幻想艺术与其本源的再次融合

唯真主义者认为人类生命体不仅仅是由物质(肉体)和精神意识所组成，还必须有灵体的参与才能与肉体和精神形成一个完整的生命体。约翰-帕卡罗并不深通禅道哲学，但他的艺术创作却在思想上与之殊途同归。

每一次注视约翰・帕卡罗的插画作品，都会感受到画面中所透出来的敏感的灵性，他将表述对象的内在透析出来，用象征性的手法与形象相融合，创造了如梦似幻的画面效果，并让观众与它所表述的对象心身相通，转瞬便成为了老朋友。长期以来，这种风格始终是独一的，这种观赏效果也是无二的，当我们与约翰・帕卡罗对谈，他对插画艺术的看法依旧与众不同。

以下访谈中[幻想艺术]

简称为　F

约翰・帕卡罗　简称为　P

F　我知道您曾经学习过建筑学一段时间，而且那段时间建筑业的整体状况也非常不错。那么是什么让您放弃了本来的建筑事业而选择了插画业的呢?

P　从心底里说，我总是想为我们的生活勾勒些神奇的东西，从我小时候刚记事儿起就是这样了。我那时的工作更多的是在构筑一个世界，更多的是在做我所喜欢的而不是我所热爱的。我喜欢建筑学，我可以靠它赚很多钱。然而在每个暂离建筑学的时段我都会去做漫画或者研究插画。我自始自终热爱的都是插画，所以在最后我选择了爱，超越了钱财的诱惑。现在我的生活围绕着我所热爱的插画进行，这可能是最好的一条事业之路了。

F　您的插画创作产量非常的巨大，但题材都集中在奇幻和科幻上，那么这几插画作品中您最喜欢哪些，为什么?

P　好问题。不过在这些作品间选择就像是问父母们最爱他们的哪一个孩子一样。因为我对这些作品的爱是与之相同的，所以我无法进行选择，对于我的恐怖类作品来说同样如此。我很幸运能够为科幻、奇幻和恐怖小说以及所有相关的出版物创作插画封面，他们都令我欣喜若狂。当我用插画说明一件事情的时候，我根本不去想他们到底是科幻类的、奇幻类的还是恐怖类的，只要它们够神奇便足以。我现在仅仅是在尝试将我头脑中产生的想法转化成我所能提供给观众的最好的图画。如果你的图画足够好，那么画作中的神奇要素便会让观众们产生更加丰富多彩的想象。

F　有些人说“封面是整本书的第一印象”，您如何看这个问题呢?当你为书籍创作封面插画的时候，您所考虑的时什么?

P　此处有两种作用力。首先第一种作用力是――我是被客户雇用在做封面，而插画是商业艺术，所以客户想要的是能够尽可能的争取最大数量的人去购买出出版物从而使封面转化成财富的理想化方案

第二种作用力是――书籍都是在尝试讲述一个故事，因此最重要的是我需要创作出呈现故事中经典人物与情节的灵魂的图画。当我们读故事的时候，如果遇到一张表述内容在重复书面文字的图片的话，显然不会多有趣。我认为如果出现这种状况而且本身也没有什么特别的原因的话，那便是插画家在盗窃读者想象的权利，他跨越了那条很脆弱的界线。也许有些人回应以某张权威图片来反证，但按喜好来说我更倾向于留下想象空间让读者自己填满它。我觉得这会更有趣。我想这样图像会有最佳的永久阅读的可能性。这仅是我个人的看法，但这是我在做插画观众的时候对插画深感亲切的理由，我也试着让自己的插画创作能够离那种境界更近一步。

F　我知道您已经获得了很多奖项，那么当您获得一项奖项时，它是否对你的创作与生活产生了影响，它改变了什么?

P　获得奖项让我感觉很好，而且我很喜欢获胜的感觉，但这不是目的。奖赏通常意味着你被人所感激，但是我认为伟大的艺术不一定都来自于满足这一种情绪之下，在稍纵即逝的激烈情绪、危机或者压力下也会被创造出来。比如，这适用像是毕加索的“格尔尼卡”一类的经典名作。另外在历史上有很多终生未获得奖项的杰出艺术家，他们的作品却是永恒而出出类拔萃的，远远超越了奖项所能承载的。文森特梵高是过去两百年问的伟大画家之一，然而他从未获得奖项，甚至终生未获得大众的认可。着眼于科幻领域，很多重要的插画家，比如约翰・巴克利(John Berkey)和理查德・巴沃斯(Richard Powers)从来就没获得过雨果奖最佳专业艺术家奖项，但是他们的作品将长存于像我一样从中汲取灵感的人们的心中，所以我在获得奖项时心中充满感激之情。但当回到家，我便会觉得最好是不要再给我奖颁奖了，这样我会从一条不同的道路上重新开始，那会是更好的创作之路。

F　我们生活在一个数位时代，截稿期逼着一批批的艺术家们转而使用要快速的现代工具进行创作。多年来您一直坚持用手绘做素材，然后用数码手段合成数位作品的方式去创作，这其中有什么原由吗?

P　我喜欢用传统媒介创作素描稿并为之上色的感觉，我喜欢铅笔和刷笔划过自然表面的感觉而不喜欢拿着塑料笔在塑料板子上划过的感觉。这只是我的个人偏好。但我同样非常喜欢按着自己的想法运用数码手段将画作和其他各种套件进行合成的创作方法――这也是我对Photoshop的看法。我喜欢用这款软件通过分层叠加不同的媒介素材制造出一张图片。所以我的基本创作方式便是用我的手(传统方式)来创造插画中的元素，再以数位或传统方式对这些元素进行合成。

F　您的作品混合了很多主题。给人以幻境般的感受。他们似乎让读老看到了一种不同以往的风格，这种风格是如何形成的呢?

P　这让我很难回答，我认为这非常依赖直觉，它蕴含着我的处事之道以及我的所思所想。所以这个问题就像是要我解释我如何呼吸一样。当我睡着的时候，许多好想法和好概念就抵达我的脑海中了，我则从我的梦中找寻答案――也可能是部分答案。一旦我找到我所想要的要素与概念，我便会找朋友、家人，是照片或者是请模特儿来还原相关的片段。采用照片和模特仅仅是我在绘画中找寻想要的最终效果时的一步程序。现在来说，无论是在何种类型的艺术创作中，我大多数时候都会衷情于那些以占主体的手绘画面与其他媒体索材相混合的拼贴艺术的风格。

F　您能描述一下科幻／奇幻艺术在欧美文化圈中的生存状态吗?

P　我的工作大多是在我所知的科幻奇幻图书出版产业状况最好地区中进行的。但很明显，美国经济最近不太好，这真的已经波及到出版领域了。科幻／奇幻出版商都在消减预算，到处都在失业。我认为往后的几年将是在出版领域的美国和欧洲插画家经受巨大挑战的时期，但我同时觉得美国观众／读者对优秀的科幻／奇幻作品的渴望依旧强烈。我不认为这种情况仅仅发生在美国。我相信科幻／奇幻产业在全世界依旧是强盛的。只要有优秀的艺术家将新颖的视觉风格和洞察力相互分享，我们这个领域就将会变得很美好，即便此刻世界经济环境并不好。就像我之前说过的那样，我时常在想――伟大的艺术作品在动荡和危机的时刻更有可能出现，对于伟大的科幻／奇幻艺术作品来说这点不仅仅适合欧洲和美国还适用于整个世界。

F　我发现在您的很多作品孛都出现了云的质地，这有什么特殊的原因吗?

P　喔喔，这是一个很不错的问题。我还没思考过它。我推想这可能是我在表现头脑中的幻觉吧。当我和客户、朋友谈论一个新想法的时候，我时常会说“有团蒸汽在我的脑子里”。这表示我已经有了一个想法，但是它松散的漂浮着，很不容易把握住、我不认为这有什么象征意义。亦或许我们可以用建筑学来解释它我想这就像是那种静寂的未完工建筑上插着的脚手架，而不是竣工后的完整大楼。当我看其他人的画作成品的时候，总是近乎一致的看到他们整洁地将底稿或者辅助线在成稿中抹去。如果说有什么区别的话，我想我喜欢的东西就是“适当”的潦草，这大概也与我做事的方法有关系。我太执着于工作了，以致于不太重视生活的细节。我仅仅关注于绘画并陶醉于此刻。当然除此之外的事情也在做，但结果总有好有坏。

[END]