朱仙镇木版年画的色彩风格在儿童绘本创作中的运用

摘要：本文将通过对中国朱仙镇木版年画的色彩的艺术价值和审美特征进行剖析，研究朱仙镇木版年画色彩最典型的特征：原生性、色彩主观性。并探讨其在儿童插画中的运用，如何在文化传承的同时创作了优秀的充实儿童绘本作品。

关键词：朱仙镇木版年画；色彩；儿童绘本儿童绘本是艺术家们专门为儿童所创作的、适合儿童欣赏的一种绘画艺术表现形式。它承担着儿童审美教育和情感培养的重要使命。近年来，随着儿童绘本市场黄金时期的到来，市场上充斥着这大量种类繁多的国外儿童绘本和粗制滥造的国内儿童读物，这不仅让我们思考：作为一个有责任感和使命感的绘本创作者，如何向孩子们宣扬我们传统艺术，如何培养孩子们的民族气质？如何创作出具有市场号召力的中国儿童绘本？

在儿童作品的画面构成要素中，色彩总是起到先声夺人的作用。朱仙镇木版年画乡土及其浓郁，民间情趣强烈，具有独特的地方色彩和纯朴古老的民族风情。其特殊的用色方式、审美情趣以及色彩的上古哲学内涵都体现了中国民间美术和民俗文化的鲜明特色。其中以色彩的原生性和主观性最为典型。以下将对朱仙镇木版年画的用色方式及如何创造性运用在儿童绘本创作中进行一些探讨。

1朱仙镇木版年画色彩的原生性在儿童绘本中的运用

朱仙镇木版年画的原生性表现在五行相生的用色理念，这是一种与中国传统哲学、宗教相关联的一种神秘的色彩理论。其中黑，铜绿、槐黄、大红、章丹、葵紫为主色辅以苏木红、金色、银色为辅色。虽然朱仙镇木版年画色调比较单一，没有过渡色，但是艺人们大胆的运用鲜艳而对比强烈的暖色调、色彩大面积的对比与衔接，形成了独特的色彩风格。民间色彩中的“大红大紫”所显示出的一种俗性也从另一方面体现中国传统“大雅”的审美趣味。例如：朱仙镇木版年画中的“刘海戏金蝉”的儿童刘海的人物形象设计就采用了色彩艳丽的纯颜色，衣着主要是以绿色的上衣、黄色的围巾、红色的裤子、带紫边的黄布鞋，加之多重纯色的纹饰装饰，把这些高纯度的颜色搭配在一起使画面的色彩艳丽，充分的把刘海这一儿童形象表现的活泼生动。

在对儿童审美心理的研究中我们可以看出，儿童对于色彩非常敏感。偏爱原色，尤其红色。这种审美偏好于传统民间艺术中五行相生的用色概念非常一致。大多的儿童对色彩的认识是单纯的，很少注意生活中那些多层次的灰色调，更加偏爱纯度较高的原色和对比色。把木版年画的色彩运用到绘本创作中既可以发扬朱仙镇民间艺术的特点，又可以使儿童插画的风格得以创新，例如儿童绘本作品《中元节》中的色彩便是吸取朱仙镇木版年画的用色技巧，色调单纯明亮，视觉效果强烈。

2朱仙镇木版年画色彩的主观性在儿童绘本中的运用

朱仙镇色彩的主观性表现在打破固有色概念的用色方式。朱仙镇木版年画是随意分色的。比如我们在给一个人物设色时，局限于习惯性意识会把头发用黑色，皮肤用肉色等等。而在年画“魁头”中魁星的脸呈紫色，胡须红色，鼻子绿色。还有在“王小赶脚”中毛驴的造型和色彩的运用相得益彰，大面积用紫色，互补色黄色为主要点缀，小面积穿插的一对对比色，红色和绿色起到了色彩调和的作用，画面色调欢快，诙谐幽默。此外，在朱仙镇实地考察的时候，河南省木版年画传承人尹国全向我们介绍说，朱仙镇木版年画用色和其几种木版年画比最特别的一点就在于用眼睑上用的一抹红色。民间艺人们认为眼睛是最能体现一个人物精神气质的地方，所以将最表吉祥的红色用在眼睑处，这也与年画喜庆的风格相呼应。

朱仙镇木版年画的色彩艳丽，浑厚庄重，虽然颜色种类不多，但民间艺人在创作年画时打破了画面形象的限制。很巧妙的把握了色彩对比的分同色相、饱和度、明度的色调之间面积、位置等关系互相对照调和出非常丰富的视觉效果。艺人们在追求色彩的和谐搭寸，在控制好色彩平衡的前提下，最大的调动了色彩的冷暖对比。例如年画“步下鞭”画面选定以绿色为主调，在画面的中心部位，大面积的服饰上遍布绿色。而次要部位都施加了大量的红色、橙色，与主色几乎形成势均力敌的对比。红色属暖色，有很强的视觉刺激性，给人的感觉热情奔放，而绿色是冷色，宁静而稳定，两色的对比让人很难区分出主次关系。但绿色占据面积大，图形明确能连为一体，尽管属于冷色还是能够占据主导地位，成为整个画面的主调。同时，年画艺人在构图中安排的橙色，在红与绿的对比中发挥了绝妙的作用。橙色与红色、绿色都有“血缘”关系，是红色与绿色中的黄色成分混合而成。一方面它是暖色，靠拢红色，支持了画面的色彩对比；另一方面又因为它与绿色都含有共同的黄色成分，所以又起到了融合绿色的作用。所以说，这张年画在色彩上大胆的运用了强烈的对比，打破了民间常说的：“黄见紫，难看死。”这种说法，使得开封朱仙镇木版年画黄紫两色的搭配，颜色厚重，对比强烈，不仅没有难看之嫌，反而色彩鲜艳，富丽堂皇，与民间过年的欢乐气氛协调一致，戏剧性的实现了和谐与统一，同时还体现了朱仙镇木版年画的亮而不俗，沉而不晦的艺术特点。

对于朱仙镇木版年画色彩的运用不是指简单的照搬套用，更重要的是学习其背后传统审美方式和精神气质。新技术的介入为传统工艺在现代中的艺术表现提供了更多的可能。审美观念的变化也为我们的创作提出了新的挑战。朱仙镇木版年画采用原生态颜料和木版和镂印相结合的一色一版的套印方式。以矿物、植物做原料，自行手工磨制颜料，磨出的颜料加水煮沸，过滤，使用水色印刷，色彩十分纯净，鲜亮而不艳俗、沉着而不暗晦。在现代绘本创作中，电脑和新的印刷工艺取代了传统制作方法。首先我们可以非常便利的拾取想要的色彩，而对于色彩的运用，也可以不受制版的局限选择相对多一些的色彩（朱仙镇木版年画早期印刷分水墨、金粉、套色多达九种，后精简为五色）。其次传统木版年画为了在印刷中避免“塌板”，色彩在画面中的分布相对均匀，而现代制作工艺将不受这种限制，我们可以在色彩的搭配使用上更为自由，结合现代审美创作出更多优秀作品。

总之，无论是中国朱仙镇木版年画还是中国儿童绘本创作都终将走国际化的道路，朱仙镇木版年画所表现出的审美特色，体现出的文化内涵是中国儿童绘本创作者的信念与支点，也是中国儿童插画艺术走向世界的起点。本文对其色彩的研究和借鉴，不是对历史的复归，而是发自对现代文明生生不息的追求。从本质上把握中国朱仙镇木版年画的色彩在儿童插画中的运用，通过理解其独特的文化内涵与现代儿童插画的设计的创新，在发扬中国民俗特色的同时创造出了更多优秀的绘本作品。

参考文献：

[1] 申畅，申少春.河南文化史[M].中国古籍出版社，2002.

[2] 张继中.桃符絮语[M].内蒙古人民出版社，2011.

[3] 宋瑞祥.朱仙镇年画七日谈[M].中州古籍出版社，2006.

[4] 陈敏.儿童书籍插图[M].浙江大学出版社，2006.