漓;干画法运用笔触造型,塑造坚实厚重、清晰明确的效果;干湿结合,体现出虚实相应,跌宕起伏,错落有致,使画面产生出有形、无形、似与不似、轻重与虚实、藏与露的交错生辉的审美意境。从透纳的水彩到当今的吴冠中等大家的作品中,都能体会出这种审美韵味,这正是水彩的特点和优势带来的艺术情趣。

水的运用是水彩画艺术的核心因素,确也有难以掌控之处,干与湿的过程中会相互产生预料不到的变化, 画家面对这种不确定性通过探其规律,利用这一特点在作画中通过水的流动来发现和捕捉下意识过程中出现的偶然天成的美,这种自然美所产生的不可言状的韵味,恰好与中国画的“水墨表现”不谋而合。运用水的流动作画,是水彩画区别于其他画种的特定标志,水和彩的互生构成了水彩画语言的基础,借助“水”和“色”的相互作用,使画面透明、轻快、滋润、流畅,产生水色交融,淋漓尽致的特殊韵味和妙不可言的意境。水彩画利用水与色作为媒介物相互渗溶造成的独特艺术效果,形成了水彩画独特的水韵和色韵。如水的流动、沉渍、冲洗等,都是水彩画的常见艺术效果。水与色相互作用呈现出干湿相应,虚实有致,色与色相互包容、巧妙衔接。水色的沉渍造成斑斑驳驳的水印痕迹,偶然天成非一般画笔所能表达,在表现斑驳陈旧的效果上有着独到之处;用水冲洗、滴洒画面,产生流淌虚幻的艺术效果,增加了画面的动感和偶然趣味,画面层次丰厚富于变换,达到浊中见清的艺术魅力。如古元先生于1981年创作的水彩画《晨耕》,水色润泽、清新自然、以水带色、以色融水、相应生辉,色彩浓烈又不失典雅,天空的黄色与山的蓝色在水的流动下自然渗合,相互呼应,既有写意感又充满装饰意味,使画面呈现出特有审美韵味。

四、情与境合的意境美

水彩画可以利用水色的交融来充分表现大自然的虚实变幻,意蕴空灵,在其特定的工具、材质和技法的作用下,水彩画形成了流淌、渗透、浸润的自然天成、亦真亦幻的独特表现力……

水彩画的意境之美是画家创作个性的精神和灵魂的集中体现,是对美的因素的判断和认识能力的再创造,也是自然与现实的艺术再现的结果。意境是绘画的灵魂,中国画称其为境界。清代画家兼理论家笪重光在《画筌》一书使用了“意境”这一概念,并针对山水画创作提出了“实境”、“真境”和“神境”的理论。为了创造有意境的艺术作品,艺术家将自己的情感注入到对象之中,成为客观化的情感,即移情于物、托物抒情,创造出“写山则情满于山,画水则艺溢于水”、意与境合、情景交融、感人至深的“意境”。水彩画具有其独特的艺术语言,在表现形式上具有虚实兼备、水色灵动的特性,因此画家通过主观的加工、取舍,将情感和精神凝聚于作品之中,巧妙地运用水与色相互作用的特性,营造变幻莫测、虚实互生,水色淋漓尽致的效果,以实求虚、以有求无、以真求神,使画面呈现出景真、情深、意切等出神入化的水彩艺术境界。水彩画以色造型,以水造意、水色相织、在纸面上跳跃流动,闪烁着灵动之美,它既能体现西方绘画对光、色、形、体的认识,又能表现出中国画的笔法气韵。水的清澈、明净、流动,色的浓重、艳丽、变幻两者互存互生,色在水的流动、撞击、融合、分解的过程中产生了种种神奇美妙的肌理效果;水与彩的交融,构成了一个水色淋漓、瞬息万变的水彩世界。水彩画的意境中体现出画家对水色掌控的娴熟技法,将精神与情感完全融入到色与水中,在纸面上烘托出真情实感的灵性与情趣。旅居美国的著名水彩画家程及有被誉为“富有诗人想象力的世界艺术家”,他把中国传统绘画的笔墨意蕴的意象表现有机地融合到以色彩造型为根本的水彩画中,形成既有色彩造型、又充满中国传统情蕴和笔墨情趣的水彩风格。如他的代表作品《全民庆祝香港回归》(1997年)、《老子静思》(1961年)、《江南之春》(1980年)等,在肌理表现上融泼洒、冲积、拓印、罩染、皴擦和勾勒为一体,既有西方绘画的浓墨重彩的塑造,又有中国传统意境体现,达到画境隽永的艺术境界。

水彩画作为独特的艺术表现形式,其特殊的艺术语言营造出充满诗意的画境魅力,使其被誉为“绘画中的小夜曲”,在众多艺术家不断的摸索和创新中,水彩画也演奏出“浪漫交响乐”的新意。水彩画用其特有的艺术魅力越来越多地引起她的欣赏者的关注,其特有的表现形式在绘画艺术领域中占据着不可替代的地位。

(作者单位:西安美术学院09级艺术硕士生)